略论巴赫的钢琴音乐

十八世纪上半叶德国意识形态的发展,经历着一场新的变化。在这样的时代里,出现了德国音乐古典大师,人道主义者J·S·巴赫。巴赫一生的艺术创作生涯中,吸收融合了当时欧洲各流派的艺术成就,他的音乐完美地表述了德国人民的思想感情。受到人民的爱戴和音乐家的赞誉。十九世纪俄国天才诗人普希金曾说:“巴赫可以作为一件献给阿波罗的神圣祭品”。对于他的乐思和音乐语言,伟大的乐父贝多芬赞叹说:“巴赫不足小溪(BACH),而是大海。”这些评价是毫不过份的。巴赫的作品繁多,下面仅以他的钢琴音乐略加论述。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685——1750)创作了大量的、丰富的钢琴文献。这些作品,一直被学习钢琴的人作为必修的课本。巴赫的钢琴作品是学习钢琴人的基础,基础不搞清楚,后来的莫扎特、贝多芬、勃     

在钢琴教学中的一些体会

钢琴演奏方法经历了多次变迁。钢琴技术性技巧作为演奏的基本手段,是根据各个不同时代乐器的特色和不同的审美意识、情趣决定的。古典音乐结构严谨、风格典雅,因此,根据古钢琴演奏基础固定下来的“维也纳钢琴学派”强调的是“手的固定位置”。18世纪后半叶到19世纪初,产业革命给钢琴带来了变化,出现了机械装置。在钢琴演奏史上,应该提到的是意大利钢琴演奏家·作曲家克来门蒂(1752—1832)他在当时被称为是钢琴演奏艺术上巨大的里程碑,他要     

王者之风 创新典范——论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献

李斯特不但是一位杰出的钢琴演奏家。同时又是一位革新家、实践家。他不仅倡导和创立了“标题音乐”和“交响诗”，而且在丰富和发掘钢琴的表现性能、提高钢琴的演奏技巧、推动钢琴艺术表现方法的革新等方面作出了卓越贡献。使钢琴音乐和演奏艺术进入了一个全新的时代。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

钢琴诗人肖邦的夜曲不只是写“夜”

肖邦夜曲所具有的独特魅力,影响了他之后整个19世纪的欧洲钢琴音乐。内在的思想情感意蕴与独特的音乐语言的高度融合,贯穿了肖邦的全部夜曲。从肖邦夜曲中,我们可以体味到遐想静谧的画面、诗意盎然的意境、船歌摇曳的节奏、激情和内心风暴的宣泄、意味深长的悲情性独白、悲剧性与英雄性的高度融合。它表现的是夜,但绝不仅仅是＂夜＂,它更表现出了诗人的美感,表现出了＂情景交融＂的境界,表现出了丰富的和声色彩和精雕细琢的钢琴织体,实现了自身风格的色彩变换。     

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色,具有高度表现力的和声;同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性,而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果,同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。     

疯子诗人的梦幻与现实——纪念法国著名诗人奈瓦尔诞辰200周年

2008年恰逢法国伟大的浪漫派诗人热拉尔.德.奈瓦尔诞辰200周年,他是法国19世纪最伟大的诗人之一,有着不寻常的人生经历和不凡的文学天才,他的许多艺术手法超前地预告了象征主义、超现实主义的诞生。代表作有《幻象集》和《小颂歌集》。本文试从生平、创作特色及其对诗坛以至文学界的影响对这位诗人进行介绍。     

从第四谐谑曲看肖邦钢琴音乐创作特征

引言 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,他一生中写下了大量不同体裁的钢琴作品,如协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲等等,它们体现了19世纪钢琴音乐发展的风格和成就.其中,肖邦创作的四首独立的钢琴谐谑曲对谐谑曲体裁的发展做出了巨大的贡献.     

悲观、哲理、抒情的完美结合——纪念法国著名浪漫诗人维尼诞辰210周年

2007年适逢法国伟大的浪漫派诗人阿尔弗雷德.德.维尼诞辰210周年。他是法国18世纪最伟大的诗人,其代表作有《古今诗集》和《命运集》。本文介绍了他的生平,对其诗作进行了艺术分析。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征唐艺贝多芬（Ｌ．Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ１７７０—１８２７）是世界上伟大的天才音乐家，他的许多作品早已作为音乐艺术珍品在世界各地演奏。人们一谈起贝多芬，立即就会想到他的不朽作品──九部交响曲，而他在钢琴奏鸣曲创作方面的辉煌成...     

幻想性与审美追求——浅析舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼的音乐深受德国早期文学家的影响,其钢琴变奏曲于同时期的浪漫派文学作品表现着相同的特征———富于幻想。舒曼对音乐的追求体现在他的音乐创作中,而其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。     

论齐尔品音乐教育观之核心思想及其形成与运用

美籍俄裔音乐家齐尔品作为一名作曲家、钢琴家享誉世界，国内外学术界已有了不少关于其音乐作品的研究成果出现。然而，作为教育家的齐尔品之音乐教育思想却很少受到关注。文章通过齐尔品访问中国和日本期间的教育活动，研究齐尔品受教育过程，分析其思想的形成以及他的音乐教育实践经验，探索齐尔品的音乐教育观及其对中日现代音乐教育的贡献。     

浅论刘炽的创作道路及其成就

刘炽一生创作了大量音乐作品,他的民族音乐取得了高度的成就。     

超凡的意识脱俗的笔墨--诌论虚谷花鸟画艺术

虚谷为晚清海派杰出的画家.其花鸟画作品,带着清新的现代气息,不同于一般作品的笔墨、造型、构图和色彩,给后人留下新奇的画风;其超前的创新意识对后世产生很大影响.     

论陆九渊诗中的"生民"情结

研究者对陆九渊的诗作很少研究,其实,作为心学大师的陆九渊有着强烈的“生民”意识,在其为数不多的诗作中,忧民是一个很重要的主题。文道观中,“生民”意识构成了其“道”的另一个支点。     

拉斯普京创作中的“东正教救世”意识

作为俄罗斯文坛“传统派”主将的拉斯普京,其创作继承了俄罗斯文学的宗教传统,几乎在他的每部作品中都会流露出一丝宗教情结,即“东正教救世”意识。作者把这种宗教意识完美的融合到具有俄罗斯优良传统美德的“老人形象”之中,可以说两者相得益彰,使作品更具感染力与震撼力。拉斯普京的宗教意识是与众不同的,它经历的是一种由自发到自觉的渐进过程。     

卢国沾歌词艺术初探

香港著名词人卢国沾在歌词创作上不停地尝试多种题材,追求风格上的创新,但仍自成一派。这种不断改变和追求自我突破,正是卢国沾填词游刃有余、随意赋形,已臻化境的表现。由于卢国沾孤傲倔强的性格和坎坷的经历,以及他对情理上本真的追求,使他的词作内容上总是映现着理想与现实的矛盾、情和理的冲突。卢国沾作品主情尚理,"得意而忘象",波澜壮阔,笔力千钧,在中国诗词主含蓄蕴藉的传统外,达到了新的高度。     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域，在他短短的一生中，共创作了22部歌剧，并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用，在刻画人物极富个性化的性格特征时，合理巧妙运用重唱形式，寓深刻性于通俗性当中，使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

贝多芬《庄严弥撒曲》及其创作思想

贝多芬是世界音乐史上一位杰出的人物。他的作品素以结构严谨、宏大辉煌、富有哲理性而著称。有人认为他的作品英雄性因素占主要成份,但贝多芬是个有血有肉的人,他的作品也有博爱光亮的一面。《庄严弥撒曲》就是反映和表现了这方面内容。本文试图从分析作品的创作思想入手,给读者留下一个完整的、全面的贝多芬。     

朱熹咏梅诗的思想意蕴

朱熹不仅是一位伟大的思想家、理学家,同时也是一位优秀的诗人。朱熹咏梅诗思想意蕴极为丰富,比之于前代,他在借鉴学习的基础上进行了大胆创新。他以梅花自喻坚贞高洁的品性、自陈孤标傲世的情怀、借梅花表达乡友之思、愁苦愤懑之绪、隐逸之志是其对前人咏梅诗意蕴的继承,而将其"理一分殊"、动静相继、理学四季观的理学观念及诗人对人生的思考巧妙而诗意地融入咏梅诗中。不仅富有理趣,也给人生活哲理的启示,则是朱熹对咏梅诗意蕴的创新。