静穆的观照与飞跃的生命——论王维的山水田园诗

本文从“诗禅合一”的角度,通过对禅境与王维诗境的分析,认为,静穆的观照与飞跃的生命构成“禅”的心灵状态,同时也构成王维山水田园诗“静”的意境的两极。静穆的观照即是以己虚静之心照彼境之静,飞跃的生命即是禅定、顿悟之后主体对生命作内外一如的重新肯定,自我与自然被肯定地而非否定地统一在审美观照之中。二者相即不二、圓融无碍即是王诗“静”的意境的圆成。王维“诗禅合一”的艺术实践为禅宗美学思潮之渊源。     

论艺术家的艺术感受力

本文根据艺术感受力的实践、情感、审美品格,从精心观察、倾情体验、展开想象、审美静观四个方面对艺术创作中感受的捕捉、强化、丰富、升华运动过程作了论述。这几方面又存在着条合性、互补性,它何1的有机融合遂能形成艺术家的独特感受力。     

静穆的观照与飞跃的生命--浅谈王维山水诗中的禅意

诗禅合一的静境的创造是王维山水诗的最大特点,静穆的观照与飞跃的生命不但构成了禅的心灵状态,同时也构成了王维山水诗静的意境的两极.     

音乐审美体验中的情感与想象

音乐审美体验是人们的一种心理活动,是音乐审美者在创作和欣赏音乐作品时所产生的心理上的想象、感受、理解的活动,其中由这种心理活动所抒发的审美者的情感与想象对音乐中的审美体验产生了尤为重要的作用。通过对大量的前人实践结果例证的方法,阐述了人们在创作和欣赏音乐艺术作品时自身和对被观察者的一系列的思想倾向和反应,论证了情感性、想象性与音乐审美体验的关系,得出了在音乐艺术的审美体验的过程中,创作者和欣赏者由内心的情绪与思想所引发的情感性与想象性在其中发挥着不可估量的作用这个结论。     

静穆的观照和飞跃的生命——谈宗白华对尼采思想的吸收与转化

宗白华的文艺批评及美学理论受到了尼采思想的根本性的影响。宗白华援引尼采的超人精神鼓励中国的青年过“奋斗”与“创造”的生活；又以尼采的酒神精神和日神精神作为理论骨架建构出了“中国艺术意境”;还以尼采的权力意志理论作为自己进行文化批评的基础和原则，试图发现和重建“中国文化的美丽精神”。宗白华虽对尼采思想不乏赞许，但这并不意味着他对尼采的思想照单全收，他不同意的地方，依然对其进行批评。     

静穆与洒脱——论黄庭坚对佛禅“静观”的融摄与其诗歌创作之关系

黄庭坚思想的构成与其对佛教理论的学习关系紧密,这也影响到了其诗歌创作。其中"静观"这一佛禅观照方式对其思想的影响尤为显著,投映在创作上,有两个突出的特点:一是表达对"真如"之心性的感悟,一是描写对"真如"心性观照外物时所得之洒脱超然的精神。     

论审美意识的总体构成

人类的审美意识,从存在形态构成来看,分为审美显意识、审美潜意识、审美无意识三个层次,构成一个完整的整体.从审美机制构成来看,它分为审美需要、审美能力、审美人格三个层次.从人类心理能力构成来看,它分为科学审美意识、艺术审美意识、道德审美意识三个层次.     

移动互联网时代的审美意识革新探析

借助于互联网以及移动终端技术的进步,我们的社会在短时间内实现了巨大的变革——由传统社会迈入互联网社会进而到时下的移动互联网社会。同时,社会的日常生活方式与文化形态也持续受到这股技术力量的冲击,受到了巨大影响。审美意识是文化形态的一种,并且在新的移动互联网语境下,势必会产生有别于传统审美意识的一些新特征：审美媒介更加便携、自由,与文本的交互体验更加直接,审美活动也更趋于日常化。在这样的变化中,个体与群体的审美标准、审美体验与审美接受发生了不同以往的变化,移动媒介的便携与交互体验的直接性使审美标准趋于差异化,社会个体之间借助于移动网络平台的交流更加便易也使得审美体验呈现出分享娱乐的趋势,同时,审美接受也由线性的“视域融合”特征演变成“块茎式”的“视域迭代”特征。在这种审美意识的革新中,把握住以上移动互联网技术对艺术活动、审美活动带来的便捷、高效的同时,也需要我们深入思考其所产生的审美“娱乐化”、“低俗化”以及“审美泛滥”等问题。     

论企业管理中的审美意识

面对企业领域日益严重的物质化、功利化和官僚化带来的诸多弊端、冲突和矛盾,究其原因之一,就是现实的企业管理十分远离科学真理和审美意识。欲改变这种现状,需要将管理水准上升到科学和审美层面,遵循审美要求的简约性、精确性、合谐性、公正性和实用性原则。管理者也要站在审美高度,＂寓管于乐＂,胸怀爱美之心,让管理工作充满美善、关爱和宽容。如此,企业才可能获得蓬勃发展的生机与活力。     

论音乐审美体验的诗意表达

音乐的审美体验是建立在主体对客体感性把握基础上的主客交融的一种内在状态，其中包括感知、意志、情感、想象、回忆、直觉、理解等心理功能。而音乐审美的诗意表达则包括音响摹写、情意抒发和灵境神游三个方面。     

文学创作的生命体验

本文是作者的书稿《文学创作心理探珠》的一章,探讨的是作家创作的心理体验问题。文章通过创作现象透析心理体验的实质。本文选取了三个普遍关注的问题逐层深入地子以心理阐释：创作有捷径吗？关键在于独特的心理体验;佳作是怎样产生的？它是生命体验的绝唱;作家为何自杀者多？乃是生命体验未能“分隔”为审美体验的缘故。     

中国先民早期审美意识生成论

从生成论视野看,中国先民早期审美意识的形成是一个动态的生成过程。上古的图腾崇拜、 神话传说、文字符号、音乐、绘画、建筑等文化和艺术形态,对于中国先民审美形象的建构、审美思 维的创生、审美意象的表达、审美经验的累积,产生了极为深远的影响。中国先民早期审美意识的生成, 是一个在不同文化形态的合力作用下得以不断创生的过程。     

生命体验对文学创作的影响

生命体验与文学创作之间存在着密切的关系,它对文学创作起着至关重要的作用。可是在文艺理论界及许多相关论文和著作中对生命体验的概念的界定存在模糊不清的现象,人们常将生命体验与生活经验混为一谈。由于概念的混淆,使得对生命体验的特征及其在文学创作中的特殊作用的研究产生了混乱。本文试图通过对生命体验概念的明确阐释、具体分类,以及生命体验对文学创作的影响进行详细论述,旨在引导文学创作主体准确把握生命体验这一独特的文学创作建构过程,指导文学创作,也有利于引起学术界对生命体验现象研究的重视。     

以梦设喻的审美意识

人们对梦的观念和认识 ,经历了由“混沌梦”(梦与现实互渗 )、“预示梦”(梦是神鬼的启示 )到“理性梦”(梦既不神秘也不奇怪 ,是可以认识的 )、“科学梦”(对梦进行科学探索、科学解释 )的发展过程。失去神秘性的梦具有作为观照对象的审美特征。“梦”作为一个抽象性的概念成为喻体 ,凝聚着丰富的强烈的审美意识。梦与现实的异与似是其设喻的基础。在以梦为喻的表达中 ,梦既能存留其基本的审美特征 ,也“随物赋形” ,具有多样的“性状”。以梦为喻是出于审美的需要。     

也说审美意识形态论

人们对文学本质的认识受社会、历史、文学自身发展状况的制约，文学的本质定义明显具有时代性。文学的现代生产时期，文学在保持自身的属性的同时，又要实现自己的责任。审美意识形态论是体现这一要求的说法之一，但不是唯一看法。文学是用美妙而含蓄的语言来表现人生的，是在普遍兴味和个人风格中反映特定历史阶段人们的生存状态的，是一个民族的心灵史。     

传统文艺创作论中的审美体验思想——兼谈《文心雕龙》创作论思想

传统文艺创作论中包含了丰富的审美体验思想。审美体验与诗性思维有着内在关联性;它以感物为发端,但又离不开审美主体的审美经验与能力;它作为一个动态过程,其中包含了心与物的互动性、情感的丰富性、时空的超越性等美学思想。此外,随着新媒体技术的快速发展及其对我们文艺生活的多方位渗透,审美体验思想对当今的网络文艺创作事态亦具有一定的启示意义。     

试论编辑发现中的审美意识

在编辑发现过程中，编辑的审美意识是编辑主体对作为编辑客体的外载文化信息中的审美对象的能动反映，它通过积极地影响编辑发现的心理状态，反作用于整个编辑出版过程的文化整合活动。它的心理构成要素主要有四种：审美感知，审美想象，审美情感，审美理解。而审美意识在编辑发现过程中的作用主要体现在三方面：一是选题开发，二是审读加工，三是编排设计。     

休闲的生命美学视界

通过对休闲的一般性质、特征的考察及将其置于审美的范畴进行考察,发现休闲与美存在着同构对应关系,因而休闲是一种美。从根本上说,休闲是人的理想生存状态和对生命价值的审美超越,所以又可以进一步说,休闲是关于人的生存状态和生命意蕴的美的形态。从生命美学的角度研究休闲具有重要的意义。     

中国文人音乐的审美特征

文人音乐是中国传统音乐的重要组成部分 ,经过长期的发展 ,形成了独特的审美体验 ,并对中国音乐文化产生了深远的影响。本文拟从文人音乐的审美体验出发 ,对文人音乐的审美特点试做归纳分析     

谈谈音乐感性的认知和训练

在学习音乐过程中应加强感性认知的训练 ,充分发挥想象 ,充分调动感官功能 ,使美感教育与情感体验相结合。