对古诗词艺术歌曲教学的思考

古诗词艺术歌曲强调吐字、韵律等艺术特征,教学中让学生直接接触它,学生不能把握其节奏、韵律,也不能表现歌词的形象和情感。针对这些问题,提出声乐教学中,要让学生由易到难、循序渐进地接触、演唱古诗词艺术歌曲,挖掘其内涵,把握其节奏、韵律;同时,还可以选用适当的作品训练学生的呼吸、咬字等演唱技巧和情感表达;利用古诗词艺术歌曲特有的美学特征,培养学生对声乐审美趣味的理解,提高传统文化知识和艺术修养。     

李斯特艺术歌曲《罗列莱》解析

本文概述了李斯特的音乐创作以及艺术歌曲在他音乐创作中的重要地位。文章通过对艺术歌曲《罗列莱》的具体分析,归纳出了李斯特的艺术歌曲在和声与调性、节奏与速度、歌唱旋律与伴奏、歌曲结构等关系方面,具有"开拓精神"和"独特魅力"的艺术创作特点,为人们更好地了解李斯特、了解他的艺术歌曲作出了较深入的阐释。     

论《诗经》四言平仄模式及其效应

《诗经》四言的平仄组合随意灵活,有16种模式。因为平声轻、仄声重具有不同的音质,所以两者组合的模式不同就会产生不同的旋律节奏。该文从平仄的产生、平仄的轻重入手,分析了《诗经》四言的音律效应。     

节奏──语言音乐美的特质

语言的音乐美主要体现在节奏上，在汉语中，诸如音节的顿、韵脚、平仄、叠音、双声叠韵，以及某些相同的语音成分，它们都可以是形成节奏的“可比成分”。由于它们连续交替地出现，方才构成语言的音乐美。本文讨论形成语言音乐美的各种可比成分及其作用。较之于音乐，语言形式缺乏音乐旋律中音程、和弦等表现手段，故要使语言具备尽可能完美的形式，便要求尽可能多地调动语音中的可比成分，表现语言“交响”合成的节奏美。文中还论及语言节奏美的修辞魅力。     

琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合

古琴艺术和古诗词艺术歌曲同为中华民族音乐文化体系的结晶，都具有文脉悠久而意境独特的文化特征。古琴音乐是中华民族音乐审美和人文精神的典型代表，古诗词歌曲是中华民族传统文学与音乐的结合，两者的艺术特征均源于中国传统文化的“抒情咏志”。在时代语境中，当代音乐文化艺术的发展，需要古为今用，吸收古代扎根传统文化底蕴的精髓，去其糟粕，对古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合加以研究，能够当今音乐创作提供相应的借鉴。     

浅谈古诗词艺术歌曲的源流及特点

从古诗词艺术歌曲在历史中的形成、发展入手,阐述了古诗词歌曲的历史演变进程;从诗词本身、诗词的韵律和演唱古诗词艺术歌曲的行腔等方面,描述了古诗词艺术歌曲的艺术价值和审美需求,以期为古诗词艺术歌曲的二度创作者提供更多的素材,使演唱者提升自身的文化修养.     

浅谈英译汉译文语言的节奏美

节奏美是高质量译文的一个重要组成部分。在英译汉译文中， 译者应在不损原文意义的基础上， 尽量使用短句和生动的叠音字， 注意音节的整齐匀称与声调的平仄对应等， 力求散文译文的语言节奏美     

溯源与省思 ——中国艺术歌曲概念之厘清与界定

近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差.艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响.从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲.     

溯源与省思 ——中国艺术歌曲概念之厘清与界定

近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差.艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响.从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲.     

浅析中国早期艺术歌曲的特点及其演唱技法

中国 2 0世纪 2 0至 4 0年代的艺术歌曲在中国艺术歌曲史上具有重要地位。它在钢琴伴奏、调式调性及旋律、音韵节奏和题材等方面具有自身的特点 ,因此在对其演唱与诠释时 ,在钢琴伴奏与歌曲的配合、歌唱语言、声音的运用、情感及韵味的处理等方面相应有其必须注意的独特技法。     

戴望舒:自由诗成熟的新界标

戴望舒是＂现代＂诗派的灵魂,也是中国自由诗走向成熟的代表人物。他突破＂新月＂派的格律主张,将重心转向探寻诗的内在情绪和内在节奏,变格律美为旋律美,注重日常语言的运用,创造出了一种既有情绪节奏又有回荡旋律的具有散文美特征的自由诗体。这种诗体,是对＂五四＂以来自由体形式探索的一种新的提升;而他的以情绪为核心的诗歌理论,则又是对新诗美学原则的一次科学性总结和本质性阐释,对现代汉诗的发展产生了相当重要的影响。     

韵律:语言属性、诗性还是音乐性

节奏、韵、平仄等韵律要素构成的诗学效果,中西文艺理论通常称为"音乐性".但细考发现,节奏是一种早于音乐、诗歌的自然或生命属性,音乐进一步改造成更鲜明、精确的"音乐节奏";语言则通过语音组合构成不完全"等时"的"语言节奏"或诗歌节奏,它与"音乐节奏"并不等同.韵、平仄则原本就是语言的属性,也是作为语言艺术的文学尤其是诗歌的特性:不同国家诗韵的差异只与该国语言有关,而与该国音乐的差异无关.这一性质认定意味着,"废韵律"失去的不是"音乐性",而是"诗性".     

略论《讨武曌檄》语言的形式美

《讨武檄》是我国古代檄文中为数不多的经典之作。其全文仅仅400多字,但语言组织具有高度的形式美。这种形式美主要通过四六骈体、平仄相对、＂之＂字标记的手段来具体表现,从而展现出《讨武檄》语言的整齐美、抑扬美和节奏美的艺术表达效果。     

论2014世界杯赛事解说词的语音修辞美

语音修辞就是利用语音的各要素之间的配合、协调达成音韵和谐、节奏鲜明的语言乐音美。通过分析2014年巴西世界杯部分比赛现场直播解说词的语音材料,语音修辞美在世界杯赛事解说词中主要体现在三个方面：语调和谐美、语速快之节奏美、音节整齐匀称与声调平仄相间之韵律美。同时对语音修辞美的效果进行探讨,从而引起人们关注语言交际中的语音修辞。     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

浅谈音乐教学中的美育渗透

通过理解歌曲情感美、感受旋律节奏美、创造育人环境美三个方面阐述了美育在音乐教学中的渗透作用。     

词平仄规律考察

词一般是由长短句组成的,而且篇幅一般比近体诗要长,平仄组合亦比近体诗复杂,但是仍然有规律可寻。词虽很难讲是由近体诗发展来的,但近体诗平仄的交错律在词中仍得到保持,对粘律仍继续使用,升降律又有了新的发展。交错律、对粘律、升降律这三者的综合运用,就形成了词平仄组合规律。它在继承了诗的平仄组合法则上又有了发展。(一) 交错律的保持近体诗是以律句为主的,它的节奏,一般来讲,是以每两个音节(即两个字)作为节奏单位的(节奏点发生变化的除外)。近体诗也有拗句,它的节奏虽与律句基本相同,但在平仄安排上与律句不同。词中仍较多地使用近体诗的律句,同时也使用近体诗     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用

本文通过对部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏的分析 ,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体———艺术歌曲中 ,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的 ,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子     

浅谈古诗词艺术歌曲词与曲的融合

古诗词是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠,它是中华民族遗留下来的宝贵文化遗产,是我国文学艺术的重要组成部分。而在我国古代历史上,古诗词与音乐的结合,更是宝贵的文学艺术财富。本文就探索古诗词的音乐性并以《大江东去》和《月满西楼》为例,浅谈古诗词艺术歌曲与古诗词的音乐性的融合。     

诗与音乐的联姻——论闻一多的音乐化诗学思想

朱湘对闻一多诗的评论是有偏颇的。闻一多并不如朱湘所说的那样,忽视诗歌与音乐的关系。相反,他对诗与音乐的关系向来都比较重视,并形成了较为系统的音乐化诗学理论。闻一多提出诗歌节奏感理论,他的诗歌具有抒情悠缓的旋律美、庞大交错的交响美与铿锵有力、阴柔相济的节奏美