浅议编辑台上的艺术再创作

电视教材的编制过程，实际上是一项艺术创作过程，这一过程包含三个具有不同特点的阶段：第一阶段是剧本创作阶段，用文字写出视觉、听觉的形象；第二阶段是拍摄阶段，将文字形象分解成一系列不同景别、不同角度的镜头；第三阶段是将这些镜头用完美的电视语言和手段，在编辑台上完成前两阶段中孕含着的编辑构思和设想而进行的再创作过程。一、编辑前设计与构思电视教材的初级阶段，编导者将教学内容由文字转变成画面和声音的形象时，已体现出蒙太奇构思。首先从教学主题出发，设计好教材的结构：用什么形式开头才能激发学生们的求知欲望；怎…     

从文学名著到电视名著

文学名著到电视名著的成功转换，是实施语言艺术向视听艺术转换的一项浩大、综合性的艺术处理。创作者必须把握文学与影视的异同特点；遵循从根本上把握原著精髓；选择高素质编辑群体；选用高水准演员及完美体现影视综合艺术特殊勉力的原则，创作出真正意义上的“电视名著”。     

从张以庆作品看纪录片中编导意识的渗透

本文以湖北电视台纪录片编导张以庆创作的一系列纪录片作品为例,从纪录片创作的三个过程来探讨编导意识在纪录片创作中的渗透问题。在前期准备阶段,题材的选择和开掘是编导主观评判、取舍、参与的结果;在实地拍摄阶段,拍摄角度的选择和细节的抓取有赖于编导的主观能动性;到了后期剪辑阶段,编导的艺术水准决定着纪录片的内涵和价值。     

旅游景区影视营销模式研究

旅游景区的影视营销是旅游营销的一种新模式,目前国外与国内已有许多成功案例。影视营销依存于旅游景区对影视活动的参与状况,旅游景区应该依靠自身的特色和优势,积极参与影视创作、影视制作、影视宣传活动。旅游景区应在影视拍摄的不同阶段采用不同的营销方式;寻求政策扶持,以使影视营销具有积极影响;应加大对影视拍摄地的针对性宣传;不断开发影视旅游衍生产品扩大延伸效应。此外,影视营销只是一种特殊的营销方式,应该与其他日常营销方式共同使用,走复合营销的道路。     

论影视创作的编辑意识

论影视创作的编辑意识商燕虹（中国人民公安大学电教中心）一般认为，只在影视后期制作才存在编辑意识，这实在是一种极大的误解。事实上，影视的编辑意识贯穿其艺术创作的始终。一、影视编剧的编辑意识影视剧作者不同于其它文学形式的作者，虽然他所创作的影视剧本也同样...     

纪录片解说词创作理念探析——以《舌尖上的中国》为例

解说词作为纪录片创作中不可回避的一个环节,其创作理念与风格也在发生变化。影视是声画结合的艺术,观众对纪录片解说词的理解与感受虽是诉诸于人类的听觉,但解说词的本质仍属于文字。因此,必须在纪录片制作的大背景下,思考解说词的创作。传播学理论中的"5W模式"为我们分析解说词的创作理念提供了理论框架。为此采用案例分析法,以《舌尖上的中国》(第一季)为例,对纪录片解说词的创作理念进行多视角的分析与总结。认为纪录片解说词的创作要以影视创作的思维方式进行,不仅需要对纪录片的受众定位与传播内容进行研究,还要具有一定的拍摄与剪辑意识。     

人工智能技术与影视创作融合发展的问题与对策

人工智能与影视创作融合是影视行业发展的必然趋势.当下,弱人工智能技术与影视创作的融合,不仅为影视创作的创意、编剧、拍摄、后期制作等环节带来了新的可能,也使经典影视作品高清修复成为现实,呈现出对人的替代由技术范畴向脑力范畴过渡、人工智能语言缺乏多元思维和情感、人工智能审美难以媲美人的审美及可能存在失控风险的特点.但二者融合后,作品同质化与类型化严重、版权难以界定、演员职业素养缺失等问题悄然而至.面对人工智能技术,影视创作应坚持以人的艺术创作为核心,增强人工智能知识产权保护意识,强化演员艺术情感的塑造能力.     

文学和影视艺术的语言

语言是艺术的媒介。了解文学和电影(视)语言的特征以及它们之间的区别,对影视和文学创作有裨益,尤其是对影视艺术的创作意义更加重要。本文用比较分析的方法,粗略地将两者的关系厘清,从而给影视写作和创作人员以启示。     

媒介时代文学形象的动态生成

文学形象的动态生成分为三个阶段:创作、生产传播、接受。每个阶段中参与主体的活动不同,对文学文本和文学形象的影响也不同。媒介时代作者主体、创作观念、创作模式、创作中心都发生了变化,影响了文学形象的生成机制和生成形态。出版者对作家手稿的策划、选择、定位、编辑和发行,阐释者和宣传营销人员的解读,都是对文学形象的再塑造和文学价值的再创造。读者由消费者变成生产者,对文学形象的解读是解构又是建构。     

名著改编之浅见

影视与文学是两种不同的艺术类型但又密切相关，把文学名著改编为影视作品是相得益彰的事。但怎样才能改编成功？本文从三个方面谈这个问题：第一人物处理；第二，思想倾向；第五，艺术缺憾。在将文学名著改编为影视作品时，处理好这三方面的问题，可以说是改编成功的基础。     

打造影视编导核心能力——论项目化教学模式在影视编导专业教学中的应用

作为从诞生伊始起就与人类科技的发展密不可分的艺术门类,影视艺术的每一次提升、发展、演变都是一次技术与艺术的综合革命。作为影视艺术的最核心岗位影视编导应当是整个影视创作的主导者及影视作品成功与否的关键决定因素,因此影视编导专业的教学水平对于提升我国影视事业水准发挥着重要作用。本文将项目化教学模式这一较为抽象的教学指导理论具化到专业,系统阐述了针对影视编导专业开展项目化教学其具体的方式方法,对于影视编导专业教学工作的开展以及学生专业能力素养的提升具有重要意义。     

DV摄像机与电视记录片创作

纪录片是一种被普遍公认的影视艺术形式,成为了每一个有志于影像创作爱好者谋求进步的桥梁与阶梯,而DV摄像机的问世则为这个沉闷保守的影像世界焕发出全新的生命力,它可以被看做是拍摄故事短片的技术与思想准备,同时又具有独立的文化价值。DV的出现激发了人们多层次的创作空间,纪录片的创作在新技术层面的推动下有了更新的发展。     

画龙重在点睛--浅谈暗房技术对摄影作品的影响

随着社会的发展和人们生活水平的提高,人们对美的追求越来越广泛,摄影艺术以其新颖的形式、健康的内容和高尚的情趣受到了人们的广泛喜爱。随着摄影事业的发展及艺术交流活动的增多,人们的审美水平及艺术鉴赏力普遍提高,因此对摄影作品在艺术层次上的要求也越来越高。那么,如何增强作品的感染力、增强其艺术魅力便成为摄影工作者着重要考虑的问题。摄影作品的创作分前期拍摄和后期创作两个过程。前期拍摄主要通过各种拍摄技巧将被摄主体的影像记录在胶片上,一般人们通常比较重视前期的拍摄,侧重拍摄过程中各种问题的处理和技巧的综合运用,而…     

论影视艺术与文学的关系

影视艺术与文学是两种不同的表意媒介,二者之间既彼此渗透互相联系,又有很大的差异性.通过讨论影视艺术与文学的关系问题,既能对影视艺术与文学进行比较,认识其优劣长短,把握它们各自的特征,更加深刻地理解影视艺术的基本特征及创作规律,又希望文学作品的改编者能处理好两种艺术形式的转换,更有利于我们的教育事业、文化事业和文化产业的健康发展.     

简谈中国书法的源流和艺术

中国书法,是当今世界上别树一帜的一种造型艺术。它以极简单的工具(纸、笔、墨、砚),和几种不同的线条(点、横、竖、撇、捺),便可创造出各种不同风貌的动人心弦的艺术作品,与中国绘画并列于世界艺术之林而无愧色。我国的书法发展史,是与文字发展史紧密相连的。要谈书法的起源,就不能不先谈文字的起源。 我国文字正式形成于殷代后期。因为前期的文字,基本上还是处于图形阶段,到盘庚迁殷以后,文字才逐渐走向定型。内容多为贞卜记事,而且都是刻在龟甲兽骨上的。这就是我们现在所能见到的我国最早的文字——甲骨文。虽然那时的字数还不多,也还     

光影、对比、运动——关于影视空间艺术的三点思考

影视艺术从它们形成的那一刻起,就具有独特的表现形式:即以连续活动的画面艺术地表现存在于客观世界的真善美以及假恶丑,反映人们日常生活中的喜怒哀乐。为此,影视作品首先要解决的第一个关键问题是,在真实地表现之基础上艺术地再现现实生活。影视艺术所以为人类特别钟爱,是因为它们太“真”了。这里的“真”,除了演员逼真地表演了日常生活中的人们外,更重要的是因为影视艺术的技术手段在所有的观众面前展现了一个活生生的“真实”的空间世界。因此,从视觉语言角度看,影视作品是否在观众眼前展现了“真实”的空间世界,乃是影视作品获得成功的首要前题。 影视画面的空间感,是摄影师运用各种影视造型手段协调作用而形成的。如光影、透视、对比,景深控制及运动拍摄技法等。本文拟从三方面谈谈笔者的一孔之见,以求教于方家。 一、关于运用光影表现空间 影视艺术从它诞生之日起,就与光影结下了不解之缘,或许应该更进一步说,没有光影就没有影视艺术。但是在早期阶段,人们往往只注重光的照明作用,而没有充分注意运用光,及其光影去再现现实空间。随着影视器材的发展以及人们对影视作品认识的提高,艺术家们越来越重视光在影视片中的艺术表现。但是,仍有许多影视片给我们的印象是只注重了故事     

论蒙太奇的嬗变

笔者简要梳理了蒙太奇剪辑技术发展至今曲折变化的历史,并对电影理论家时于蒙太奇理论的不同表述加以归纳,划分出前蒙太奇时期、蒙太奇时期、后蒙太奇时期三个历史阶段,揭示了蒙太奇范畴的形成和演变过程。笔者认为,当前电影创作正处于“后蒙太奇”艺术时代,一系列影视技术的革命产生了新的审美客体,人们视觉生理和心理都发生嬗变,蒙太奇概念随之产生了新的内涵。     

电视镜头组接特征简述

电视录象是一种新型的活动形象再现手段，在电视创作中，它吸取了各种艺术门类的丰富营养和特长，是一门综合性艺术。它从戏剧中，吸取了结构、情节；它从小说中吸取了叙述、描绘和人物刻画；它从绘画和摄影中吸取了光影、色彩、构图；它从音乐中吸取了节奏、旋律；它从电影中吸取了拍摄技巧和镜头的组接方法。因此说，电视创作是各门艺术的汇革和提升。电视创作的突出特点是：（l）把各种活生生的事物再现出来，其逼真程度是其他艺术手段无法比拟的；（2）录象中的人物、事物均在运动中，所用的镜头也在运动，显得富有生气和活力；（3）具…     

从接受美学的维度看影视剧中曹操形象的塑造

中国史传文学发达,历史人物常常成为文学、戏曲等艺术描绘的对象。由于受不同时代的历史氛围、审美思想、道德评判、个性创作等因素的影响,历史人物的艺术形象很难做到历史真实与艺术真实的完美统一,往往存在或多或少的差异,这给当代影视改编带来很大困惑。尤其像曹操这样的历史人物,其历史形象和艺术形象呈现不同向度的矛盾,历来存在争议,在影视创作时,影视作者对其影视形象的定位就非常困难。《三国》题材的影视作品多达百部,大多直接或间接描写曹操这一人物,其影视形象也呈现出丰富、复杂、矛盾的面貌。从接受美学的维度看,曹操影视形象的塑造,正是影视编剧、导演、演员对其历史形象和艺术形象的接受。     

浅谈分镜头稿本

在电视录像教材制作中,所谓分镜头稿本就是将完整的原始文字材料设计划分为一个个小的分镜头,镜头是指摄像机从开始拍摄到停止拍摄间一次性拍摄的连续画面。镜头是构成电视画面语言的基本单元,通常一个镜头只能表达一个简单的意思,把若干个镜头合乎逻辑地、有节奏地组接起来就可以构成完整的视觉形象。分镜头稿本是制作录像教材的蓝图,是摄录和编制的依据,分镜头稿本的撰写就是对文字材料应用影视画面语言进行再创造的过程。