人生的布局

中国画和西洋画的不同之处在于：西洋画，满；中国画，空。一张画纸，画得满满当当不留一点空白，是西洋油彩画；一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。     

名画中的错误

五代后蜀的著名画家黄荃，画的花卉禽兽十分生动，达到了呼之欲出的程度。尽管如此，也有误笔之时。有一天，黄荃信手画了一只飞鸟，鸟首鸟爪都是伸直的。有人指出，鸟儿飞翔后首伸则爪缩，没有首爪同时伸直的；有人认为黄荃是飞鸟画大师，哪会画错？事实最有说服力，大家走到外面观看空中飞鸟，     

苹果屋

我家的墙壁上刷了一块很长的黑板，我的好朋友张诗峰经常到我家来玩，和我一起在黑板上画各种各样的图画。他画茂盛的大树，我画高大的楼房；他画勇敢的奥特曼，我画美丽的小仙女……     

让我们每天再做一次小孩

每个人都有一次童年。画漫画刚满20年的我，以前有两种题材从来不碰：一种是动物，一种是小孩。不画动物是因为我太爱动物了，以至于无法在它们身上开任何玩笑；不画小孩是因为我太讨厌小孩了，以至于我根本排斥画他们。     

一个上午做一件事有利于集中精力

上个假期，北京市第166中学的初二学生许明阳就制定了一个详尽的作息计划。仅短短一个上午，就规定自己花一个小时跑步；做各科假期作业；画一幅漫画素描；背一篇英语短文。然而，假期结束时连老师布置的作业都差点没完成。许明阳觉得自己总是静不下心，明明在做作业，心里却想着漫画人物，于是开始画小人，画着画着突然想起到了动画片时间，又看上半天电视。如此反复，每天时间过得飞快，而自己却什么也没做成。     

我的读书“笔记”

我喜欢看书，还创造了一种记读书笔记的方法。当我看到好词佳句的时候，我就用波浪线把它画出来，旁边再画个五角星或者一朵花，准备以后抄写到我的词语积累本上；当我看到可笑的词语、段落的时候，我就在旁边画个三毛笑脸；当我看到伤心难过的地方，我就画个流泪的哭脸：     

浅谈“肯定”式教学法

“肯定”就是要承认，发现，确定学生的能力和成绩，并给予鼓励，不轻易地进行否定和批评；“肯定”式教学法就是在美术技能课中，教师一要“肯定”画，二要“肯定”人，三要“因材施肯”．“肯定”画，首先要善于鉴赏学生的画，其次发现学生的画有创见应给予“肯定”，再次学生的画很差也应给予“肯定”；“肯定”人一是为了树立学生的自信，调动其学习主动性，二是为了激发学习兴趣，三是为了唤醒“沉睡的力量”，“因材施肯”就是根据学生性格和气质，兴趣和爱好，能力的高低等方面的差异，具体问题，具体分析，实事求是地给予“肯定”，做到“一把钥匙开一把锁”。     

中国画线条表现的艺术探究

线条不仅是中国画中最简练的艺术元素，最基本的语言艺术，也是中国画的灵魂。线条作为画家表达物象、抒发情感的重要手法，在长期艺术实践中形成了别具一格的艺术特征，同时也引发了对中国画线条表现的艺术研究。如①近现代画家对中国画线条的探索，使书法的生命力融于绘画中。②骨法之美：即以书入画，以线造形。③线条表现性。注重用线条的个性特征表现传递情感。④线条表现需要注意的问题：现代绘画者骨法的缺失；“以线造形”的西化；忽视线条抒情的作用；固守传统缺乏创新。     

魏晋画论中的鉴戒说及其离异

本文探讨了魏晋画论中鉴戒说的形成、完善及其在达到高峰后，又经历的从离异到转化的过程。文章指出，曹植的《画赞序》是第一篇直接论述绘画的著作，而将“教化”、“鉴戒”作用建立在感情基础上的看法，既较王充所见进步，且也体现出了“重情”的时代特点；何晏《景福殿赋》所言是“椒房之列”的画，题材虽狭，“存乎鉴戒”的功能则一；陆机认为绘画可比《雅》、《颂》，是重在“颂”而非“讽”，且“宣物奖大于言，存形莫善于画”，已超越功能论，上升到诗、画比较的美学层次；三、王羲之继而重视表现个性和艺术美，都对鉴戒说有所突破、超越。     

PK一号选手河北代璐：4=1

家，温暖如火，美丽如画。 不管是浪迹天涯的游子，还是纵横沙场的英雄； 也不管是义薄云天的侠客，还是韶华绝代的佳人。 家，永远具有无与伦比的精神感召力； 家，永远是我们最终的归宿和栖身之所。     

人，当诗意的栖居

读书，如品画，囊天括地，酣畅淋漓； 读书，如听曲，缠绵悠扬，质朴清新；     

表现生活 表达原望——陕西户县农民画

户县位于关中平原中部，距西安约30公里。户县农民画原于民间，过去多画在箱柜、炕围等家居物品上，自己的生活自己装点，剪纸、刺绣、画箱柜是户县农民生活的一部分。时代更替，但人们对活的热爱没有改变，上世纪五六十年代，户县的民间绘画高手们被组织在炼铁、修路、平整土地的工地上学习绘画，也就是这个时期，户县农民画变成为画在纸上的艺术品。农民画家画自己的生活，画自己的愿望。画中打麦场上的几只鸡，象征吉利；在口袋上画大石榴，希望麦像石榴籽那么大，象征对丰收的渴望与企盼。户县农民画吸引人，其主要原因是作品中充满着浓…     

走进东山魁夷的风景世界

东山魁夷是日本现代著名的风景画家，代表着战后日本绘画的最高成就。他的风景画纤细、宁静，自然流露出了日本空寂的幽玄美；另一方面，也充满了明朗感和生命力。在他的画前，观画入仿佛被吸引到画面中，精神和灵魂与画中的风景融为一体。通过东山先生所画的风景，我们领略到自然界最本质的东西。     

童年棋局

我的童年是一座花园，童年趣事是花园里只只积飞的彩蝶；我的童年是浩瀚的海洋，童年趣事是大海上朵朵洁白的浪花；我的童年是一幅画，童年趣事是绘画中抹抹绚丽的色彩。     

蓝眼

古玩行中有对天敌．就是造假画的和看假画的。造假画的，费尽心机。用尽绝招，为的是骗过看假画的那双又尖又刁的眼；看假画的，却凭这双眼识破天机，看破诡计，捏着这造假的家伙没藏好的尾巴尖儿，打一堆画里把它抻出来。晾在光天化日底下。     

别说我不行

老友韦老伯．退休前是个除了工作对其他任何事都没有兴趣的人。前些天，我突然听说他能书会画了，颇觉新奇；待到看见他写的条幅、画的花鸟之后，更是惊叹了。韦老伯已年届花甲。濡笔弄墨不过是近两年工作之余所为，竟有如此成绩，真让我猜不透人究竟有多少潜能了。     

国画家赵建成素描

在中国画坛上，赵建成是个年轻人；在艺术品位上，他却已跻身大手笔之列。大手笔与小画匠，除了技巧之外，它根本的区别完全在于心画或手画。心画为神，手画称匠。赵建成天生心画，怕是命运注定的。他说，画家跟作家一样，没有对人类存在状态的痛苦思素，是难以诞生佳作的。除了恋于深层的思索，赵建成还恋于长期脚踏两只飞轮，那就是美学和哲学。美学给他注入审美能力，哲学给他增强思辩色彩。我说，那是他腾飞的双翼。创作最佳的时辰，是他思索之后。那时，他目光痴狂，在迎面的粉壁上纵横飞动，最容易收获激情。激情颇贵重，它是画家的维…     

谈设计元素在中国画创作中的应用

点、线、面作为设计的基本元素与中国画是艺术的两个不同门类，国内外学者对两者都进行过论述，但是，将二者结合在一起进行系统分析的并不多见。本文将设计中的点、线、面应用在中国画的创作之中，即将传统与现代、东方文化与西方文化有机地联系在一起进行分析，旨在弘扬中国传统文化，将中国画发扬光大；将设计中的元素应用于中国画，既展现了设计的优势又丰富了中国画的创作元素。     

曲线之美

文章无波澜，如女人无曲线。 天下生物都是曲的，死物都是直的。自然界好曲，如烟霞，如云锦，如透墙花枝。如大川回澜。人造物好直，如马路，如洋楼，如火车铁轨，如工厂房屋。美术则在善用其曲。中国美术建筑之特点，在懂得仿效自然界的曲线，如园林湖石，如通幽曲径，如画檐，如板桥，皆能尽曲折之妙，以近自然为止境。 中国艺术的冲动，发源于山水；西洋艺术的冲动。发源于女人。 西人知人体曲线之美，而不知自然曲线之美。 中国人知自然曲线之美，而不知人体曲线之美。中国人画春景，是画一只鹧鸪。西人画春景，是画一裸体女人被一个半羊半人之神追着。     

古典诗赏析浅谈

诗是形象思维的产物，作为审美对象，应是知、情、意浑然一体的结晶。古典诗的赏析，需从以下几方面着手：启发想象，再现诗意的形象美；诗中的品画，欣赏诗歌的色彩美；朗朗诵读，感受诗歌的音韵美；入景悟理，领会诗歌的哲理美。