解决手风琴“贝司”演奏颗粒性的几个问题

贝司演奏作为手风琴双手配合演奏中重要的部分，起着非常重要的作用，同样的旋律由于左手贝司没有颗粒性的演奏导致乐曲没有韵味是无法避免的事实，手腕、手指、手型的正确运用和科学练习会使演奏水平整体提高，同时使乐曲达到最为出色的演奏效果。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

见证实力

弗里茨·克莱斯勒是世界上最伟大的小提琴家之一。随着他的财富和名气的增长，他演奏时使用了一些制造最精良的小提琴。但是，或许这几乎是注定要出现的事情，开始有了一种说法一哦，是的，克莱斯勒演奏出美妙的音乐，不过，当然啦，看看他演奏所用的精致的乐器吧……     

浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处...     

关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨

人们常以“钢琴诗人”来赞誉肖邦的才华。肖邦创作的作品第38号《F大调第二叙事曲》是他所创作四首叙事曲中最短的一首叙事曲，也是它描写性和标题性最鲜明的一首。曲中的两个主题极端对比，给人留下了很深刻的印象。肖邦的演奏艺术随着他的离开而不复存在。所以我们在谈这位伟大的波兰钢琴家的演奏的时候，不得不主要依靠流传至今的当时听他演奏过人的评论。这些评论涉及肖邦演奏技巧的各个方面，使我们能够对他的演奏有一个相当清楚的概念。     

略论演奏者的演奏体验的结构

现代音乐沟通结构的公式是：作品→演奏家→听众。一百多年来，音乐活动已分成作曲、演奏与鉴赏三个有机组成部分，而演奏则成了音乐与人们千丝万缕关系的一大前提。音乐的威力与作用，是在其与人们的和谐关系中实现的。而倘若没有演奏，就没有其生命可言。当然，演奏得靠演奏者来完成。所以，对于音乐来说，演奏者具有很重要的使命，他们是使音乐得以为听众所接受的传述者。这篇拙作，旨在通过对演奏者的演奏体验结构所作的简略的分析，以期有助于演奏者观念的更新和水平的提高。音乐的演奏者，也被称作音乐的解释者。对音乐的阐释，早已引…     

浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处理等方面进行分析，进而探求其内在的魅力。     

试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中，要准确地体验乐曲中的情感内涵，有分寸地把握演奏中的层次感，把握好音乐表演的本质，注重不同演奏手法的运用，才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来，从而增强其独特的艺术感染力     

论小提琴颤指的色彩性及内心控制

艺术实践告诉我们，在小提琴演奏中如何掌握好额指的演奏方法是揭示人们内心情感的关键，也是使个人演奏形成具有独特风格的重要因素。但是在目前，小提琴演奏中应当掌握运用什么样的颤指，是运用机械性、频率性的颤指，还是需要额指的色彩性及内心控制……，众说纷纪。笔者所谈到的关于小提琴须指的色彩性及内心控制，只不过用文字把我们对额指的认识和理解加以阐述。世界小提琴大师亚夏·海菲茨说过：有额指的演奏家所演奏的音乐不一定有生命力。就是说，颐指不应是机械的、无色彩的、无控制的。我国小提琴家盛中国在齐市为我上课时说了一…     

钢琴文化与钢琴教法的研究

钢琴无论是其自身发展还是相关文化的建立，可谓励精图志，曲折坎坷，倾注了几代钢琴音乐人的汗水与辛劳。而钢琴教法，教师应以正确的视角去看待，抓住钢琴教学的基本环节，针对学生的具体情况进行引导，培养学生的音乐感受能力和理解能力，提高学生的演奏欲望，重视演奏技巧，合理安排教材，掌握学习进度，提高练琴效率，提供演奏机会，才会使教学更加全面、完善、成功。     

“音乐史”与“音乐欣赏”课的教学探究

“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程是我国高等师范音乐专业的必修课,并且是分开教授的。但在实践的过程中发现“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程和二为一更为科学,更有助于达到我们的教学目的     

谈菲律宾的音乐及音乐教育

由于历史、地理、民族及宗教的原因，菲律宾是马来、西班牙、穆斯林三种文化的继承者、结合者，菲律宾的音乐文化也呈现出了十分独特的一面。菲律宾的音乐教育从幼儿园、小学、中学到大学的都有一套独特的方式。     

浅谈音乐创作与音乐表演的关系

音乐表演时 ,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱 ,进行复原性的表现 ;遵守或基本遵守作曲家的原意 ,进行具有时代特色的演奏 ;利用作曲家原始乐思的精华 ,进行超乎作曲家意识的演奏。如此 ,就能将作品创作和二度演绎完美结合起来     

近代基督教音乐对学堂乐歌的影响

在音乐领域,基督教音乐是较早也较大规模地来自西方国家的音乐种类之一。它的到来使中国音乐开始了蠕动与变异,也为中国近代音乐的形成做了大量的准备工作。而代表本世纪初期中国近代音乐文化开始形成的学堂乐歌,虽然其形成的最直接最主要的影响是源于日本的“唱歌课”,但仍无法忽视近代基督教音乐对它的形成产生的那些基础的间接性的多方面影响。     

音乐:俄罗斯国宝带来王者传奇

音乐沙皇瓦列里·格杰耶夫率领的俄罗斯马林斯基剧院的重磅加盟,无疑让音乐板块成为本届香港艺术节最灼目的焦点。马林斯基剧院艺术总监格杰耶夫不仅将执棒艺术节的压     

渐入民族音乐学视野中的西方艺术音乐

西方音乐是在不同时期、不同流派的产生、发展中多种文化的复合体,是特定文化语境下的产物.西方音乐研究与民族音乐学中关于文化的研究是一致的,都主张对文化解释.因此,不论从研究方法还是研究对象来看,西方音乐与民族音乐学已经有了交融,已进入了民族音乐学研究的视野中.     

论音乐创作的中间环节--音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节.它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外,还有一个重要的中间环节--音乐表演.只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众,让听众了解作者的意图,进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解.这个重要的中间环节,既影响着听众对作品的理解,也影响着作品的流传.     

流行音乐与现代性--中国流行音乐批判

作为社会文化组成部分的流行音乐是社会生活的镜子,是时代的声音,也是现代性的文化载体.中国当代流行音乐的文化特征反映出社会文化转型过程中社会价值的导向危机和社会生活的庸俗化,"严肃不再"不只是一种音乐形式的缺失,更是一种社会文化价值的缺失,一种时代精神的丧失,一种终极关怀的灭失.可以看出,"严肃不再"表征了现代性文化价值维度中庸俗化的袭来.