美即真 真即美──亦论济慈的美学思想

《希腊古瓮颂》是济慈脍炙人口的颂诗之一，诗中的“美即真，真即美”观念尤为世人关注和争论不休。本文拟就诗人所主张的美、真以及美与真的关系，结合他的《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》及其书信来揭示这个命题的深刻含义，并认为诗人美学思想的核心乃“美即真、真即美”。     

济慈《希腊古瓮颂》的美学思想透视

19世纪英国浪漫主义诗人济慈在其诗作《希腊古瓮颂》中用心灵的眼睛透视希腊古瓮这一艺术珍品,发掘其艺术的真和美的光辉。诗中展现出的独特的音乐美、幻觉美、忧郁美及哲理美表达了诗人的审美追求和深刻的艺术美学观。     

生命之春在艺术 艺术之美在永恒──叶芝《驶向拜占廷》与济慈《希腊古瓮颂》主题之比较

论文对后期象征主义诗歌的伟大代表叶芝的代表作《驶向拜占廷》与杰出的浪漫主义诗人济慈的伟大颂诗《希腊古瓮颂》的思想内容进行分析比较，认为，《驶向拜占廷》描写了“生命之春在艺术”的主题，《希腊古瓮颂》唱出了“艺术之美在永恒”的基调。两首诗所揭示的“生命──艺术”的不同主题在“永恒”中得到统一。这是两位诗人从悟解人生命运的角度所作出的对生之极致──死亡的赞美，也是两位诗人追求人生的自我完善之表现，是他们从诗人的思考方式出发解决人生问题的最好范例。     

沉默的“消极才能”——济慈《希腊古瓮颂》解析

本文探讨了济慈的代表作《希腊古瓮颂》与他的诗学理论"消极的才能"的关系,认为该作品完美体现了"消极的才能"的理论内涵,并从一种"沉默艺术"的角度对它进行了一种新的诠释。     

济慈《希腊古瓮颂》中美学思想透析

济慈诗歌的艺术性与其独到的美学思想是密不可分的。其不朽之作《希腊古瓮颂》,想象丰富,语言优美,充分体现了诗人在想象力、"客体感受力"及诗作原则方面的美学思想。无疑,这对进一步研究济慈的诗歌艺术及其美学思想都大有裨益。     

妙语韵天和--以中国古代哲理辨析济慈《希腊古瓮颂》和《夜莺颂》之审美理念

本文以中国古代哲理辨析英国浪漫主义诗人济慈<希腊古瓮颂>和<夜莺颂>之审美理念;探究济慈的名言"美即是真,真即是美"的哲学意蕴,阐释济慈审美追求的终极意趣.     

尼采式的悲歌——再读《希腊古瓮颂》

《希腊古瓮颂》是醉狂的酒神与静穆的日神之完美结晶。抒情诗人济慈以颂歌的形式,对尼采式悲剧做了最好的诠释,谱写了一曲伟大的尼采式悲歌,表现了不朽的酒神精神,肯定了生命,肯定了"强力意志",使读者在一种音乐情绪的激励下获得超越恐惧、超越生命的悲剧快感。     

互动与交流中的诗歌审美--关于济慈《希腊古瓮颂》的批评

2 0世纪的新批评派从文本的角度分析济慈的《希腊古瓮颂》 ,而 80年代以来的批评更多地从历史主义的视角来分析这篇诗作。文本分析和历史主义的研究在济慈诗歌研究方面都有独到之处 ,但二者是割裂的 ,各有偏颇。事实上 ,诗歌审美在这里生成于诗歌文本与其历史语境的相互交流与相互渗透。济慈在作品中表达了历史与现实、时间与空间、静止与运动以及真实与美的互动关系 ,并使这种关系通过读者的开放性阐释得以实现 ,从而表明诗歌审美的魅力在于多种关系及因素的交流与创造性的阐释中的活力     

误释及认同：复义、氛围及诗歌翻译─—兼评《西风颂》的两个中文译本

误释及认同：复义、氛围及诗歌翻译─—兼评《西风颂》的两个中文译本傅勇林雪莱是天才，《西风颂》则系英诗翘楚。问世以来，注家蜂起，译家咸集，角度不同，解诂迥异。原因在诗有文化、美学及语言三个层次的复义性。文化复义指原诗表层即可感知的文化要旨，又指积淀于诗...     

试论约翰·济慈的“消极感受力”

济慈是一位诗人,给读者留下了许多优异的诗篇,比如《秋颂》、《夜莺颂》、《忧郁颂》和《希腊古翁颂》等脍炙人口的抒情诗。但同时,他也试图摸索拯救人类的哲学图式,甚至还常常提出一些至今仍十分深刻新颖独到的见解。如对于想象力的绝对重视,认为“由想象力捕捉到的美的也就是真的”。在《古翁颂》中,他直接唱出了“美即是真,真即是美”这样的诗句。     

“消极的才能”及其完美的注脚——济慈诗歌《希腊古瓮颂》评析

济慈的诗歌理论的宗旨在于极力强调想象的巨大作用,并在此基础上提出一个后来的论家无不注意的“消极的才能”之说。其诗歌创作理论的要点就在于能用想象去激情拥抱世间万物,去感受体验、浮想联翩。虽然济慈“命运乖戾”,英年早逝,但他作为一位杰出的浪漫诗人,身上体现出了许多浪漫主义的突出特点。他所强调的美,不仅限于感性上,而且产生于对现实世界的痛苦的沉思中。其诗《希腊古瓮颂》是“消极的才能”的完美的注脚,反映了济慈诗论的美学魅力。     

勤奋·独创·硕果─—评《北京历史人口地理》

勤奋·独创·硕果─—评《北京历史人口地理》尹钧科北京大学历史地理研究中心主任韩光辉教授的新著─—《北京历史人口地理》，已由北京大学出版社出版。拜读之后，深感这是北京社会科学园地里新绽开的一朵极为引人注目的鲜花，是认识北京现实人口问题历史渊源的必读之书...     

血腥的“厌女结”─—对苏童“红粉意象群”颂莲形象的析解

戕残妇女，在世纪末中国男性作家的写作中成为一种流行时尚。其中较富特色的是苏童式戕残─—用美丽来掩饰恐怖和惊吓，把与事实相悖的邪恶、肮脏、变态、血腥作为组构“美丽女性”的要素。本文将用苏童最有轰动效应、流传影响最为深广的“红粉意象群”的颂莲形象来进行叙事分析，透过上下文中的重重视点来寻证苏童为她规定的真正寓意─—与外形表象疏淡的几笔美丽修辞正好相悖的寓意─—女人＝荡妇＝怪物＝邪恶＝疯子＝惊吓＝警示─—对女性邪恶话语模式的再度套用。本文将颂莲作为文化符号放回她应有的“历史场景”中，用以发现作者通过“历史虚构”从女性身上割除、剥夺的独特内容，并掂量敌意和偏见的分量。本文还将世界上今天正在各地发生的大规模残暴女性的事件与文学中斧刃女性的事件相套叠，力图证实讨论颂莲形象具有现实实践的意义。     

俚僚历史文化的载体与缩影——上林唐碑内涵探幽

存在于广西上林县的《六合坚固大宅颂》和《智城碑》产生于一千三百多年前的唐代,它是壮族先民俚僚古地留下的两块珍贵石刻,既是文物,也是历史,既属历史,也属文学,是壮族见于文字最早的文学。透过《六合坚固大宅颂》与《智城碑》可窥探壮族先民俚僚文化的特质。     

伤惋与漂移─—从家庭文化角度解读《伤逝》和《围城》

伤惋与漂移─—从家庭文化角度解读《伤逝》和《围城》王兆胜时间真是令人难以捉摸！有时．它如同闪电很快把历史移位成历史的历史，并使历史呈现出有异于以往的另一种内涵别一种风貌。在钱钟书《围城》问世之时．鲁迅的《伤逝》已成为历史；在我们今日看来，《围城》亦是...     

“最是文人不自由”─—评王继平新著《嬗变与回归》

“最是文人不自由”─—评王继平新著《嬗变与回归》郑祖铤文人，或曰知识分子，不但是社会结构中极为重要的部分，也是历史科学特别是近代史学研究的重要领域．但是，对于文人们自身的研究，却是近几年才出现的热点。王继平同志的新著《嬗变与回归─—近代中国知识分子参...     

大慧宗杲禅师颂古创作研究

颂古是宋代"以诗明禅"的一种重要形式,也是中国禅宗创造的偈颂新体裁,体现了宋代禅宗"以文字为禅"的特色。临济宗杨岐派著名僧人圆悟克勤编撰的《碧岩录》一书是宋代禅宗"颂古"的集大成之作。其弟子大慧宗杲虽然焚烧了《碧岩录》版,但是自己也创作了110首颂古作品。慧宗杲并非对颂古这种形式不满,而是不满于学者的"不明根本,专尚语言,以图口捷"。大慧宗杲的"颂古"之作,是宋代禅宗由"文字禅"转向"看话禅"的体现,一定程度上说,是在扭转北宋中期以来禅宗向文字禅发展的方向,恢复禅门"言语道断"的传统。     

江南士子的现代诠释─—评《洪亮吉评传》

江南士子的现代诠释─—评《洪亮吉评传》庄锡华苏州大学严明先生《洪亮吉评传》由台湾文津出版社出版（下简称《评传》）。纵观全书，我认为《评传》有下列特点。穷形尽相，江南土子的理性谛视评述一位历史人物，就应该将对象置于真实的历史情景中加以评估，且不能因为传...     

从《奥德赛》看萌芽状态的奴隶制

荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》(新译《伊里昂纪》和《奥德修纪》)是欧洲最早的辉煌文学巨著,它既是古希腊神话传说和英雄故事的艺术结晶,也是希腊民族童年时代社会生活的真实写照,因而恩格斯称它是“希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产。”马克思称它是一切时代最宏伟的英雄史诗。”两部史诗不但具有极高的文学价值,而且具有珍贵的历史价值。研究公元前11—9世纪希腊的历史,《伊里亚特》和《奥德赛》是唯一可资依据的文献,通过史诗的艺术描写,得以了解希腊历史黎明时期的社会风貌,粗略地看到希腊人从原始社会     

大慧宗杲禅师颂古创作研究

颂古是宋代“以诗明禅”的一种重要形式,也是中国禅宗创造的偈颂新体裁,体现了宋代禅宗“以文字为禅”的特色.临济宗杨岐派著名僧人圆悟克勤编撰的《碧岩录》一书是宋代禅宗“颂古”的集大成之作.其弟子大慧宗杲虽然焚烧了《碧岩录》版,但是自己也创作了110首颂古作品.慧宗杲并非对颂古这种形式不满,而是不满于学者的“不明根本,专尚语言,以图口捷”.大慧宗杲的“颂古”之作,是宋代禅宗由“文字禅”转向“看话禅”的体现,一定程度上说,是在扭转北宋中期以来禅宗向文字禅发展的方向,恢复禅门“言语道断”的传统.