绘画艺术审美与道德素养生成

绘画艺术的审美特征既是无功利的也是功利的,既是形象的也是理性的,既是情感的也是识认的,既具有审美的性质又具有意识形态的性质.绘画艺术审美可以人为区分为形式美和内容美两个部分.形式美是绘画艺术最基本的审美特征,通过艺术形式能够反映出丰富的思想内容:内容美是绘画艺术作为一般意识形态的性质所具备的审美内涵,它常常表现为多样统一的形式结构.道德内容的主观方面指以道德活动主体对道德的主观能动的认知和接受.常常和道德自律联系起来.又和个人行为层面的思想道德联系起来.道德内容的主观方面是其客观方面和道德他律在个人生活中的具体呈现,与社会制度层面的思想道德是完全一致的.从绘画艺术形式美和内容美两个方面的研究出发,分别探讨其对青少年道德素养生成所起的作用,然后统一两者关系,科学建构美的理想,即康德指出的道德精神的表现,是利用绘画艺术的审美性提高道德素养水平的重要理论路径.     

走出绘画创作之误区

要走出绘画创作的误区，应该介入现代意识之活力，拥有自我之风格，作出有力量之图画，唤回画面之充实，投入情感的炼狱，重中人文之修养，步入艺术情感之密室。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后,阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果,形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术,后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响,但却一直保持着它的伊斯兰风格,到倭马亚朝和阿拔斯朝,已臻成熟.但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜,阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现.     

谈西方印象派绘画的艺术底蕴

本文在对西方印象派绘画进行简介的基础上,对印象画派的艺术底蕴展开深入分析,以期更为全面了解西方印象派绘画奠定基础。     

平面设计艺术的审美思想分析

平面设计艺术是在历史、社会的背景下,根据时代的社会风尚和审美意识传达人们所需要的信息。在现代多元化的生活中,平面设计在生活中扮演的角色越来越重要,对我们生活的影响越来越大,已经融入生活的方方面面。目前,对平面设计的研究多停留在设计风格、设计方法、设计元素等方面,较少对平面设计的深层次问题进行探究。在新时期,平面设计艺术得到了广泛的应用。本文根据实际情况,就如何展现平面艺术的审美思想进行了探讨。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,空白在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求无为,虚境,对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

贵州农民画——光彩夺目的民族民间绘画艺术

贵州省是一个多民族省份,有苗族、布依族、侗族、水族等十七个世居少数民族,各个民族在在中国共产党的的领导下,紧密团结,互助共赢,相互交融,共同发展,各个民族在生活中都流传与保持着传统的光彩夺目的工艺美术,民族民间艺术资源非常丰富,也成为了贵州农民画得天独厚的肥沃土壤.     

卢西安·弗洛伊德的艺术思想对我绘画的影响

卢西安·弗洛伊德的艺术追求和艺术风格对作者产生了极大的影响。通过对弗洛伊德作品的艺术思想的剖析,阐述了作者对当代油画创作中题材的选择和表达。弗洛伊德的艺术思想让作者认识到一幅优秀的作品应具有强烈而又真实的性格,应忠实地描绘人性、洞悉人性,需要从生活中从去寻找切实的精神体验和具有时代特色的创造性感悟。     

高职绘画教学中学生审美心理的培育方法

在高职绘画教学中,具有丰富的美育元素,在学生审美心理的培育上,具有重要价值.传统绘画教学是以知识传递为主,未充分考虑到审美心理,影响了学生的全面发展.本文探讨了审美心理的重要价值,分析高职绘画教学中学生审美心理的培育方法.     

基于美术艺术审美特征的研究

艺术形式的存在与其审美特征有着密切的联系,而美术艺术作为我国艺术文化不可缺少的一部分,其在人们生产与生活动具有很大影响,而其审美特征影响起着至关重要的作用。本文对美术艺术审美特征进行分析,希望对美术审美研究提供一定的借鉴价值。     

波普艺术对美术平面设计与儿童绘画的影响

通过对20世纪50年代出现的波普艺术的分析,来论述波普艺术对于现代平面广告的影响。波普艺术的表现影响与改变了平面广告的表现手法和传统装饰元素,使平面广告更加整体化,年轻化,个性化,自由化。     

绘画艺术疗法改善大学生焦虑情绪的研究综述

绘画艺术疗法是一种以绘画为中介的心理治疗形式。绘画者利用绘画的方式代替原有的语言工具,在进行绘画创作的过程中将自己的心中郁结以及混乱不清的状态进行整理以及调整,并使绘画者在绘画的过程中获得纾解与满足,并改善至舒适自然的状态,从而达到诊断与治疗的效果。为了解绘画艺术疗法用于对大学生焦虑情绪的改善情况并指导今后研究,我们对相关文章进行了综述。     

中国现实主义绘画艺术的创作特征

中国的现实主义绘画包含了诸多内容,有社会人文、中国的历史事件、文学著作等,通过绘画,反映了中国的哲学思想和民族精神,也体现出了深厚的文化内涵,展现出了科学真理。坚持中国艺术的主体价值,把中国的艺术推向世界舞台,中国的现实主义绘画艺术不仅对我国的绘画艺术具有非常重要的意义,而且对于中国文化的推广具有非常重要的价值,他的生命力是永恒的。一直以来,我国都遵循西为中用的原则,我国吸取其他国家的艺术精华,然后丰富我国的艺术,创作出更有价值的作品。     

从绘画艺术角度分析鲁迅《示众》的叙述效果

本文从线条艺术和色彩艺术两方面分析《示众》中的叙事技巧及其所带来的效果.在线条方面,本文结合绘画艺术中的白描和木刻技巧分析文本中的叙述技巧;在色彩方面,本文则分析了文中色调和具体色块运用的特征及其所带来的叙述效果.     

大爱无垠 大美无境——记华人绘画大师丁绍光艺术理念的拓展

丁绍光先生旅美发展的起初二十年间,他在美国的感人故事是：编织一个中国的穷困、贫苦的画家,如何运用自己的艺术魅力,以出色的画品征服美国和西欧的观众,通过艺博会、经纪人、代理商不断畅销和升值,创造了可观的艺术财富,赢得了神话性的突破,达到了一个穷画家从穷到富,竞至在美国购置了连他们的总统也购买不起的豪宅贝弗利山庄。     

现代色彩设计与审美传播——基于数字媒体技术的拓展

随着科技的发展,时代赋予现代色彩设计新的理念,建立在数字媒体技术基础上的新媒体技术色彩设计是符合现代社会发展和审美需求以及审美价值实现的,利用数字媒体技术实现现代色彩的创意设计成为目前色彩研究与应用的主要方向,只有通过数字媒体技术设计出来的作品才能拥有更好的视觉冲击力,给人以美感,实现审美价值,获取魅力传播,才能真正的富有长久的生命力。     

《诗学》中的“诗”与绘画艺术的异同

亚里士多德曾提出艺术模仿论,并著书《诗学》来阐述诗的艺术。绘画作为艺术的另一种表现形式,与诗有相同之处,它们作为艺术的表现形式给人以美感,同时也因其形式的不同而有所差异。将诗学与绘画艺术相结合,分析它们的异同,发现二者的共性,以便于相互借鉴,形成对艺术更深刻的认识。     

绘画艺术表达对促进留守儿童心理健康水平发展的实证研究

留守儿童处于成长阶段,各方面都不成熟,自律能力较弱,容易受外界的影响,引发许多心理问题如自我中心,任性自私,对人敌对冷漠等。但因农村地区中小学在师资和教学硬件条件较有限,无法及时发现留守儿童的心理问题并加以有效地心理辅导,从而错过了最佳时机,酿成悲剧。儿童绘画作为儿童表达思想和情感的一种简单方式,易于实施和解读。绘画中对色彩、线条等的挥洒运用,能帮助留守儿童将口语不能表达完整的思想情感更加淋漓尽致地展现。通过绘画作品能呈现很多儿童潜在的心理问题。笔者在设计留守儿童心理健康状态问卷,充分了解留守儿童的心理现状的基础上,以儿童对自己绘画作品阐述为主旨,根据绘画作品了解儿童的心理状态与留守儿童充分沟通,仔细倾听留守儿童绘画作品所蕴含的寓意,谨慎的进入留守儿童的内心世界,构建以儿童为中心的绘画概念。     

从“韵味”角度看民族声乐艺术的审美特征

民族声乐作为我国少数民族的特有艺术文化,充分展现了不同民族的声乐艺术特色及审美取向,同时它也更加丰富和完善了我国历史文化的艺术内涵,为我国的精神文明建设做出了卓越贡献。韵味作为民族声乐艺术中一种独特的美学特性,象征着民族的特有内涵及审美风貌,有助于借助韵味特征来加深对民族声乐艺术的理解。因此,本文通过分析民族声乐艺术中韵味的发展及具体体现,进一步阐述了民族声乐艺术的审美特征。