杨业功的“决不失守”

导弹司令杨业功喜欢书法。有一 次,一名基层干部带来一些优质宣 纸。他半开玩笑地说:“用你送来的宣 纸,我心里不安,肯定写不出好作品!” 后来他又说:“共产党员的党性不能 在一张宣纸上失守啊。”他也跟身边 的工作人员说过,领导干部决不能在 一瓶酒一条烟上失守。军人有军人的 品格,将军有将军的语言。什么叫失 守,失守有什么危害,怎样才能不失 守,杨司令以他的言与行为我们作了 诠释和榜样。     

吹出来的奇迹

夏日的一天,我坐在桌前一边吹着电风扇,一边写着作业,一不小心,把一滴墨水滴在稿纸上。我刚要用纸来擦,那墨水就被顽皮的风娃娃吹出了一条长长的曲线,像一条潺潺流淌的小溪。我不由得想起美术课上老师教我们做的吹画。对,我何不趁机制作一幅吹画呢?一做完作业,我便翻箱倒柜地寻找作画卡纸。真讨厌,平时不用它,它倒经常在眼睛前晃悠,现在要它出现,却躲得不见踪影。啊,终于找着了。我长舒一口气,又回到桌边开始作画。我先在纸上轻轻地滴上一小滴墨水。因为担心把墨水吹到纸边,所以轻轻地吹,没想到这懒家伙竟然纹丝不动!我生气了,猛吸一口气,“…     

谈写意画的大胆落笔与细心整理

中国画作为代表东方艺术的主要画种，具有自己突出的特色，除了笔、墨、纸、砚绘画工具的独特之处，其写意画中主要的一点，那就是大胆落笔，细心整理。写意画要求一气呵成，尤其是水墨画，根据表现对象的不同，在作画时必须情绪饱满、思想集中、下笔一气呵成。写意画要求在一幅作品中气势流畅，笔笔之间要有映带关系，古人所说的“笔断意连”就是这个意思。它要求在一幅画中，笔与笔之间要气脉相连，联绵不断，因为只有这样才能有笔墨的韵律感，也就是我们平时所说的“笔情墨趣”。这是因为写意画中的笔墨，在组织对比、和谐等等矛盾统一中…     

画室杂记

淋漓泉石我不经意地铺了张漏矾的宣纸,随手在笔筒里捉了支旧毛笔,将池中的残墨舔了舔,便画下了这幅名为《深山藏古寺,烟雨入梦来》的山水画。闲来案头铺纸绢,淋漓松石泉,已经成为我每天最惬意的生活。有时窗外春光明媚,窗内书几齐整,便燃一柱香,净手、铺纸、研墨,意欲作画了。这时独对素缣,静思默坐,至心驰神散。便以一管之笔,将胸中储积已久的山林泉石倾吐在纸上。有时窗外正连绵秋雨,便煮了茶,听着帘外雨声、壶中泉响,享受着一份淡定的心情。此时,闭门如居深山,悠然别致,自然意定神远。如此耳热茶酣后,常有作画的激情。或许是萧萧雨声的催…     

渡边宏用彩色粉笔画出梦想

渡边宏,版图画家,1961年出生于日本,1984年毕业于大阪艺术大学设计系。他以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称,这是由他独创的“彩色粉画”。     

中国画之语言

世界上任何门类的艺术都有其特定的表现方法和造型程式。显而易见,运用以线条为主要表现手段的笔墨法造型是中国画的突出特点。线条虽不是中国画的专利,但它在中国画中却有着独特的地位,它的意义非同凡响。中国的文字和绘画以线条构成不是偶然的,是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。中国画家认为以点作画易于零散、琐碎,以面作画则易于模糊和平板,而用线最能灵活迅速地捕捉住世间一切物的形象。线可以充分发挥毛笔、水墨及宣纸的特性,具有非常丰富的笔墨变化趣味,形成高度艺术性的美感。线可以说是中国画的灵魂,线条从造型、传神、达意到抒情,是画家心弦的拨动。艺术家通过线条来传达千变万化、丰富美妙的乐音和心声。     

民族绘画的笔墨之“情”

中国画,讲究笔墨技巧的运用,注重真挚情感的表达。没有精湛的笔墨技巧,就谈不上创作,没有真挚而高尚的情感,就不可能获得感人的作品。笔墨技巧和真挚情感的完美统一,是使作品具有巨大艺术感染力的必要条件。作为艺术行为的绘画创作,讲究“情”是其本分。作画时,作者心中首先应当有“情”,倘若作者自己都不动“情”,其作品希望观者动“情”,是几乎不可能的。“笔墨本无情之物,不可使运笔墨者无情,作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”恽南田正是针对此而立此论,也最为实际而辨证。作者赋“情”,作品“摄情”,读者“生情”,“情”便是在整个艺术…     

谈“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点,目前集中在“笔墨” 问题上。但无论是“笔墨等于零”论,还是“笔墨是中国画的底线”论,都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说,“笔墨”的地位和价值,主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析,给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性,是我们如何对待“笔墨”,并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

带着“画中字”飘洋过海的人

1988年周玉琴来加拿大的时候已经60岁了。虽然创作热情高，每天只睡６个小时，连续作画十几个钟头。但是她的中国画没有人要，她的口袋一直是瘪瘪的。画了三年国画，喝了三年“西北风”。周玉琴收起了女人爱面子的架子，不在乎别人的眼神，不惧怕刮风下雨。她要走出一条养活自己的路来。她收起宣纸和油墨颜料，离开了国画店堂，走进了Sparks步行街，凭着一份独特的智慧和勇气，去发展洋人们所喜欢的重彩浓墨的中国“画中字”。用便宜的水彩颜料往便宜的白纸上涂，大红大绿，看上去有些俗气。有时候甚至连纸张都不需要，直接描在客户的手上…     

大象画家妙“鼻”生“画”

给其他大象画“肖像画” 泰国一只7岁的大象彼得在主人的教导下，很快就学会了用鼻子夹着画笔在雪白的帆布上作画。彼得最令人惊叹的本领就是能为其他大象伙伴画“肖像画”，它画出的大象肖像惟妙惟肖，神态逼真。     

写意画的“意、力、韵、趣”

写意画，即用简练的笔法描绘景物的一种画法。写意画多画在生宣（即未上过胶和矾的纸，这种纸渗透性强，吃水多，易渗化涸晕）上，一般画者可以纵笔挥洒，墨彩飞扬。写意画较工笔画（以精谨、细腻的笔法描绘景物的画法）更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。     

在静谧纯美的绘画世界中徜徉

焦洋的艺术世界是她的心手过滤后的纯净世界,不带一点尘埃,进入这个艺术世界似乎要经由一个小而狭窄的门道,不小心,就会错过。一旦进入,画中的形象会领你品味一种久违了的慢节奏,一种类似童年时代的单纯和自由。焦洋眷恋中国传统绘画的意蕴,迷恋传统工笔画用毛笔触及绢纸的作画过程,在轻轻的渲染、细细的描画中体会慢速度带给自己身心愉...     

略论中国山水画的笔墨章法

一、笔墨笔墨是中国画的基础。这同西方不一样，西画的基础是素描。中国画没有笔墨上不去。唐著名画论家张彦远（河东永济人，咸通年间任舒州刺史，著历代名画记）论笔墨云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，形似骨气皆本于立意，而归于用笔。”北宋真宗时著名画论家郭着虚（著有图画见闻志）论用笔得失说，“神采生于用笔，用笔之难断可识矣。”谢赫六法一曰气韵生动。何谓气韵生动？后人解释，就是壮气、神气、生气。而“画之气韵出于笔墨”（黄宾虹语）。总之，“有笔有墨”，乃评画第一标准。一幅画有无感人的力度，主要在笔墨。通…     

中国书法魅力与其人文精神

在这个地球上自从出现人类文明以来，有一个奇怪的历史现象便随之间世，那就是在世界诸多民族之中，为什么唯独中国人对自己汉文字及其书写的方法情有独钟。有的人甚至一生守其一体，矢志不移，终生不悔，甘当“书奴”，这便是在中华民族自身的文化艺术中也是少见的。从用刀刻、用铜铸、用竹木、用组帛乃至后来的用宣纸，绵亘数百代，经久不衰，如同黄河、长江一样的汪洋恣水，带着中华民族的文化特质和生命特质，穿过时空，超越兴替，在华夏大地上曲曲折折地流淌了数千年，并溢出国门，漫过日、韩，流向东南亚和欧美大地，汇合干人类文明的…     

略说徐渭画论对中国写意画的贡献

从宽泛意艾上讲，中国画都是写意的。所谓“意”，就是主体内在视界中呈露的外在自然的性调、“气韵”、“神”等；也就是一般所谓主客体相沟通融合所前生的某种审美体验。宗清说的“畅神”，王微所谓“纵情”（《画山水序》），张所谓“外师造化，中得心源”（《叙画》），说的都是这个意思。我们现在一般认为的写意画，是指那种以特殊的笔墨效果，凝练课邃地表达主体感悟的中国画。所以，笔墨效果和主观感受的突出强调，是写意画产生的两个重要的促生因素。唐代王维、张唤提出的“破墨山水严论，可以看作是写意画最早的失声；至明代查其昌…     

画坛人望关山月

现年80多岁的关山月,是继齐白石、高剑父、徐悲鸿、张大千这几位大家之后,巍然崛起的当代出类拔萃的国画家。这位当今画坛泰斗,在总结其成功秘诀时,只字不提极深的造诣,只是用一枚自刻的“笔墨当随时代”的闲章表达了心迹。 “九一八”事变后,热血沸腾的关山月,饱蘸笔墨,为把国家仇、民族恨表达出来,他用了10多天功夫完成了一幅巨制:6张六尺宣纸的六联屏,题目叫做《从城市撤退》。为揭露日本侵略者蹂躏华南大地,关山月迅速创作了《中山难民》画作,画中的一批批难民像受伤     

中国书画装裱源流叙

中国书画装裱随着传统的绘画和书法艺术的发展而得到不断地完善。书画装裱技术产生于纸的发明以后。从晋末(公元四二○年)上溯到蔡伦改变了纸张的质地(公元一○五年),这中间共有三百一十五年的时间。中国的装裱技术,就是在这段时期内产生的,距今已有一千五百多年的历史。任何事物的产生和发展都是有条件的。纸的产生和造纸业的发展,为装裱技术的产生提供了必要条件。造纸业规模一天天扩大,纸的应用越来越广泛。由于纸张受到外力、生物、阳光、温度和湿度等因素的影响,很容易破损。纸张破损越多,破损程度越严重,人们自然就想到了修复。还由于中国书法与绘画是作于宣纸和绫绢之上,而宣纸与绞绢质地较薄,所以书写和绘画后出现收缩,使书画作品既不平整,又不便于观赏和收藏,     

英国6岁男童存有前世记忆

英国格拉斯哥市6岁小男孩卡梅伦·兰姆经常谈论他的母亲和家庭，并在纸上画他的家——一座海滨白房子，但是令卡梅伦42岁的母亲诺玛寒到脊梁骨的是，卡梅伦谈的母亲不是她，而是另一个40年前的姓罗伯逊的“妈妈”；卡梅伦画的房子也不是他们现在的家，而是“前世”的他位于英国巴拉岛的住宅。     

说皮影

皮影是我国传统的一种民间艺术。现在年纪稍长一些的人都还记得,过去农村逢事过节或婚丧嫁娶、庆寿、做满月等,都要唱一台皮影戏以示庆贺。 皮影戏是用纸或牛皮雕刻成不同的人物造型,通过灯光映射在纸或纱制成的窗上进行表演的艺术,俗称“耍灯影”。     

浅谈今天水墨艺术之“神”

凡是用旧媒材和颜料画在中国纸或绢上表现流行已久的题材的绘画 ,都叫“中国画” ,或者叫做“中国的绘画”、“传统的绘画”以及“水墨画”。在文中 ,我们都用“水墨画”来统称。我们知道 ,“神”是中国艺术中一个极为重要的概念 ,几千年来 ,人们对此作了大量的陈述。在陈述中 ,屡屡说起感受“神”的困难 ,感觉到“神”的短暂时刻和为此而付出的长时间的努力。直至最后才能达到如“形神兼备”、“以形写神”等等的境界。但是 ,随着时代的进步 ,艺术的不断发展 ,“传统文化作为中国古老社会的产物 ,随着这一产物的发展与古老社会的衰落 ,传统…