教育就是自我的要求

教育就是风格的培养,在此,"风格"是指一个人对自己的思想及行为有一定的要求,因此表现出来就有一定的水准.一个人受过教育之后,最大的特色是,对于许多事情不是不能做,也不是不敢做,而是不屑于做."不屑于做"就是一种风格,是人受教育以后首先应该有的自我要求.     

松之风:共产党员先进分子的楷模陶铸

陶铸的名篇《松树的风格》,建国以后相当长时间里曾被选入中学语文教材。陶铸在文中写道:"我每次看到松树,想到它那崇高的风格的时候,就联想到共产主义风格。我想,所谓共产主义风格,应该就是要求人的甚少,而给予人的却甚多的风格,所谓共产主义风格,应该是为了人民的利益和事业不畏任何牺牲的风格。"要求人的甚少,给予人的甚多,     

亚里斯多德的言语风格学理论

亚里斯多德的"风格论"其实就是言语风格论.其主要贡献有三方面明确了风格范畴和风格的明晰美;总结了常见的言语风格表现手段,并提出了风格要素选取和运用的得体性原则;论述了散文、诗歌及其下位类别言语风格的具体要求.亚氏的言语风格理论对后世产生了极其深远的影响,突出体现在他首次提出了得体性原则.     

论人物品藻对魏晋南北朝书法品评的影响

魏晋南北朝流行人物品藻,人物品藻注重对人物流品的划分、个性风格的揭示,并运用了"象喻"的品鉴方法.人物品藻的这些特点促成了当时书法批评中的流品论、风格论及其"象喻"法的形成.     

西方文坛的百年红玫瑰——论后现代主义文学之母格特鲁德·斯泰因

"玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰"这一怪诞诗句的作者--美国现代女作家格特鲁德·斯泰因,超越了其所处时代流行的现代主义写作风格.她的作品在语言、主题和体裁几方面都流露出强烈的后现代主义特色,使她成为后现代主义文学的先驱.她晚年向文学传统的回归在一定程度上预告了当今后现代主义文学的发展趋势.斯泰因的创作风格影响了一代又一代的文学家.     

关于"风格批评"的断想

中国文学批评一向重视风格,一部中国文学批评史几乎可以说就是文学风格的批评史,但是,在这种重视文艺风格的文艺批评史里,却找不到批评家及其批评风格应有的位置.只有"风格批评"而缺乏"批评风格".为什么文艺批评的风格研究会成为理论上的空白呢?这个问题既与文艺理论对批评认识的偏差有关,也与文艺批评自身的特点有关.     

凸现个性 彰显特色——呼唤个性化作文随想

什么是个性?所谓个性就是:"在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人比较固定的特性",是"一个人区别于其他人的语言和行为的方式,是一种个人特质。"什么是个性化作文?个性化作文就是作文整体流溢出的一种独特魅力,一种独到的风格和韵致,就是区别于一般规矩作文的那么一点"另类",就是一种有创意的表达。     

论郭沔的音乐思想及琴曲的艺术构思

南宋末年著名琴家、浙派创始人郭沔,吸收京师、江西两派刚劲、纤丽的特点,在继承"蔡氏五弄"传统琴曲风格的基础上,注重创作新声,形成了自己的风格。在当时内忧外患的形势下,涌现出了一批"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"的爱国琴人。这一时期学术思想也极为活跃,形成了"儒道杂糅"的音乐思想。他的琴曲作品《潇湘水云》就是这种思想的集中体现。     

论中国诗学的实践性

"实践"在中国文化中的含义就是人通过做除欲去执的工夫让实践主体(如良知)在生命中动转甚至完全作主,其动转或完全作主后,人的生命呈现一种道德的修养境界,而这种境界不可用逻辑性的语言分析定义,只可用诗性的语言"托"出,这便是"诗言志".故"诗言志"中的"志"便应解为作者的人格修养境界,这样,诗便与作者的实践有了关联.同时,读者亦只有加强自家的人格修养,方可体悟到作者在诗中呈现的人格修养境界,这便是中国诗学诠释中的"以意逆志",如是,诗便与读者的实践有了关联.又因为这种人格修养境界并不是机窍沉浊的"密窟",而是吉祥止止的"虚室",故这种境界由是诗呈现出来,其风格必定是平淡简远的,这是中国诗歌的最高风格,而这种风格不能从审美趣味中"求"得,只能从人格修养中"修"来,这是中国诗学的实践性的究竟了义.     

简洁风格的辨析

通过对手工业时代的审美特征的反思,指出了简洁风格是技术进步创造的,是符合潮流的一种本质上的新的追求.论述了简洁风格的利弊,指出新的工业化成衣是"服装服务于人"这一理念的实现.     

高启与明代诗歌

高启诗中最为显著的就是作品中浸淫着的朴实和率真.他诗中那种"腥而清"的风格,对中晚明时期及以后的诗歌创作产生着不可忽视的影响,可谓开了明诗创作中简单率直的诗歌风气之先声.高启对明代诗歌的影响不仅仅是复古的诗学理论主张的提出.他的影响更主要的还在于,他是我国文坛上不以诗名谋功名的第一人.     

从"气"范畴看中国古代文论观念特色

"气"作为一个美学和文学批评范畴的提出,突出的是中国古代文学那种人化的和生命化的创作特色,这实际上涉及中国古代艺术创造的一个根本,那就是有生气、有生命力的东西,总是最好的东西.以"气"论文,还突出表现了中国古人对文体风格、语言文字声律美的重视,体现出中国古人整体和谐、辨证流转的思维特征.从这些方面,亦可以看出中国古代文论与西方现代文论在价值观念上的重要差异.     

一点浩然气千里快哉风--解读苏轼词中之气

苏轼的词,从文人词的柔靡纤弱中走出来,冲破词坛旧习,形成了独特的、笔力纵横、气势磅礴的豪放风格.这种风格,在苏词中的具体体现就是处处洋溢着一种悲慨清逸放旷豪迈的浩然之气.气是苏词的精神底蕴,是苏词创作的情感生发.读苏轼的词,往往给人一种"登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外"的感觉,使人体会到他的确是因气而生词,借词以抒气.苏轼天资超迈,学养深厚,却政治失意,遭际坎坷,这是苏词中浩然之气形成的主客观方面的原因.     

汉代审美意识的嬗变:从“天人之美”到“人和之美”

从现存可见的文学艺术来看,"汉代的艺术是人的艺术";汉代的思想是尊重人重视人的。"天人之美"主要是西汉时的美学风格,也是汉儒阐释"六经"的美学追求;"人和之美"涵盖了东汉中晚期的艺术特征,是文艺走向自觉的开始。如果说,汉代人对经学的阐释是发现自我,那么汉代书法就是汉人与自然的真正交流见证。人的自然化、自然化的人,二者水乳交融却是以汉代审美意识的整合开始的。     

纯朴的语言 深情的歌唱——杂谈苏金伞诗歌的语言风格

风格即人,首先是真正的人,真正的战士,才能成为真正的诗人;只有真正的诗人,才能谈到诗的风格。河南著名诗人苏金伞,就是一个真正的人,真正的战士。从二十多岁发表诗歌以来就努力追求自己的风格,他的诗已经形成了独特的风格。     

浅谈软广告创意

有人认为如果把平面设计广告称之为"硬"广告的话,那么"软广告"就是相对"硬广告"而言的以文字表现见长的广告.软广告是现代广告的一种新的表现手段,它是把硬广告的主题号召力加工成风格迥异、引人入胜的文章,弥补了硬广告形式单一,内容难以畅所欲言的缺陷.     

异曲同工各呈其妙--郭沫若、阳翰笙历史剧创作思想比析

郭沫若和阳翰笙为川籍重要剧作家.论文选取二人于抗战时分别创作的"战国史剧"代表作<屈原>,和"天国史剧"代表作<天国春秋>进行了比较,指出了二人的创作意图、创作方法、历史观、创作风格等方面的异同.     

并非都市爱情故事——张欣创作新论

张欣近两年的创作既继承了以往的风格又有所突破.采用挑剔的温和的叙事风格不动声色地解构"完美"男子汉神话在现代社会的终结.同时在张欣的笔下女性焕发出强者的性格力量,与健康成长中的都市形象相互辉应,互为融合.在男人与女人、女人与都市的纠缠中体现作者对生活对人性的思考,写出了人的挣扎,弥漫着悲剧创作情绪.     

风格的取舍与锤炼

有一种流行的说法:"风格即人。"这个命题有其合理的成分,那就是,一种艺术风格的确立,往往并非空穴来风,而是综合反映着艺术家的人格、修养、经历。然而也不能简单地把一种艺术风格看作是某位艺术家人格的随机翻版。换句话说,在风格的确立过程中,也有艺术家主动选择、追求的一面。就我个人的经验来说,艺术家从众多的表现风格中选取最适合于自己的那一种,并加以开拓发     

《聊斋》风格一瞥

“风格就是人”这是布封的名言,与中国古代“文如其人”说法可谓不谋而合.那么,《聊斋》的风格就是“幼有轶才,学识渊颖,而简潜落穆,超然远俗”的蒲松龄么?统观《聊斋》觉得亦不然.从作品说,它的风格是指内容以及表达的特有方式的综合概括.杜甫的沉郁,李白的飘逸,李义山的绮丽,李长吉的幽渺,都是这种概括.可是《聊斋》风格又很难这样来概括。《聊斋》不但具有千奇百怪的多样性,而且具有极端对立的矛盾性;在文苑中是极其少见