谱字框图的序列美、形式美、对称美、曲式美——敦煌舞谱交叉研究之八

敦煌舞谱是以“静态”的表象谱字记录“动态”的舞容,因此尽管现在还难以侈谈“再现”舞谱中的乐舞原貌,但表象谱字框图仍通过其无与伦比的序列组合,向我们展现出特有的动态美。记得莱辛曾说过,动态美“是一种一纵即逝而令人百看不厌的美,它是飘来忽去的。因为我们回忆一种动态比起回忆一种单纯的形状和颜色,一般要容易得多,也生动得多。”表现客观世界的运动美是艺术的职责之一,因为严格说,世界上的一切事物都在运动之中。正如莱辛曾论述诗能表现动态的美,绘画也能表现动态的美一样,研究敦煌舞谱表象谱字框图之动态美,同样亦是我们欲抵舞谱堂奥所不能避开的课题。又正如美学界早就论述过:     

化美为媚——莱辛论诗、画艺术的转换

"化美为媚"是莱辛在《拉奥孔》中的重要观点,该观点的提出基于莱辛的"诗画异质"说。"化美为媚"即是将造型艺术中所呈现的令人愉悦的、适中的、平静的"美"变化为诗歌艺术中所呈现的令人愉悦的、流动的、富有生命力的"媚"。其实质是:诗人使造型艺术的"形似"在诗歌艺术中做到"神似",并使读者通过"内摹仿"产生一种审美幻觉,从而实现造型艺术和诗歌艺术的交融与转换。     

浅析苏轼被贬杭州时的山水诗

苏轼两次被贬杭州,他在杭州上任时作了大量的山水诗。从这些诗歌中可以看出他山水诗的主要内容及艺术特点;也可以了解到这些山水诗是他在杭州生活的缩影,更重要的是从中可以窥见他"登山有道,观水有术"以及融入自然又超脱自然的情感特质。     

意境美和动态美——朱自清散文艺术特色浅谈

朱自清的散文有着超乎寻常的美感力。意境美和动态美是他的散文的两大特点。所谓意境,就是作品所表达的思想感情与描绘的生活图景相融合而形成的一种艺术境界。在意境中意与境的关系具体表现为情景交融。《荷塘月色》就是一篇情景交融的典范。优美的散文,还必须讲究构思,散文的艺术魅力集中地体现在构思方面,朱自清散文的艺术构思,十分注重“眼”的安设。静态的事物动态化,在动态的过程中创造出动态美,这是朱自清散文的又一特点。他在写散文时,有意识地追求艺术审美表现的动态化,在他的散文创作中也就有着多姿多彩的动态美的表现。     

论黄宾虹山水诗的审美体验

黄宾虹是一位杰出的画家，也是一位优秀的诗人。他的山水诗表现了丰富的审美体验。从外美方面看，他的山水诗具有鲜明的地方特色和绘画美，善于表现无我之境。从内美方面看，他善于把握山水景物的辩证关系，体悟山水的神韵和理趣。黄宾虹的山水诗综合了古代山水诗的艺术成就，自成一家。     

莱辛美学的现实主义批判精神

如果说德国文学是唯一始发于评论的文学,那么莱辛就是导致德国民族文学诞生的一员猛将.因为莱辛的美学是一种评论、批判的美学,充满着炽烈的战斗热情.海涅说得好,莱辛这个人就是对他的时代的一个生动的批判,他的一生就是论战的一生.莱辛在《关于当代文学的通讯》中对高特舍特的批判,在《拉奥孔》中对温克尔曼的批     

诗画相融 曲意盎然——从王维诗歌看“易”之三名与诗画一律性问题

苏轼对王维诗歌艺术的评论--"味摩诘诗,诗中有画;观摩诘画,画中有诗",为历代评论家所争论.若从诗与画的相关性来解读此评论,可以发现中国写意山水画的精神性与山水诗发展过程中体现出的审美性特征非常相似,二者在追求"悟道"的共同终极关怀过程中形成了诗画艺术的相融.若以此对二者进行审美现照,就足以证明苏轼这一论断的合理性.     

苏轼拘泥形似的艺术批评初探

对苏轼的形神观,至今有两种观点。一种认为他重主观美、重神似而忽视形似;一种认为他重神似,也重形似,重主观也重客观。前名显然是一种误会,后者更接近苏轼真貌,但忽视了苏轼在艺术批评上拘泥于形似的局限。这局限主要表现在苏轼文论中的“理”上。苏轼“理”的内容,主要指事物客观规律。在理论批评上,苏轼十分重视“理”的掌握和表现,强调“循物之理”,以“理”作为衡量艺术真实性的重要标准,这是值得肯定的,其中也不乏丰富的内容和精辟的见解。不过,艺术的“循物之理”,是有所取弃的。它要循的是艺术所要表现的事物本质规律的真实,不是自然主义地去遵循。苏轼的“理”,正有一切循乎自然的自然主义色彩,对艺术所应表现的客观事物本质规律和不属艺术所应表     

战争奇观的诗化显现——论建安文学中的“战争美”

战争本身是一种独特的美,战争本体美经过作家这一中介环节而转化为文学美,这是战争促生出的独特的文学气象。本文所要论述的就是建安文学中的战争美,包括打上战争印记的自然奇观和社会奇观。雄奇的山川因军旅的涉入,也成为战争美的范畴。曹操的山水诗,艺术地表现了打上战争烙印的自然景观。战争满目疮痍一旦被诗人写入作品,它就成了审美的对象,建安文学中的惨烈之美烧灼着人们的灵魂。     

孟郊山水诗的特色

前人评论孟郊,多喜称道其言愁言穷的诗篇,于其山水诗作则很少提及。这一半因为历史上扬韩抑孟偏见的影响,一半因为他的诗太工于抒写愁苦之音,妨碍了人们对其山水诗的认识。事实上,孟郊的山水诗很富个性、颇具特色。说它是中唐山水文学园地中的一枝奇葩,也不为过分。     

艺术扎记三题

<正> 化哀号为叹息莱辛在《拉奥孔》这部艺术论著中就拉奥孔雕像的塑造说过这样的话:“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美”。就“不得不把身体苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息。”这是一个深刻而精辟的艺术见解,它不仅适用于雕塑,而同样也适用于艺术的其他样式与门类。化哀号为叹息是莱辛为了追求艺术要服从美的首要规律而提出来的一种主张。因为艺术创作不是生活的简单摹制与自然形态的翻板,它需要对客观生活进行概括、提     

抵牾与共识:苏轼与莱辛之诗画论

苏轼与莱辛均致力于寻求诗画艺术间之规律,但一个侧重于共同规律,一个着眼于特殊规律,得出的理论截然不同。然而由于艺术共同规律的客观存在,二人观点抵牾的同时又存在着共识。     

杜甫山水诗的现实主义特色

杜甫一生写了大量的山水诗,流传下来的就有二百多首,占他全部诗作的五分之一。以这些诗与“二谢”、王、孟的山水诗相比,思想上更胜一筹;艺术风格自成一家。在山水诗的发展中,占有重要地位。我们应该认真继承这份珍贵的文化遗产。所谓山水诗,就是以山水为题材的诗歌。我国的山水诗独立于晋、宋,兴盛于隋、庸。其间经历了产生、发展、成热的过程。尽管诗人众多、风格各异,内容杂沓,但就其主题思想而言,大致可分为两种:“一种是单纯写山水之美,一种是除了写山水之外,还寄寓了作者的感慨。”(胡念贻《论山水诗的形成和发展》)。这种感慨,又往往因作者各自的社会环境、生活经历、身份地位、阶级意识而有所不同。     

妙理成趣的苏轼山水诗

有意识熔山水风光和人生哲理于一炉,炼就一篇篇短小精粹,脍炙人口的山水哲理诗,这可以说既始于宋也成熟于宋,而苏轼又堪称这个领域的佼佼者。社会及个人因素决定其山水诗独具奇趣妙理,而这些富含理趣的山水诗并没有违背诗歌的本质特征,因而在诗坛上经久不衰。     

谢灵运山水诗结构初探

人们一致公认谢灵运为我国诗歌发展史上第一个著名的山水诗人,然而,对其山水诗的艺术评价却并不一致,甚至分歧很大。究其原因,当是甚为复杂的,不过,有一点可以肯定,这就是:由于对谢灵运山水诗结构的认识不同,所以导致对谢灵运山水诗做出迥然有别的艺术评价。评论和研究谢灵运诗歌的诗话和论文,古往今来并不少见,可是,迄今尚无一篇研究谢灵运山水诗结构的专文。本文拟就此做粗略探讨,旨在抛砖引玉。     

飞溅的生命之水——试论徐志摩诗歌的流动美

本文认为徐志摩清脱灵动的诗风源自于“流动”的效果。流动的美，是徐志摩诗歌中诗美的灵魂。文章从四个方面阐述了诗人对动态美的追求：一、跳跃的意象；二、化美为媚的形象；三、化静为动的手法；四、旋律流动的音乐美。徐志摩独具一格的艺术风格的形成一方面与他本人的内在气质与艺术追求密不可分，另一方面也是他所处的时代环境和诗歌发展的自身规律所决定。     

诗中有画与诗中有声——论王维诗歌的绘画美与音乐美

王维是唐代诗坛的大家。他的诗,律诗与少陵分席而坐,古诗与太白并驾齐驱,五言诗则为有唐一代宗匠冠冕。特别在山水田园诗方面,他是继田园诗人陶渊明和山水诗人谢灵运之后,我国诗歌史上兼写山水田园诗的艺术成就最高的诗人。本文不拟对王维诗歌的艺术成就进行全面评价,仅就王诗中的绘画美与音乐美问题作一些粗浅论述。     

浅谈阎纲文学评论的美

艺术是人们审美感受的高级的、稳定的形式,这是为人们所公认的。但是,艺术并不是人们获得审美感受的唯一领域。人们在各种创造性劳动中,都是可以获得审美感受的。文学评论,从文体的角度来看,它并不属于艺术的范畴,人们也并不要求它必须有美感。但是,如果文学评论既科学、准确地评论了文学现象,又使人们获得了美的感受,岂不更好吗?果能如此,则文学评论本身的作用和价值也必然更大、更高。阎纲的文学评论,尤其是他近几年写的对我国“文革”以后的文学运动、文学现象的评论,就是这样的。这些评论,读起来使人感到高、深、新、活。     

论苏轼寓惠、儋“和陶诗”

苏轼的诗歌创作极为繁富,随着仕途升沉,他的诗歌风貌也不断变化。南宋诗人王十朋评他的诗时说:“再闰黄州正坐诗,诗因迁谪更瑰奇(《游东坡十一绝》),就阐明苏轼在政治上越遭受打击,而诗歌创作成就越高的这一特点。苏轼晚年在惠州、儋州的“和陶诗”就是其艺苑中的一朵绮丽之花。作为一项有意识的艺术实践,“和陶诗”生长在陶渊明开垦的处女地上,浇灌的是苏轼的汗水,打下了深刻的时代烙印。     

苏轼的美感心理系统论

苏轼是北宋著名的文学家,他与欧阳修一起,领导了诗文革新运动,在文艺领域里显示了一个改革者的姿态。苏轼在文学、绘画、书法、音乐等艺术领域均有很高的成就。他的诗文创作水平,达到了北宋的最高峰,他的词的豪放情调,自成一格,他的书法丰腴而兼秀丽、严谨而跌岩,与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。这些丰富的创作经验使他能够提出丰富而系统的艺术学思想,他的艺术学理论又具有浓厚的心理学成分。苏轼的文艺心理学,在中国文艺心理学史上,是内容全面、范畴丰富,而且是自成体系的,它包括艺术观察、艺术构思、艺术传达和审美心境等方面的阐述,可统称之为美感心理系统论。这种理论,不仅指审美美感心理系统,也包含创作心理系统,因为创作也需要美感心理、产生美感心理。下面对苏轼的美感心理系统论作简要阐述。