认知与思考:民族声乐创作的创新之路——从歌曲《你会爱上他》谈起

本文由创作歌曲《你会爱上它》展开,回顾新中国建国以来民族声乐创作的发展历程,通过对不同阶段作曲家的创作手法、表现形式的简述,具体分析了当代中国民族声乐作品创作缓慢不前的原因,并提出相应的见解和解决问题的办法,认为当代中国民族声乐作品的创作要坚持把创新作为民族声乐艺术发展的必由之路,使作品不但贴近生活,更具有鲜明的个性、时代的特征和独特的民族风格。     

论白诚仁歌曲创作中的民族性

白诚仁是我国著名的作曲家,他重视深入生活,深入民间,收集和整理了大量的民歌,并将民歌元素融入他的歌曲之中,从而创作了大量具有湖湘风格的歌曲,这些歌曲都具有鲜明的民族性。本文拟从白诚仁的音乐生涯总结其民族音乐创作思想和个性的形成,并以具体作品为例,体现其歌曲创作题材及创作手法的民族性特征。     

当代中国民族管乐的创作与变迁研究

中国民族管乐作品的创作受1949年以来社会思潮及变革的影响,其创作经历了由民间形态向学院形态的巨大转型,在专业作曲家的助力下,当代中国民族管乐创作进入了一个全新的发展时期,回顾、总结当代中国民族管乐创作的得失,对探索未来中国民族管乐作品创作的艺术规律无疑具有重要的意义。     

俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏创作的发展与成熟——以A·鲍罗丁浪漫曲钢琴伴奏创作为例

俄罗斯浪漫曲发展到格林卡时代,作曲家开始注重歌曲伴奏的作用;之后的作曲家一致认为伴奏应该具有独立的功能性的意义。A·鲍罗丁在声乐浪漫曲方向的创作只有16首,却囊括了俄罗斯浪漫曲声乐题材的主要内容,极具代表性。A·鲍罗丁在童话、叙事、抒情、悲歌等风格的浪漫曲创作中,充分发挥了钢琴伴奏功能的独立性、交响性、旋律性与庄重性,标志着俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏的成熟。     

珍贵的歌谱——《维瓦尔第女高音咏叹调集》的创作特征分析

通过对巴洛克时期著名作曲家维瓦尔第的女高音咏叹调集的介绍以及对作品歌词、曲式、调式、乐句等的分析研究,从歌曲的歌词及音乐创作两方面对作品进行了较为细致的分析,从而凸显了巴洛克时期声乐作品创作的特有风格。发现＂巴洛克＂时期歌剧咏叹调的歌词简洁明了,维瓦尔第将歌词与旋律结合在一起更加完美。同时歌集的旋律创作也充分展现了巴洛克时期声乐作品所特有的ABA曲式结构、转调、繁复的长乐句等创作手法。     

《阿里河哟，母亲河》的创作与演唱分析

《阿里河哟，母亲河》是一首鄂伦春族风格的创作歌曲，是由国家一级作曲家王敏谱曲。歌曲旋律欢快，曲调优美抒情。该曲是为了庆祝鄂伦春自治旗成立30周年而创作。全曲以赞颂阿里河为主要内容，抒发了鄂伦春人民热爱家乡、祝愿家乡的快乐心情。要想演唱好这首歌曲，分析歌曲的创作背景和歌曲特点是非常必要的。     

勃拉姆斯及其创作特征

19世纪后半叶的欧洲乐坛上 ,勃拉姆斯作为德奥古典作曲家的最后一人 ,在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。他的创作既师承古典传统 ,又伸向广阔的民间 ;他的作品 ,其早期和晚期在情调上具有极大的反差 ,甚至同一时期的作品也完全不同。他的创作如同斑驳陆离的多棱镜 ,曲折地反映出作曲家所处时代的社会风貌以及作曲家个人内心世界的复杂情感     

从王志信的民歌分类谈民族声乐的多样化

从王志信新创民歌的分类,考察其创作手法和作品风格多样化;作曲家借助传统民歌素材,运用现代作曲技巧,通过扩展提升、多元借鉴和遗貌取神等方法,创作出一系列大中型民族声乐作品;王志信在古典题材歌曲、民间题材歌曲、板腔体歌曲和叙事歌曲、通谱歌曲等方面做出了开创性的探索,作品在题材、体裁、形式、风格上呈现出多样化;在民歌艺术单一化和雷同化的今天,王志信的新创民歌为我国民族声乐多样化发展作出了重要贡献。     

论当代“中国风”歌曲创作的艺术探索

“中国风”作为一种独特的音乐风格,近年来已成为流行音乐创作的热点。“中国风”歌曲不仅具有深厚的中国文化底蕴,而且在歌词与编曲方面都极具辨识度：歌词体现了新时代创作者对经典古诗词的探索与创新,极具互文性和语言张力;音乐在配器、节奏和调式上也别具艺术特色。对“中国风”歌曲创作的探索,不仅可以加深人们对中国优秀传统文化的了解,而且有助于增强其民族自信。     

歌曲创作浅论

在音乐作品中,歌曲与人们的生活关系最为密切。歌曲创作需要技术,更需要灵感。如果没有灵感,即使技术再运用的娴熟,所创作的作品也难以引起人们的共鸣。灵感一般都体现在音乐主题中。     

早期西方歌曲史略──从法国游吟歌曲到德国艺术歌曲

以歌曲的作曲家、风格演变为主要线索，系统阐述了从法国游吟歌曲到德国艺术歌曲的西方歌曲早期发展简史，并对在这一演变中对歌曲创作做出各类贡献的作曲家给予了客观的评价。     

试论吕远声乐创作的艺术特色

别林斯基有句名言:“在所有的批评家中,最伟大、最正确、最天才的是时间。”在音乐创作,尤其是声乐创作中,昙花一现的作品是屡见不鲜的。而著名作曲家吕远的许多优秀声乐作品则经历了时间的考验,象顽强的山花那样,顶住了狂风暴雨的袭击,依然开放在祖国的原野山川。是什么原因使这些作品的艺术生命力如此强盛,经久不衰?我认为这是与作曲家具有成熟的创作个性分不开的。所谓创作个性,是指在作品中“反映出作者对生活的观察、对群众思想感情的体     

交响与声乐的伟大结合——声乐套曲《漂泊艺徒之歌》的创作及意义

交响曲与艺术歌曲是贯彻马勒创作活动的两大支柱,如果说前者的源头是《第一交响曲》,那么后者的源头就是《漂泊艺徒之歌》。文章以马勒这第一部声乐套曲作为研究对象,从交响乐和声乐这两大体裁在其创作活动中的相互联系这一视角,探索该作品在作曲家声乐创作中的地位和意义。     

评玛拉沁夫的散文创作

玛拉沁夫同志是新中国培养的第一代蒙古族作家。他有多方面的创作才能,无论是长篇小说中篇小说、短篇小说,还是电影文学、报告文学,他都有建树,都有力作。虽“文革”时期中断创作,但到了新时期,他又有新的探索,新的成果,其中,散文创作尤甚。“文革”前十七年,玛拉沁夫同志的主要精力放在小说创作上,只是断断续续地写过一些散文。这些作品,由于题材的新颖,草原、森林气息的浓郁,以及文笔的明丽流亮,受到了广大散文读者的喜爱和创作界的好评。在“文革”前,谁要观赏蒙古草原的散文,他就不能不读玛拉沁夫的作品,谁想研究当代少数民族散文的创作成就,他就不能不提到玛拉沁夫的名字。     

浅析歌曲的艺术处理

一首优秀的艺术作品经作词、作曲家完成后,对此作品如何进行表现是至关重要的,这就决定了歌者如何对此作品进行二度创作。使歌曲的魅力与演唱的魅力能融为一体而感染人,主要体现于对作品的艺术处理上,本文对此简要地进行了论述。     

浅析布里顿乐队歌曲《小夜曲》

本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他为男高音圆号及弦乐队而作的乐队歌曲《小夜曲》是其声乐作品中最优秀的代表作之一。作品体现了作曲家成熟的创作风格,充分展示了布里顿高超的创作技法和丰富的音乐表现力。本文从音乐分析的角度入手,结合《小夜曲》的诗词对作品本身及特点进行了系统的研究总结。     

浅谈普契尼歌剧创作的艺术特点

普契尼 ,意大利著名的歌剧作曲家 ,世界上最杰出的、最受人推崇的作曲家之一。本文从他的歌剧创作角度出发 ,分析了作者在歌剧创作上的特点 :选材严谨 ,旋律富有个性 ,擅长写异国情调题材的作品 ,且具有惊人的和声和配器技巧     

我国儿童歌曲创作存在的问题及其对策

新时期我国的儿童歌曲创作从总的趋势上来看是积极向上的 ,但 2 0世纪 80年代后 ,却出现了儿童歌曲创作萎缩的现象。这是多种社会因素共同作用的结果。只有努力提高创作队伍的素质 ,提高作品质量 ,摆正音乐教育的位置 ,正确认识市场经济的作用 ,处理好儿童歌曲创作中商品化和精品化的关系 ,才有希望迎来儿童歌曲创作的繁荣     

古典艺术歌曲与当代声乐教学

艺术歌曲是指作曲家创作的、专业性极强的、用五线谱记录下来的有诗韵音律美的古典声乐艺术作品.它具有文学性、艺术性、共赏性、广泛性;演唱时,要忠于原作,要正确揭示作品的思想;古典艺术歌曲在当代声乐教学中,具有"导航器"和规范性、科学性、保护性等的特殊作用.     

论马勒《青年流浪者之歌》悲剧形象的戏剧性刻画

古斯塔夫·马勒是19世纪末至20世纪初奥地利著名作曲家和指挥家,他一生创作的音乐作品分为歌曲和交响曲两类,声乐套曲《青年流浪者之歌》是马勒早期的歌曲作品,整部套曲呈现出一种贯穿始终的悲悯美。这也是作曲家精神上悲剧性体验的表达。悲剧形象的戏剧性刻画主要从三个方面努力：旋律线条、乐队伴奏和力度对比。