德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用

本文通过对部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏的分析 ,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体———艺术歌曲中 ,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的 ,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子     

中国艺术歌曲《我住长江头》的演唱策略

艺术歌曲内涵深刻,演唱技巧复杂,是一种特定的歌曲体裁.中国艺术歌曲<我住长江头>集中了艺术歌曲的诸多精华.演唱此歌曲需做好以下几方面工作:深入了解此曲的写作背景;具备较高的演唱技巧;抒发真挚的情感;一位具备对艺术歌曲本身的文学历史性和美学趣味有深刻理解的钢琴伴奏者.     

声乐套曲《冬之旅》演唱分析

声乐套曲《冬之旅》是舒伯特艺术歌曲作品中最重要的一部分。这部套曲旋律优美,充满忧郁、凄凉的气氛,听者无不为之动容。本文从情感、情绪、旋律、钢琴伴奏以及诗歌韵律与语言特点等方面对《冬之旅》的演唱进行了分析。     

论中国艺术歌曲创作的本土性特征

中国的艺术歌曲创作一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法,另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相契合,将中国诗歌文学、民歌与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲.本文主要从歌词、音乐语言、结构安排等方面入手,管窥中国艺术歌曲极其显著的特征之一--本土性.     

艺术歌曲在高校声乐教学中若干问题的探讨

艺术歌曲产生于18世纪末到19世纪初出现的一种特定的声乐体裁。是为诗人的诗词谱曲,采用钢琴伴奏,注重表现意境和情感,篇幅短小、精致、结构严谨,能表达深刻思想的抒情性歌曲。本文对艺术歌曲的文学性、室内型的认识,从语言、音乐、伴奏三方面进行论述。     

论艺术歌曲《魔王》的音乐创作特点

《魔王》是艺术歌曲中的上乘之作。舒伯特采用独特的音乐创作手法使歌曲拥有了极强的艺术表现力。以《魔王》的故事情节为线索,通过对歌曲具体的音乐实体的分析,从旋律形象、调式和声、钢琴伴奏等3个方面逐一阐述其音乐创作的特点,并指出正是这些音乐创作的独到之处让作曲家的创作取得了突破性的成功。     

艺术歌曲表演研究

艺术歌曲是中外高等艺术院校声乐专业课程中不可或缺的部分,演唱艺术歌曲是演唱者提高歌唱水平和艺术修养的必修课程。完美的艺术歌曲表演需要具备良好的文学修养、优秀的二度创作能力、丰富的声音技巧以及钢琴伴奏和歌唱的结合,以共同表现艺术歌曲的意境美。     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

"我国第一代作曲家"之一的黄自先生,以其具有较高艺术质量的创作,在我国现代音乐发展中,有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳,总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.     

艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值——以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例

20世纪上半叶中国艺术歌曲有着＂中国特色＂,它在歌词上体现文学性,风格上体现民族性,思想上体现爱国性。在高校声乐教学中,20世纪上半叶中国艺术歌曲在为声乐教学提供训练作品,培养学生的音乐文化修养,增强学生的爱国主义情怀等方面具有重要的应用价值。     

试析中国艺术歌曲的特色

中国艺术歌曲在形成和发展过程中不仅借鉴了德国艺术歌曲的特点 ,而且将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法 ,现代创作技法与有机地结合在一起 ,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲     

李斯特艺术歌曲《罗列莱》解析

本文概述了李斯特的音乐创作以及艺术歌曲在他音乐创作中的重要地位。文章通过对艺术歌曲《罗列莱》的具体分析,归纳出了李斯特的艺术歌曲在和声与调性、节奏与速度、歌唱旋律与伴奏、歌曲结构等关系方面,具有"开拓精神"和"独特魅力"的艺术创作特点,为人们更好地了解李斯特、了解他的艺术歌曲作出了较深入的阐释。     

艺术歌曲的民族性素材与时代性审美情趣——王安潮艺术歌曲研究

王安潮在其中国民族风韵艺术歌曲的探索中,以古典音乐手法的合理运用、地域性音乐素材的有效融会、时代性音乐语汇及审美情趣的巧妙结合等个性手法,在共性的民族化音乐思潮洪流中,以其切身的感悟创作出大量旋律优美、结构精致、民族韵味浓郁的雅俗兼具的艺术歌曲.认为,他在中国艺术歌曲的发展中或将留下其个性化身影.     

论中国民歌改编的艺术歌曲前奏、间奏和尾奏的特点

对由中国民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏中前奏、间奏与尾奏进行分析,整体上来说,前奏、间奏与尾奏的安排对于提高作品的艺术性具有重要作用。前奏既可以渲染出作品的情绪和意境,也可以塑造出音乐形象。除此之外,前奏还可以呈示出音高和速度,以便于歌唱者旋律的进入。间奏往往在情绪、风格、调性、速度等方面起到承上启下和过渡的作用,有时也可以塑造音乐形象、烘托渲染气氛。尾奏主要具有加强终止感、平衡结构和进一步延深意境等作用,主要形式有把乐曲终止和弦进行重复、尾奏再现前奏、尾奏模仿结尾句和没有尾奏四类。     

试论中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素

自改革开放以来,我国人民的民族意识和民族文化都得到了很大的提升,在中国艺术歌曲的创作中逐渐融入了更多的民族音乐元素,艺术歌曲的表现形式和创作手法也得到了充分的展示,其反映的理念和内涵也发生了重大的转变,推动了民族音乐的发展。通过梳理中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素发展历程及意义,并根据不同时期融入的民族音乐元素做出一些分析、研究,进而指出中国艺术歌曲与民族音乐二者融合是相互的,中国艺术歌曲在创作中借鉴、融入了很多民族音乐元素,而且未来还要将民族音乐元素作为重要因素继续发展下去。     

十九世纪浪漫主义艺术歌曲的特点及演唱风格

随着国家教委的提倡，社会各界逐渐对艺术歌曲越来越加以重视。但是，大多数人对艺术歌曲并不真正的了解和认识。本文论述了十九世纪浪漫主义艺术歌曲的兴起，艺术歌曲在旋律。伴奏、曲式等方面的特点及艺术歌曲不同于歌剧的演唱风格。     

中国艺术歌曲源起与发展特征

艺术歌曲是西乐东渐的产物,迄今在我国已有近百年的历史.这一音乐体裁具有精致的结构、美妙的旋律、鲜活的音乐形象及富有灵性的音乐语言与诗歌语言浑然于一体等特点.中国艺术歌曲的创作也经历了从借鉴、模仿到融会贯通,从摸索、总结到实践创新的发展历程,并表现出鲜明的民族性与强烈的时代性等特征.     

关于《我住长江头》的音乐学分析

艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是20世纪中西音乐文化交流随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的。我国这一历史时期的作曲家创作出的艺术歌曲,无论在创作手法还是在艺术特征等方面均取得了比较高的成就。青主所创作的《我住长江头》(宋·李之仪词),是这一时期艺术歌曲体裁的精品之一,它在中国近现代音乐发展史上具有特殊的意义。文章主要对《我住长江头》作进一步的全面分析,进而解读艺术歌曲这一外来声乐艺术体裁在我国初期的发展状况,以及它们所取得的艺术成就。     

早期中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲

艺术歌曲起源于西方18-19世纪的浪漫主义时期,是德、奥音乐的经典体裁形式之一。中国音乐家开始尝试艺术歌曲创作的时间,大约可以追溯到20世纪初,其作品创作与德、奥艺术歌曲有着极其深厚的渊源。研究早期中国艺术歌曲与德、奥艺术歌曲的关系,不仅有助于我们深刻理解我国近现代音乐先驱所取得的伟大艺术成就,有助于我们在先人成功实践的基础上探寻一条适合中国声乐艺术发展的中西结合的道路,更有助于我们在汲取世界音乐文化精华的基础上,进一步弘扬中华民族音乐文化的优良传统。