女装肩袖部造型设计研究

女装的肩袖部造型是其整体造型中的一个重要视觉区域,肩袖部的造型对于服装整体的造型风格起着至关重要的作用.本文将女装肩袖部造型设计方式分为装袖肩点造型设计、插肩袖造型设计和落肩袖造型设计三大类,通过具体的设计案例分析肩袖部造型的结构归属区域、视错觉设计技巧及艺术设计的形式美感法则,得出了若干以不同造型设计方法产生不同造型风格的规律.     

魅力绽放——论极繁主义在现代女装设计中的表现

多元化的现代女装在简单与繁复之间不停变化，造型形式在简朴纯净与极致复杂中交错进行。极繁主义被看成一种与极简主义相对的，打破了“少即是好”、“少即是多”的设计形式。其强调反复、奢华和丰富的装饰手法影响了许多领域，诸如建筑、．家具、女装的设计等。本文通过对极繁主义的解读，对一些设计师作品的分析，探讨极繁主义在现代女装设计中的表现及产生的影响。     

清代女子上装浅析

清代女装是我国古代女装发展的巅峰之作,其华美的服饰在我国民族服饰中也独树一帜,清代女子上装更是对现代服装的发展产生了深远的影响。文章分析了清代比较有代表性的女装款式和清代女装形成、发展与演变过程,阐述了清代服饰在我国服饰发展史上的重要地位,清代的经济、政治、满汉文化的融合对清代女子上装的变革所起的作用,以及清代服饰对我国现代服饰的影响,指出了深入研究和探讨清代服饰对于现代服饰的发展依然具有重要的指导意义。     

浅析商周青铜尊造型的曲线特征

青铜器造型变革是中国造型史上的第二次变革,具有极高的美学价值与文化意义。青铜尊造型的曲线特征在青铜器造型中为典型代表,文章通过对其外型曲线变化的分析,研究造型曲线的一般规律,并对曲线的比例关系、力学特性、韵律、节奏及均衡感与稳定性等方面进行研究,分析其审美价值,从而找出解决当前产品设计中形式问题的途径。     

法国洛可可风格键盘乐组曲的教学运用

对于巴洛克时期的键盘乐组曲巴赫的作品是广为人知的,相比之下法国洛可可风格的键盘乐组曲则较少受到关注。本文从创作手法、作品结构、创作题材等方面分析了德国与法国组曲的不同特点,使洛可可风格的键盘乐组曲的教学价值能更清晰地体现出来。     

文艺复兴与洛可可时期女装风格比较

文艺复兴时期与洛可可时期的西方女装在造型手段和审美趣味上有着一定的相似性，体现出风格上的传承关系；同时在款式结构和装饰手法上又有着显著的差别，呈现出各自鲜明的时代特征，而女性社会地位的变化则是形成两个时期服装风格差异的潜在原因。     

清代女装的衣领

基于清代服装是否领口过小的疑问,对清代女装及童装实物进行测量统计,对比当代服装型号的国家标准,分析清代衣领的结构、大小以及衣与领的反衬关系,进一步探索衣领的功能性,提出清代女装的衣领可以作为辨别成年女装和童装的指标。     

18世纪“奢华繁缛”的中西方装饰艺术——洛可可与清朝宫廷的激情碰撞

纵览清代与洛可可时期的装饰设计艺术,由于特定的文化底蕴,造就了同一时期东西方两种至极的装饰风格,它们彼此间的异同虽然十分明显,但却又有着惊人的相似之处.两者包含着相互影响的成分,同时也都奢华繁缛、过分追求装饰外衣,凌驾于功能基础之上.18世纪西方洛可可风格与清代宫廷装饰具有许多可比性,两种本毫不相干独立发展的装饰风格由对望到遇见,到产生激情碰撞,互相借鉴吸收,其中的异曲同工之妙通过本文进行一个整体的分析与归纳.     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

郎德上寨苗族盛装中银衣片造型纹样的调查研究

本文通过对郎德上寨苗族妇女盛装中银衣片造型纹样的整理与调查,分析其形态与纹样的特征,研究在美学上独特的造型方法,以及纹样中所蕴含的深刻寓意,从而为全面地、动态地、有联系地考察当地这种独特的民间美术奠定了理论基础。     

女装原型结构设计法的科学性与艺术性

通过对女装原型结构设计法的科学、文化艺术基础 ,原型法与人体科学的密切关系以及原型法本身的科学艺术原理的论述 ,阐明了诞生于欧洲服装先进国家的女装原型结构设计法 ,既有定量的科学先进性 ,又有定性的艺术创造性 ,无论从思维方式还是设计效果上看 ,原型法都堪称服装结构史上一个具有里程碑意义的重大突破和飞跃     

中英两国女装原型纸样的比较

文章从服装结构设计方法出发,比较了两种女装原型结构设计的异同.英国女装原型纸样运用测量尺寸和定寸较多,而我国的女装原型纸样多采用比例法,英国女装原型纸样随意性较大,服装结构设计变化更加方便自由.     

服饰:德峨苗族的族群符号

美观大方、文化内涵丰富、苗族相对聚居,是苗族女装得以保持的根基;以服饰展示美貌和智慧吸引男性以获得爱情,是苗族女装生命力之所在;苗族服装加工业方兴未艾,是德峨苗族女装日益艳丽多姿的物质基础。     

论女装男性化的表现及其社会意义

女装男性化的历史源远流长,在漫长的历史过程中,中西方均有不少女子选择男性装束。女装男性化作为女性的着装风格选择,不仅反映着女性着装者个性化的心理特点,同时服装作为社会文化的组成部分,也反映了政治、经济和文化等诸多方面的现象。女装男性化曾是女性对男权社会的一种抗争手段,同时也是社会开放、经济繁荣的特征之一。进入20世纪以来,女装男性化成为男女平等的表现,更是一种被服装设计师反复运用的服装风格。     

刍议绘画造型能力的训练

绘画造型能力的培养是美术造型基础训练的重要内容。通过对观察能力、感知能力、记忆与想象能力、表现能力等诸方面的分析,正本清源,使造型能力训练的目标更为明确,更好的指导绘画实践与艺术创作。     

华贵与柔美——洛可可美术

洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪,在路易十五亲政的时期达到了顶峰。它以上流社会男女的享乐生活为对象,致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作,缺乏对神圣力量的感受;另一方面却因法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华取代了痛苦的殉难,在反映现实生活上向前迈进了一步。洛可可绘画的顶峰是从一个叫华托(AntoineWatteau,1684-1721)的天才画家开始的。《舟发西苔岛》是其一生的转折点,因这幅作品皇家学院授予他院士头衔。画面描绘一群情侣依依惜别离开神话中的爱情之岛,返…     

职业女装设计之我见

职业女装是中国实行改革开放政策后造就的新兴服装产业,引起了社会及服装企业高度的重视。职业女装设计则要运用从物质到精神元素,兼顾艺术+技术+经济进行综合思考。因为职业女装的设计、生产以至经营方式及消费模式,都会带来新的研究课题。所以,研究开发和经营好职业女装市场,中国的服装界担负着重要的历史任务,任重而道远。     

中国古代镇墓兽对奇幻角色造型设计的当代启示

中国古代镇墓兽以其奇幻的造型、丰富的色彩、强烈的神秘意味成为中国古代艺术中的一朵奇葩,其造型特征对于当今影视、动画、游戏作品中的虚拟奇幻角色设计具有特殊的借鉴意义。中国古代镇墓兽与当代奇幻角色造型设计的结合性研究,可以为奇幻角色造型设计开辟新的创作思路,提供有中国民族特色、中国文化特征的艺术形象。文章具体阐述了中国古代镇墓兽的艺术特征,结合当今影视作品中的奇幻角色造型进行分析,提出中国古代镇墓兽对奇幻角色在造型设计上的启示,并对其可利用性理念进行了一系列探讨。     

汉代羽人形象试探

“羽人”是汉代艺术中一种特殊的人物造型 ,在汉墓装饰中频频出现。文章通过对考古出土羽人造型艺术品进行的类型分析和艺术形象分析 ,并结合文献资料来揭示“羽人”造型艺术品的内在含意。汉代艺术品中“羽人”形象正是汉代人们认为能通过“羽化升仙”实现其成为“神仙”梦想最有效途径的明证 ,羽人形象本身所体现的升仙思想 ,是其他材料所无法比拟的     

厦门珠绣拖鞋美学特征研究

源起于清末民初的厦门珠绣拖鞋凭借其独特的造型、丰富的纹样与绚丽的色彩,曾在20世纪成为闽南地区特色产品远销海外。厦门珠绣拖鞋造型与纹样,承载着手工艺人对中国传统手工技艺与传统吉祥纹样的传承与信念。闽南传统刺绣技艺与纹样通过海上丝绸之路传播至东南亚等地,并与当地文化特征结合,在珠绣上留下两地海丝文化交融的印记。通过系统分析厦门珠绣拖鞋的造型、纹样及色彩,深入探究其美学特征,在展示珠绣拖鞋独特艺术魅力的基础上,推动厦门珠绣在海丝文化新时代下的传承与发展。