少数民族舞蹈的现代阐释

保护口头与非物质文化遗产的思潮在舞蹈界反映为中国少数民族舞蹈在当代社会里的命运。现代舞蹈艺术既是我们艺术创作中的学术现实，又是我们诠释少数民族传统舞蹈文化不能回避的方法论前提。     

高中生舞蹈艺术表现力的培养研究

表现力,作为舞蹈艺术能力培养中的重要内容,直接决定着学生舞蹈表演的自信、能力和效果.近年来,越来越多的中学开始重视高中生舞蹈艺术表现力的培养,并尝试根据学生舞蹈艺术学习和成长的情况,调整艺术表现力培养思路和策略,促进了学生艺术表现力的提高.但是,由于学生在舞蹈艺术学习方面的个性化差异,以及表现力培养的潜在属性,学生舞蹈...     

新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

在新媒体环境中,各种传播媒介手段的出现以及传播形式的扩张,促使舞蹈与影像艺术得到完美结合。无论是网络还是电视,其画面性以及色彩性将影像艺术的魅力进行展现,舞蹈自身所具备的魅力得到全面展现。并且在新媒体环境下舞蹈与影响艺术的结合,能够从根本上改变舞蹈的传播途径。本文从新媒体环境的角度出发,进一步深入探讨了舞蹈与影像艺术结合的表现性,将舞蹈在影像艺术中的艺术语言以及艺术魅力进行全面展现。     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致.这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来.本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧.     

回眸中国少数民族舞蹈艺术教育

起源与创建 中国少数民族舞蹈艺术教育，最早可以追溯到20世纪40年代戴爱莲先生在重庆地区从事的舞蹈艺术教育活动。在周恩来同志和邓颖超同志的关心鼓励之下，归国华侨戴爱莲先生励志报效祖国发展中华各民族舞蹈艺术。1941年她深入广西大瑶山地区采风，创编了第一部少数民族舞蹈作品《瑶人之根》，从此开始了少数民族舞蹈艺术创作与表演工作，同时，她还致力于少数民族舞蹈教育工作，     

新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

在新媒体环境中,各种传播媒介手段的出现以及传播形式的扩张,促使舞蹈与影像艺术得到完美结合.无论是网络还是电视,其画面性以及色彩性将影像艺术的魅力进行展现,舞蹈自身所具备的魅力得到全面展现.并且在新媒体环境下舞蹈与影响艺术的结合,能够从根本上改变舞蹈的传播途径.本文从新媒体环境的角度出发,进一步深入探讨了舞蹈与影像艺术结合的表现性,将舞蹈在影像艺术中的艺术语言以及艺术魅力进行全面展现.     

探究舞蹈艺术职业教育的创新模式

随着素质教育的不断改革与发展,人们对艺术的追求不断提升,舞蹈艺术逐渐被人们重视起来,而职业院校又是舞蹈艺术人才的主要培养基地.为了满足社会的需要,职业院校也在不断地改革创新,不断对舞蹈艺术教育进行创新改革,以培养高素质、高专业能力的舞蹈艺术人才为目标,要想更好地适应社会发展,培养出适合社会需要的人才,就必须进行教育模式创新.本文主要对舞蹈艺术职业教育的创新模式进行探讨.     

土家族舞蹈元素的艺木精神管窥

土家族舞蹈元素是土家民族艺术精神的重要载体和发散领域,是土家族舞蹈独具一格的关键。本文立足本体又不拘囿于本体,对土家族舞蹈元素的艺术精神进行探究品味,力图使土家族舞蹈的本体韵致得以多层面、多角度的阐发,从而使其更具有民族性、艺术性与经典性。     

浅析艺术作为特殊的社会意识所产生的时代意义——以舞蹈作品《黄土黄》为例

艺术是特殊的意识形态,是人类掌握世界的一种方式,马克思恩格斯虽没有系统化的论述艺术相关理论,但他们对于这样一种特殊的意识形态从未忽视,对艺术有着自己独到的见解和思考。艺术作为一种特殊的社会意识形态,反映着社会存在,并且对经济、政治、文化等有着重要的影响,反之也受这些因素的影响。舞蹈作为艺术大家庭的一个相关门类,也随着时代的发展而发展,同时也在不同时代产生着不同的时代意义。本文以舞蹈作品《黄土黄》为例,浅析舞蹈艺术在特殊的时代背景下所产生的时代意义。     

浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系

服饰无疑也是形成这一艺术形式不可缺少的因素之一.舞蹈者的人体形态,只要一穿上舞服,就已经具备了最直观的造型意义.它如同无声的语言传递着明确的信息,表述着一个地区的文化特征,是舞蹈文化中不可缺少的重要组成部分.也从中折射出了其多重的文化内涵.     

舞蹈表演中的灵魂 ——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来.舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵".神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用.通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力.     

浅谈傣族舞蹈孔雀舞蹈创作

傣族已有两千多年的历史，然而孔雀舞亦是傣族鲜明的舞蹈艺术之一，“孔雀舞”，在傣族民间又称为“嘎洛拥”，意为跳孔雀，孔雀舞的根源在很多方面受到傣族自然环境的影响，最先有关《孔雀舞》的记录就是唐史的《新唐书》,孔雀与傣族之间有着很深渊源，傣族贤人一律认为孔雀跟傣族古老部落具有密切的血缘关系。傣族人民能歌善舞、热爱艺术，特别喜爱孔雀，大家认为孔雀身上具有的优良品德正是他们所崇敬喜爱的。     

新时期背景下新媒体的发展对舞蹈艺术传播的影响

作为时代进步及传统媒体改革的产物,新媒体有着十分便捷、高效的信息传播方式,能提高传播效率。舞蹈艺术是较为特殊的文化产物,传统艺术传播形式相对局限,仅在剧场或广场中表现、传播,使得舞蹈艺术无法得到较好的传承与发展。而新媒体时代的来临为舞蹈艺术带来了无限可能,既能突破舞蹈艺术传播的束缚,跨越时间、空间的限制直观呈现给群众,也能熏陶人们的思想境界,丰富其精神世界。基于此,本文立足新时期背景,分析了新媒体发展对舞蹈艺术传播的影响及具体应用策略,以供参考。     

论群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展

舞蹈作为一种艺术形式，有着广泛的受众，通过简单的动作，既可以展现人体之美，也有强身健体的作用。广场舞作为舞蹈流行的典型例子，舞蹈在流行文化发展中也有着不可估量的作用，既是大众文化的组成，也有良好的传播效果。为了打造出大众接纳的舞蹈形式，要基于群众基础开展文化舞蹈教学工作，本文主要探究了群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展。     

首届全国少数民族优秀舞蹈作品展演掠影

8月8日至12日,由国家民委、文化部和内蒙古自治区政府主办的首届全国少数民族优秀舞蹈作品展演在呼和浩特市举行。63部作品、千余名各民族舞蹈演员参加了此次盛会,舞蹈题材内容涉及30多个少数民族。这是近十年来国内少数民族优秀舞蹈作品的一次集中展示,各族舞蹈艺术家在这个舞台上光芒四射,尽情地展示着自己的艺术才华。这次展演,也为培养少数民族舞蹈编创人才、     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物，可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中，其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合，通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释，可以说，舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征，如果舞蹈失去了美，那么则不能够称其为舞蹈。对此，在舞蹈艺术表演中，如何能够对美的性质产生正确的认识，在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展，则成为了非常重要的一项内容。在本文中，将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。     

论当代少数民族舞蹈艺术中民族认同与国家认同的共生性——以满族舞蹈艺术为例

作为一个具有悠久历史和灿烂文化的古老国家,中华民族在历史的长河中不断实践着多民族文化的协调与发展;少数民族舞蹈艺术作为民族文化的代表,在民族认同与国家认同的共生性方面具有鲜明体现;在探讨当代少数民族舞蹈艺术民族个性的基础上,进一步探索其中所蕴含的国家认同,从而分析两者共生的原因与意义,并对其在中华民族伟大复兴过程中可能产生的影响予以全面阐述。     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

舞蹈训练的兴趣与艺术情感的体验

本文阐述了在舞蹈训练中激发学习兴趣,并且强调呼吸在整个过程中的作用。从而达到完美高超的舞蹈艺术的表现力以及对艺术情感体验。这种专业素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员不可缺少的重要手段。