论服装设计大赛与高校服装设计教育的关系

近年来,中国各类服装设计大赛迅猛发展,在为服装行业挖掘设计人才的同时,也为中国高校服装设计教育提供了一个良好的行业氛围。本文通过分析服装大赛与高校服装设计教育之间的关系,总结了各类服装设计大赛的规则设置、评判标准及组织形式,并针对大赛参与各方如何共同进入一个良性的发展空间提出了若干建议。     

安徽地域文化融入服装创意设计教学实践路径探究

安徽省蕴涵着丰富的自然风貌、厚重的历史资源和炽热的人文情怀等地域文化内容，将其融入服装创意设计课程中能够为高校服装设计教育提供丰厚的文化养分和强大的精神支撑，提升学生的文化认同感与艺术实践自觉性，培养学生创造性转化的专业设计能力。将安徽地域文化融入服装创意设计课程的具体路径：优化课程内容，将多种教学模式相结合，开展专题设计实践。     

服装的生态设计与审美

生态服装设计已成为服装设计界的主要话题,生态服装的含义应从服装审美的自然环境和文化环境进行论证,对什么是服装的生态美应从服装的设计方法和面料制作两大方面去论证,并从简约和谐的设计角度以及健康环保的面料要求角度去进行,从而创建真正全方位的生态服装设计体系。     

面向"卓越计划"的高校服装数字化实践教学平台建设研究

基于教育部"卓越计划"所提出的高校人才培养应适应经济社会发展要求及服装行业发展对高层次设计与工程技术人才的现实需求,提出针对服装设计专业人才培养构建服装数字化设计实践教学平台、工程实践教学平台和建设实施方案,全面提升高校服装设计专业实践教学水平,以培养具备服装工程实践能力和创新设计能力的高层次专业人才.     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

中外服装教育方式比较

中国是一个衣冠大国,自古以来,中国的服装在世界也占据过重要的地位。中国传统的服装样式在世界服装界享有盛誉。但是,面对开放的世界,中国传统的“师傅带徒弟”性质的服装教学模式已被淘汰在历史的长河中。要使中国的服装在世界服装界立足,对服装设计师的培养是不可或缺的关键一步。我国在服装设计教育方面予以了极大的重视。全国各高校竟相开设了服装设计专业,为我国国内的服装行业培养了不少服装设计师、服装工艺师和技术管理人员。但是,与发达国家和地区相比,我国高等服装设计教育内容和观念普遍滞后,服装设计信息不发达、不适应时代快…     

后现代主义设计观对服装设计的影响

依据后现代设计观的特征,文章从后现代设计理念对服装设计的新构思、新材料、新款式等方面产生的影响入手,分析了后现代主义设计观对服装设计的启发,论述了后现代服饰美学符号对服装市场的冲击,提出服装设计师在后现代社会中需具备的条件.     

服装产品视觉符号系统的研究

服装通过特有的语言向消费者传递内部的文化内涵。本文从符号学角度,通过对国际知名服装品牌的案例分析和研究,首次提出了品牌服装产品中特有的语言——服装产品视觉符号系统(APVSS——Apparel Product Visual Symbol System),并分析了它对品牌文化建设的作用。在国内服装市场品牌竞争日益激烈的今天,对服装产品视觉符号系统的研究能为加速我国服装产业的品牌化进程,提升我国自主品牌的核心竞争力,以及深化品牌服装设计理论研究提供参考。     

浅谈服装设计教育改革

高校服装设计教育应转变原有的人才模式,更新教育观念,把握服装设计教育前进的方向,寻找具有中国特色的服装设计教育理念,本文对目前我国服装设计高等教育的现状与存在的问题进行了剖析,并对专业教学改革提出了相应的建议。     

浅析cosplay服装造型设计的方法

Cosplay是动漫文化的附属文化,这种流行文化样式逐渐为全球范围内的众多年青人所喜爱。Cosplay服装的造型设计与动漫游戏服装、现实服装既有区别又有联系。分析了Cosplay服装造型设计的内涵,对Cosplay服装造型设计的方法进行了探讨,通过实践探索,总结出解构法、强调法、整体概括法、变更法四种造型设计方法,研究成果有助于开拓设计者的思路,有效解决设计中的实际问题,为Cosplay服装设计和制作提供理论和实践指导。     

服装设计中的艺术性探析

当今社会对于服装的认识并不局限于只是保暖的外在穿着,而是从一种艺术的角度去认识和审视它的了。随着时代的不断发展和进步,人们对于服装的要求越来越高,日趋看重服装的设计方面了。这就是说服装原有的实用性转向了实用性与艺术性并重的趋势发展。本文将就服装设计的艺术性展开进一步的讨论。本文提出了服装的艺术性必须与实用性相结合,充分利用好艺术对于服装设计的积极影响,使得未来的服装设计既能够美观,又能够实现其实用的作用,这才是服装设计的正确发展方向。     

浅析服装设计的面料再造艺术

材料是服装设计的基本要素,服装潮流、风格、款式、色彩的创新,都离不开对材料的选择和把握。而对服装材料的挖掘与再设计,则为服装设计的创新提供了新的视点。本文通过分析面料再造设计的处理方法及在服装设计中的应用,详实地探讨面料再造艺术。     

影视服装的功能与设计

影视服装是服装设计中的一个重要组成部分,随着影视业的快速发展,对影视服装的设计越来越为业内人士所关注。全面地分析了影视服装的特点和功能,阐述了影视服装设计的规律和方法,希望能对影视服装的设计及研究有一定的参考价值。     

论服装设计专业技术课程的教学改革

服装设计教育作为服装产业的人才培养后盾，改革开放以来有了长足的发展。在经济全球化的背景下，随着我国的服装工业发展迅速、新技术和新工艺的不断更新和引进，服装设计教育已呈现出无法满足行业发展对人才的需求态势，特别是这其中的技术课程部分，既没有达到自身的完善，也影响了服装设计教育的整体水平，原因是多方面的，只有通过教学改革，才能使服装设计教育真正成为服装产业人才的摇篮。     

服装是文化的一种符号

服装作为文化的一部分,也是一种符号,人们可以通过服装这一符号系统彼此进行了解与沟通。服装是人的性别、年龄的符号,是显示人的身份地位的符号,是不同国家和民族文化的符号。服装作为一个符号系统,这个系统是发展的、流动的、民族的、国际的。     

刍议服装设计教学与企业的结合

服装无论从它的心理功能还是社会属性上已经与人们的生活越来越贴近现代的服装行业已经成为一个时代精神的象征被社会所接纳。我国随着改革开放的进程,世界范围的经济、科学、文化、技术等对我国的渗入,服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐,同时各类层次的服装设计专业教育也在全国范围内建立起来,然而随着社会信息反馈,服装教育方面存在的一些问题也开始显露出来。专业教育重艺术、轻技术,重纸面效果,忽视服装的内涵本质——艺术与技术的结合。而如何解决这一问题就成了企业和教育者们首先要完成的任务。     

服装设计艺术语言解读

服装是一种艺术,也是一种语言。它在满足人类基本需求和对美的追求后,已升华为对艺术的诠释和展现。本文以人体工程学为基点,以服装设计为主线,以中国民族服饰及国际性服装为例解读服装艺术设计的语言表现。     

现代服装设计理念的探讨

随着社会的迅速发展,人们的着装观念发生了很大的变化,由此也导致了现代服装设计理念的更新,即向注重人性化、文化内涵和绿色环保的可持续方向发展。现代服装设计师获得成功的关键要素就在于是否具备先进正确的设计理念。     

奥运服装中民族文化的语意构建——关于2008北京奥运服装设计的思考

奥运会服装是一个国家精神和文明在意识形态领域的具体体现。针对即将到来的2008北京奥运会，分析了华夏文明及中国文化与奥运服装之间的传承关系，并就如何解决在奥运服装设计中着重体现我国民族文化及其重要性等问题进行了探讨，希望能为奥运会服装的设计提供理论上的借鉴和指导。     

透过中国元素看服饰文化的崛起

服装的民族元素是指某一地区、国家经过长期的历史积淀而形成特有的图腾、民族图案、色彩搭配,等一些可区别于他民族的鲜明标识性文化因素在服装设计中的应用。人类光辉璀璨的文明是由许许多多的民族文化组成的,虽然每一个民族所处的地理环境、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同,从而出现了不同国家的民族风格,而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭,是区分的标识,也是深刻的文化烙印。因此,只有许多民族特色文化的发展,才是人类文明的整体发展。服装民族元素的应用是许多现代服装设计师设计风格得以成熟且独具特色的设计理念的源泉。随着信息时代的到来,许许多多文化领域得到了前所未有的开发,服饰文化在现今的发展也是空前的。虽现代意义上的服装设计仅有百年历史,但在这百年里服饰文化在时空的纵横上都出现了大渗透、大融合,许多国际服装设计大师在各自服装设计的技法上融入了很多不同民族的文化元素,使得各个时装周上不断地出现让眩目的异域风情,众多的民族元素也成就了一代代的服装设计大师。一个国家成熟的现代服饰文化和服装消费观念必须有其强大的民族文化作为支撑。服饰文化彰显着现代人的生活态度,在一定程度上影响着服装消费者的社交方式和价值观。服装的国际化是整...