浅析中国交响音乐创作的民族化特征

交响音乐具有丰富的艺术表现力，在音乐创作中占有显著位置，它在一定程度上标志着一个国家或民族的专业音乐发展水平。中国这个多民族国家有着源远流长的民族文化，中国的交响音乐作品也具有独特的民族个性，它体现在创作中所运用的音乐主题、旋律线条、配器等方面。丰富多彩的民族民间音乐和独具特色的民族乐器，在很大程度上决定了我国交响音乐作品的民族化特征。     

中国动画创作的民族化探索

中国动画创作的发展经历了两次高潮,曾经以鲜明的民族特色独树一帜,被誉为"中国学派".而上世纪80年代末步入市场经济后,中国动画就陷入了一种创作低劣、风格迷失的堪忧境地.作为一个前期投入巨大、后期回报率高的文化产业,在国家有关政策的扶持下,中国动画只有走民族化道路才能在美日等动画大国的压迫下发展壮大,并焕发出独有的文化魅力.     

论解放区话剧创作的民族化大众化

工农兵群众在解放区话剧创作中的决定性地位,主要表现在文艺工作者对待他们的态度,和他们对文艺工作者话剧创作的影响上,也表现在工农兵群众话剧创作的不断发展上。表现工农兵群众火热的斗争生活和他们的思想感情,成为解放区话剧"压倒一切"的题材内容。声势浩大的解放区话剧运动,体现了话剧题材领域一次历史性的变革。在艺术形式上,解放区话剧努力适应工农兵群众的欣赏特点,艺术结构上来了一个戏曲化。以简短朴素、平易自然的语言见长,充满浓郁的生活气息。     

近现代中国钢琴作品创作的民族化特征

改革开放近现代30年间(1979年至今)是中国钢琴艺术发展的重要历史转折时期。钢琴音乐作品创作大多坚持调性,坚持标题性、可听性的创作原则。在音乐语言方面,注重旋律的表情功能。在和声语言则打破传统功能和声的框架,较多地使用一些非常规的和弦,追求和声的色彩对比。在音响效果方面,力求表现出我国民族乐器的独特个性和中国传统音乐文化的博大。在演奏技巧的提高和拓展方面,均有很大的突破,使这一时期的钢琴音乐创作极大的提高了艺术格调,并建立起多元多样的创作理念,完成了从探索到实践的积极转变。     

从费穆电影创作看中国电影的民族化过程

费穆自涉足影坛以来,一直备受关注.一部<小城之春>成就了他在电影史上的地位.从<小城之春>来反观费穆的创作历程,他一生都在追求着中国电影的民族化,主要从中国电影语言和内容主题两方面论述他对中国电影民族化的贡献,梳理出中国电影在民族化方面走过的轨迹.     

钢琴音乐的民族化研究

钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称"乐器之王"的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。     

动漫音乐的民族化初探

从动漫音乐的民族化角度分析了我国动漫音乐的创作中民族化的缺失,表现为过多地屈从于动漫情节、屈从于西方式的话语体系,以致于丧失了民族个性,失去了创作应有的独立性;以《兰花花》、《哪吒传奇》音乐的音色和乐器使用为例,论述了反思后的艰难探索;对我国动漫音乐创作的专业性、人才培养、受众面等进行了简要的研究和分析。提出建立民族化与开放性的平衡、构建创作的专业性、注重制作人才的培养质量及突破以往受众年龄层定位、转向成人化的建议。     

浅析歌曲创作中的整体构思与布局

歌曲是音乐体裁中一种重要的表现形式，亦指有、无件奏的声乐作品。所有歌曲都具有一个共同的特征：歌词与音乐高度完美的结合。并以其有声的表达方式一同随着时间的延续得以展现,歌曲创作是一种融思想性、艺术性、音乐性、文学性为一体的创造性劳动，故歌曲创作应从歌词的挑选与风格的把握；如何设计词曲结合后的曲式结构；对同一首歌词的不同整体构思；和声的纵向思考；歌曲伴奏的织体设计五方面来“整体构思与布局”。     

从《草原上升起不落的太阳》分析手风琴民族化音乐创作特点

对手风琴民族化音乐创作而言,由于乐器本身构造原理中和声设置的固定和局限,给实际实践运用带来困难。力借以上乐曲创作中涉及的手法特点,尝试证明其内容上“缝隙取材”的本质思路。     

论田汉话剧创作的民族化实践

田汉话剧的“中国化”特征:对民族生活的描摹,对民族精神的高扬,对民族意识的强化;紧跟时代前进的现代意识:对人的尊重,对民主的渴求。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

吉林省手风琴音乐创作的调查研究

目前,吉林省手风琴音乐的创作现状并不乐观,进行手风琴音乐创作的老艺人们大都年逾古稀,很多都已离世,只能从老艺人留下的历史资料或艺人们的口述中探寻当年吉林省手风琴音乐创作情况的蛛丝马迹.艺人们从事手风琴音乐创作的出发点除教学需要和个人兴趣之外,重要的一点是传承民族文化.要改善吉林省手风琴音乐创作的现状,一是要思考手风琴表演形式的创新,二是音乐创作素材的挖掘与思考.     

手风琴音乐在室内乐实践中的研究

手风琴室内音乐的表现形式,是近几十年来国际手风琴音乐发展的趋向。随着手风琴发展理念中提出的多元化发展思路,研究手风琴乐器基本属性和功能的本质特,最,使之能够有更为广阔的艺术表现空间,成为了现在手风琴艺术理论研究的重要课题,而手风琴室内乐在实践中发展的研究状况,便是这一发展理论的中心环节。因此,对手风琴室内乐在音乐实践中的研究,是十分有现实意义的。     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

从中俄比较的视角谈手风琴音乐艺术的民族性

通过分析中、俄两国手风琴代表性作品中的民族性特征，揭示手风琴音乐艺术民族性的具体特征和表现手法，指出手风琴音乐艺术的未来必须要走国际化与本土化相结合的道路。     

手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。     

手风琴科学的触键方法与音乐表现

器乐的发音是乐器进行音乐表演的基本因素,科学的发音方法是器乐演奏的根本保证。如何正确地理解手风琴发音的基本原理,探讨手风琴触键方法,使手风琴发出悦耳动听的音质音色,追求完美的音乐表现,是对手风琴演奏艺术的基本要求。     

网络音乐创作的文化背景、特征及发展走向

网络音乐在多元化文化背景下获得快速发展,展现着人们对音乐文化的多元价值诉求,表现为网络音乐创作的现代性和生活性.然而,网络音乐创作存在着格调不高、侵害社会风气、影响社会稳定等不良现象.对此,网络音乐创作应该确立尊重生活、责任感、原创精神的人文价值观念,使网络音乐走向健康发展的轨道.     

浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。