视觉快感与当前中国电影中的视觉景观

在视觉文化转向①的背景下,当前中国电影呈现出由以叙事为中心向以视觉为中心倾斜的趋势,观影的视觉快感受到了前所未有的重视.而对于不同性别、种族、阶级、文化身份的观众来说,当前中国电影中的视觉景观引发了不同的观感,因此,观影的视觉快感具有多层次、多角度的不同模式,从而为人们提供了多重的解读空间.当前中国电影还未能创造出真正本土化、多元化的视觉景观和快感模式,在这一过程中,影像与叙事、影像与现实的关系等问题仍是中国电影需要面对和解决的重要矛盾.     

北美外语片市场与陈凯歌电影的文化竞争力

作为重要的中国导演,陈凯歌曾在北美外语片市场制造票房奇迹。但在2006年之后,其作品在北美外语片市场的票房跌入谷底,到目前仍未见起色。在世界范围内看,陈凯歌的电影表现了双重滞后:一是与西方文化从现代到后现代的思想演进相比,他的电影仅仅基于传统道德进行浅显的现代性批判,昭示其在思想方面的困境(现代性思辨的乏力);二是与世界电影注重叙事形式与情节结构的趋势相比,他的电影仅仅从影像造型的角度理解电影语言的现代性,显示了艺术观念的狭隘。为提升文化竞争力,陈凯歌电影需要在拓展电影发行渠道、增强哲学思辨的深度、转换艺术观念、建构丰富的影像符号体系、关注叙事形式五个方面努力。     

九十年代中国禁片成因探析

对于20世纪90年代中国电影史而言,很多话题已经得到了深入的研究与讨论,而唯独这一时期中国电影以"禁片"形式存在的独特景观没有引起更多学者的关注.在重写中国电影史的今天,应该尽量呈现出历史的真实性与复杂性.因此,本文从九十年代的时代背景和导演个人主体性之问的复杂关系入手探讨九十年代这一特殊电影现象出现的原因.     

从《小武》到《三峡好人》：变化时空下的不变主题

贾樟柯影片的魅力在于他在表现社会现实的同时,还赋予了具体的、三维的立体空间以时间的向度,从而使其具有了四维性和鲜活性.只是不同的影片表现了转型期中国不同阶段的时空.以时间为线、空间为点,用时间的线穿上空间的点,就可以很明确地梳理出贾樟柯电影的时空线索,凸现出他对转型期中国的关注,对边缘人群的人文关怀和尊重.     

论中国特色电影的三重属性

建设中国特色电影是一个现实命题,也是一个历史命题和一个理论命题.中国特色电影的基本属性有三个政教性、艺术性、商品性.三者不是一个相加组合而是综合结晶.唯其如此,才会形成中国风格和中国气派.而这正是中国电影艺术家加倍努力的目标所在.     

郑正秋与中国早期儿童电影

郑正秋以丰富的儿童电影活动,为中国儿童电影做出了筚路蓝缕的历史贡献.其儿童电影创作,与明星影片公司的“童星策略”、郑正秋对儿童问题的高度关注以及现代进步的儿童观之间有着密切联系.郑正秋在他独特的儿童电影世界里,歌咏“亲子之爱”,塑造理想儿童形象,表达现代进步的儿童教育观念,并且展示童真童趣,这一切构成了他对儿童/童年的文化想象.研讨郑正秋作为中国早期儿童电影拓荒者的历史功绩,不仅有助于我们从一个新的角度认识郑正秋的电影活动与创作观念,同时有助于恢复中国早期儿童电影丰富而又复杂的本来面目,并在此基础上建构中国早期儿童电影的文化形象.     

百年背景下的新世纪中国电影现实题材分析

中国电影百年现实表现经历了几个起伏阶段,逐渐形成现实主义的创作观念和关注现实的传统。在21世纪,中国电影现实表现在市场化和艺术化的矛盾中发展,电影成为大众文化的重要角色,但中国电影生生不息的艺术传统却依旧潜流般绵延,现实主义表现依然在延续发展。百年成熟后的中国电影始终着眼人生注重现实,更应该保持影像世界对人性情感表现的优长。确认人性与情感深度的揭示应该成为艺术感染力的重要标志的认识。     

论鲁迅辩证思维的逻辑系统

作为现代中国的伟大思想家,鲁迅以他对民族历史,社会人生和东西方文化价值的深刻认识而极大地丰富了中国现代思想史的现实内容,而且,作为20世纪的现代思想家,鲁迅的价值不仅在于其博大精深的思想内容,还在于他为中国思想史提供了一种具有现代素质的思维形式。这种思维形式便是以自然辩证法与社会历史辩证法为前提的辩证思维的逻辑系统。     

评爱因汉姆的电影艺术观

爱因汉姆在《电影作为艺术》中将电影元素与现实物体相比较得出“六大差别”。爱因汉姆关于艺术的根本观点及阐释逻辑为艺术的标准在于形式,形式的原因在于生理机制,这种认定超越了真理的界限。其艺术观的根本错误在于分裂内容与形式的有机联系,对高级别的运动形式作了低级别运动形式的伪解释。     

跨越世纪的主题:"出走"与"回归"——贾樟柯电影的"现代性"问题

贾樟柯是当代中国最具思想深度的电影作者之一,他在1997-2006年所拍摄的五部重要影片中透露出来一个重要的主题,即作品中的人物经历了从"出走"到"回归"的循环轨迹.由于社会现实的变化,这显然与"五四"以后中国现代作家作品中的人物经历既有联系又有所区别.不过,在中国社会走向现代化过程中,个人的心路历程却是他们共同关注的目标.     

论伊沙诗歌的现实关怀

伊沙是中国现代口语诗的重要代表诗人,伊沙诗歌无论是对现实还是历史,也无论是对普通人群还是边缘人,都保持了现实的眼光,直面真实,表现鲜活的人生体验.在形式方面伊沙诗歌具有突出的现代感,运用细节描写、陌生化的修辞、小说叙事技巧、电影蒙太奇的画面构造等多种手段,以丰富的创作实践完善了口语诗的表达功能,构成汉语新诗独特的语感和魅力.     

"志"与"仕"——论早期华语电影对古典言志诗学的审美接受

在重建抒情与言志的概念基础之上,从传统诗学的角度观照早期华语电影,可以看出它在形式上采用了古典诗歌的抒情手段,在主题上则继承了中国历代士人言志传道、关化天下的政治操行.因此以仕人电影与情节剧模式为核心特征的早期华语电影的美学倾向不仅提高了后世从业者的社会地位,而且成为了华语电影区别与其他国别电影的显著之处.     

电影的诚实、向“下”看及其表达——以电影《亲爱的》为中心

电影《亲爱的》总体来看,是一部诚实的电影。她以深圳这个最近三十多年来最具代表性的中国城市为电影情节的主要展开地,其丢失孩子、寻找孩子的故事和题材,也来自现实、贴近现实,反映了中国现实的某些真实面相。电影的故事叙述方式,也值得肯定,没有落入俗套,而是时时显出意外,又显得可信。对主要人物的塑造,也多有可圈可点之处。该片中存在的问题,如部分镜头处理有些刻意、次要角色的表现力不够、部分情节等需要推敲等,不仅是该片自身的问题,也是中国主流电影的普遍问题。     

现实主义,不能"那么"现实--对曹禺戏剧美学思想的反思

回顾中国话剧百年史,中国话剧运动将现实主义等同于社会问题剧,从一开始就违背了现实主义的基本原则,现实得只有现实而没有艺术.正是在这个意义上,曹禺的创作实践和美学思想,他的神话般崛起和迅速湮没,他的"现实主义,不能那么现实"的原则,才成为中国话剧兴衰成败百年沧桑的历史见证,成为今日中国戏剧至为宝贵的精神财富.     

宗教的镜像阐释:当代西方宗教电影的深度与样态

电影成为当代宗教文化的一种新的表现形态,由于"宗教性"的难以界定,"宗教电影"的范围在无形中被扩大了.当代宗教现实题材电影的叙事主题和宗教拷问主要表现在,对"上帝之城"的神圣与信仰的背叛、宗教信仰与现代社会发展的碰撞与摩擦、基督教文明与土著文化的对立与融合、信仰与理性、宗教与科学的对立等的探讨.宗教现实题材电影的叙事策略与形态呈现则主要是,表现具有争议性的鲜明的宗教批判主题、宗教与现代社会发展冲突化解的悲情主义与浪漫主义倾向、宗教意识形态的历史重现和幻灭、神秘与诡异的科幻色彩等.本文认为,西方宗教题材电影已经以其强烈的宗教性、深刻的思想性,而成为世界电影史上一个独特的电影类型.     

对新世纪中国大片的若干思考

新世纪伊始的中国大片以商业电影的类型姿态,在中国电影的全球化、产业化进程中扮演着非常重要的角色.但如何做到商业与艺术的双赢、如何处理好全球化与本土化的关系,依然是中国大片需要认真解决的重要问题.就新世纪近10年大片的发展态势来看,中国大片有望突破既有的内容和形式,回归历史,回归传统的成功模式.     

试论冯小刚电影对个体存在的表达——以《我不是潘金莲》为例

冯小刚与刘震云合作后,其电影风格发生了很大改变,开始逐渐摆脱王朔话语的影响,而深受刘震云新写实风格和新历史叙事的影响。电影《我不是潘金莲》是冯小刚根据刘震云的同名小说改编而来,这部小说是刘震云对个体存在之思的延续,冯小刚导演在故事上没有做大的突破和修正,但他找到一条用外在形式的疏离感来表达荒诞现实生活内容的影像形式,对电影构图和影像叙事进行一次彻底的革命,给观众带来了新的观影体验。     

"第六代"电影的后现代性解读

所谓"第六代",是指活跃在20世纪90年代的一批年轻的电影人.他们在电影艺术上大胆地进行先锋探索和试验,并从当下的社会现实出发,通过电影语言来阐释他们的生命体验和人性关怀.本文结合中国20世纪90年代的社会文化语境--全球化/后现代/后殖民的多重交织,通过对"第六代"电影个案<苏州河>(娄烨,1997年)的文本解读,进而对"第六代"电影作品从整体上进行后现代性分析,以进一步阐释中国90年代的社会文化结构及中国电影的未来走向.     

变化中的静物：新时代的好人们——贾樟柯电影《三峡好人》的主题分析

第六代导演贾樟柯的电影《三峡好人》拒绝表现前辈们热衷的那种形而上学的中国形象。将电影文本中出现的四个物象与电影意识形态要素相联系,从而指出导演拍摄电影的意图,体现了其电影的史诗性和纪实性的特点,及其对作为主题的＂变化的现实＂的态度。     

马尔库塞艺术自律思想相关问题研究——以“艺术形式”和“艺术与现实”为中心

对马尔库塞艺术自律思想的考察,应该抓住“艺术形式”和“艺术与现实”两个关节点.形式专制与艺术自律的话语互换使艺术自律变得富于实践性；“艺术与现实”这一古老的美学问题在艺术自律的现代性语境中表现出更具张力的批判意义.对这些问题的厘清和深入探讨是进行马克思主义文艺理论中国化研究的必要步骤,为当下文学理论形态的建构提供了可资借鉴的丰厚资源.