浅论滕固独立自主的艺术观念

民国时期著名的艺术史家滕固对艺术所持的观点与同期的其他艺术研究者相比有着显著的不同.他研究旨趣突破了艺术的外部研究,转而注重艺术本身的研究,将研究的立足点放在了艺术作品自身,看重艺术自身的发展规律,强调艺术自身的独立自主.滕固的这种独立自主的艺术观念主要通过其“艺术自律性”的艺术本体论、“敏锐的风格分析”的艺术认识论和审美价值判断的重新确立三个方面来得以体现.这种独立自主的艺术观念,不仅体现了现代艺术学发展的新趋向,而且为现代艺术学的发展提供了方向及思想基础.     

原始艺术精神对现代艺术创作的影响

原始艺术被人们称为"亚艺术",是人类艺术发展史的早期阶段.它的无拘无束的模仿,简单纯粹的情感,抽象、简约、程式化的艺术特点,让无数当代艺术大师叹为观止.艺术虽然在不断向前发展.但是在光速一般变化的世界里,现代人对原始艺术仍然有一种感动和迷恋.这是对现代和后现代社会所缺失的东西的一种弥补,是一种精神的回归.这种回归并不是重新返回到起点.而是从更高的层次和认识上去体验最初的精神追求.自20世纪,艺术家们已经开始启程,野兽主义、表现主义、达达主义等不同流派用自己的风格来重新体验原始艺术精神,但是这种精神的回归并没有完成,它需要在回归中去寻找人类更高的精神享受.     

试论欧文·潘诺夫斯基的艺术理论与康德哲学的联系

20世纪20年代,欧文·潘诺夫斯基在他的几篇代表性论文中,对艺术理论的一些重要概念做了深入探讨.其关于"艺术意识"、"艺术史"等相关问题的探究,反映了他与其他的重要"批判的艺术史家"之间的关系,更体现了他与康德之间内在的精神及理论联系.将欧文·潘诺夫斯基置于这种长视角来审视,有助于深入地把握现代美学诞生以来艺术理论的整体发展脉络,以便准确探究现代艺术理论如何受到了抽象以及形式化倾向的侵蚀.     

"立德树人"目标下的高职院校音乐艺术课程构建设想

艺术课程是美育教育实施的主体,而音乐艺术课程则是艺术课程的重要组成部分.以音乐艺术为美育教育手段,就是要借助于音乐的情感性特点来最大限度地感染学生,使他们内心产生美感,能够识别美,创造美,逐步培养他们高尚的思想道德情操和文明习惯,促进身心全面健康发展.     

浅谈实验课教学的艺术

教学是一门科学,也是一门艺术.教学的艺术性体现为教师在教学中采取艺术的教学手法,通过艺术的途径,创设艺术的教学情境,使学生对学习产生强烈的兴趣和热情,从而进入实际的角色,继而转化为强烈的学习动机和乐学、善学的态度.成功的教学,本身就是一种艺术的创造.教师是教学的设计者、组织者、实施者.现代教师如果掌握了这种艺术,就能给学生以激情和美的享受,从而激起学生高涨的学习情绪,提高教学的质量,本文是作者在教学中的一些做法与探讨.     

中西境遇,十字路口上的艺术教育该从何选择

改革开放20年来,中国走出了一条属于自己的积极稳妥的改革之路,而美术界也顿时成为发展最为迅猛的行业.尤其是进入21世纪,随着全球化的发展,中国经济实力不断强化,综合国力不断提高,这为美术教育事业提供了伸展的平台,也为各大院校的发展提供了一个前所未有的机遇.而今,中国艺术教育事业正处于不断改进、革新的初级阶段,整个大环境的改变,迫使我们不得不去重新审视思考所面临的挑战:传统模式下的教育体制是否能够适应新形势的发展?一味排斥外来文化是否可行?面对新问题,要有新思路.本文以艺术家们的观点为鉴,从多方面剖析了艺术教育存在的问题,针对不同艺术教育类型与科学、伦理、人文等多层面社会化教育模式的结合,引出了"生态观艺术"这种新的教育理念,提出了自己的看法,并讨论研究.     

游走于手指与心灵的艺术世界——热贡唐卡艺术形式探究

通过分析热贡地区唐卡艺术独特的表现形式,揭示了在民族交融过程中藏族艺术和汉族艺术在唐卡这一艺术载体中表现出的文化兼容性,以及在时代发展的过程中如何学习保护古老的唐卡艺术,并随着时代的发展使其具有更加强大的艺术生命力.     

“艺术”与“工艺”——关于艺术本质的对话

如果我们将人类的艺术能力视为自然进化的结果,那么便可以对所谓"人的本质"乃至"劳动创造人"等命题得出不同于以往的理解和认识,并重新揭示"艺术"与"工艺"之间的深刻联系.艺术制度的确立,将原本一体的"艺术"与"工艺"区别开来,这虽然给人类的想象力提供了更加自由的创造空间,同时也造成了艺术创作与现实生活的疏远与脱节,从而给康德美学提供了土壤.康德虽然为人类的情感和想象活动开辟了独立的审美空间,有着巨大的理论意义,但同时也容易产生两种误导.一是将"美"和"艺术"等同起来,二是将"艺术"和"生活"割裂开来,其结果反而遮蔽了人们对艺术本质和文化本身的理解.在这种情况下,西方现代艺术逐渐丢失了人类的想象力和创造力,从而使一场艺术的"革命"渐渐沦为美学的"骗局".     

从"何为艺术"到"为何为艺术"——当代西方艺术体制理论的流变及启示

现代艺术实践的诸多创新和实验使传统美学理论受到了前所未有的挑战,艺术和非艺术界限的模糊迫使美学家们对艺术定义进行重新思考.丹托的艺术界和迪基的艺术体制理论使我们的关注从"何为艺术"的关涉艺术内在属性的本质主义追问转移到"艺术品资格何以获得"的体制性的外部研究上来.美国社会学家贝克进一步发展了迪基的体制论,将艺术世界视为艺术实践的参与者在惯例的作用下反复合作的动态关系网络.无论是在后分析美学还是实证社会学的路径下,"艺术界"理论的演变给当代美学指明了一条新的思路,即摆脱传统哲学思辨的束缚,重新审视艺术与社会历史语境的关系.     

疾病管理还是健康管理 ——健康照顾社会工作实践的批判与反思

一百年来,健康照顾社会工作(health care social work)一直以疾病管理为主导,但是注重患者自身经验的健康管理的呼声却一直没有停止过.通过对医学人类学、 第二代女性主义和身体社会学的文献梳理发现,疾病与经验两者之间存在不可分割的联系,而医学的疾病治疗就是一种建立在疾病管理上的"专家"经验,对这种"专家"经验的过分依赖必然导致对患者自身健康经验的忽视,从而出现用疾病管理替代健康管理的现象.这一发现将有利于社会工作者重新审视健康照顾社会工作的基本定位,找回患者自身所拥有的健康经验,把健康归还给患者.     

试论艺术管理如何促进文化产业的发展

随着社会日新月异全面进步,如何促进文化产业发展,满足人民群众日益增长的文化需求,成为一个新的课题.党的十八大后文化产业扶持力度不断加强,艺术管理涉及的多个领域如音乐、舞蹈、戏剧、影视等,都是文化产业的重要组成部分.通过文化产业生产者与消费者的视角,梳理艺术管理的发展脉络,分析文化产业的发展趋势,厘清文化产业与艺术管理之间的关系以及艺术管理对文化产业的作用,可以丰富对于艺术管理的认知,促进中国艺术管理工作的发展,进而以艺术管理为抓手,促进中国文化产业更好地发展.     

抽象的艺术与艺术的抽象

本文通过新石器时代彩陶瓶花纹的解析 ,说明彩陶花纹的抽象艺术形式 ,从中可以看到抽象艺术形式中 ,艺术的抽象手段及其形式法则 ,看到抽象艺术的文化内涵 ,显示了抽象的艺术与艺术的抽象的辩证关系 ,说明抽象艺术的的起源与抽象艺术的一些问题。     

"为艺术而艺术":一场审美现代性的扩容运动

“为艺术而艺术”观念在发展流变过程中表现出了审美现代性的努力方向和内在矛盾性。它首先是在艺术自律过程中出现的,具有艺术的独立性精神和否定立场;其次它是在反抗资产阶级日常生活中提出来的,其对应面是为艺术而生活,因此体现为一种艺术的实践方式;最后,它才是一种形式主义的审美观念。在日常生活审美化的当下语境里,重提“为艺术而艺术”具有深刻的现实意义。     

舞蹈艺术疗法

所谓“舞蹈艺术疗法”是一种运用舞蹈艺术作品作为心理治疗的工具，帮助被治疗者在内、外环境中找到和谐关系的治疗方法。     

浅谈装饰艺术

装饰艺术是生活学升华,它有着更高的艺术境界,由于装饰艺术的实用性和审美性,装饰艺术造型就形成了它独特的艺术形式简练、概括、夸强、变形、追求完美的意境,它给人以更广阔的艺术想像空间,是现实生活和自然的升华,是理想化的艺术.     

敷贴疗法治疗小儿呼吸系统疾病

穴位贴敷是“冬病夏治”特色疗法中最常用的手段,咳嗽、哮喘、反复呼吸道感染经常在冬季、春季发作,严重影响儿童的健康、生长发育。“冬病夏治”疗法是我国传统中医药疗法中的最具特色的非时疗法。“冬病”指某些好发于冬季,或在冬季加重的疾病,尤其是呼吸系统如反复呼吸系统感染、支气管哮喘等。     

对政治艺术的再认识

政治艺术是具有审美性、实践性、创造性、巧妙性和实效性的政治技术、政治作品和政治行为.政治艺术与政治权术存在着本质区别.政治艺术在政治生活中不仅具有政治审美价值,同时也发挥着指导政治实践、塑造政治人格、激励政治热情、创造政治效能等重要作用.通过一定的方法和途径可以孵化和培育政治艺术.     

艺术市场学与中国艺术市场

近年来,随着中国艺术市场的不断发展,学者们对艺术市场学的研究也在不断深入.对艺术市场学概念、学科理论的梳理,有利于我们弄清楚艺术市场的构成要素和功能,从而在分析中国艺术市场的发展历史与现状的基础上,预测其未来发展方向.     

探索创新创业教育背景下一流大学艺术惠民活动新模式

举办艺术惠民活动应当是高校、社会共同的责任,艺术惠民活动能够为城市文化建设带来积极影响,也能够为艺术类专业学生带来更多的就业机会.在创新创业的背景下,一流大学的艺术惠民活动在实践过程中出现了一些问题.为了解决这些问题,该文针对当前一流大学艺术惠民活动的现状进行了阐述分析,并分析出当前大学艺术惠民活动存在的问题,再根据实际问题提出相应的建议,以期为相关研究及实践提供一定的借鉴与参考.     

高校艺术惠民与思政教育融合改革研究

面向我国高校人才培育、美育德育等政策部署,基于思政教育的重要任务,落实高校艺术专业类课程教育教学任务,开展高校艺术惠民与思政教育融合改革研究.阐明高校艺术惠民的内涵,对高校艺术惠民与思政教育融合进行概述;进行高校艺术惠民与思政教育融合改革在顶层设计、思想主线、教学方法、教学反馈上的探索;提出高校艺术惠民与思政教育融合改革的三大实践:依托高校的创新教学体系、多重载体的展演实践形式,多向提升思政教育成效.艺术惠民作为一种实践教学,通过将理论教学融入具体操作之中,将思政教育潜移默化地融入专业教育教学,在这一专业教育实践教学之中,实现一流高素质专业人才的全面培育.