试论对艺术品——“舞蹈”的“大众性”欣赏

本文通过浅析"大众性"舞蹈欣赏的层面及角度;寻得人民大众对于舞蹈的外在欣赏与内在共鸣,旨在为创作人民群众喜闻乐见或专业性舞蹈作品提供一定的有效思路。     

道具在“非遗”舞蹈中的符号姿态

本文以"非遗"舞蹈中的道具为研究对象,从符号学的角度,深入分析"非遗"舞蹈道具的深刻内涵。通过对"非遗"舞蹈道具所指的分析,能够窥探舞蹈发展进程中所经历的历史遭遇,从而分析其在文化共时中的独特位置。从历时角度,道具所指发生改变与历史的改变相互映衬,能够通过道具发生的符号性变化窥探历史发生的变化。本文研究从新的角度,重新定义道具在舞蹈中的地位,以一种全新的姿态映射在"非遗"舞蹈的研究中。     

新晃侗傩“咚咚推”舞蹈艺术初探

新晃"咚咚推"源于侗族宗教祭祀的傩戏,因其舞蹈表现形态等一系列的非凡艺术形式而引发了诸多文化学者的关注。这一深藏于民间的舞台歌舞艺术在舞蹈动作的表现力上面,具有原始的美感和宗教的神韵,这使得该古老艺术所释放的文化因子蕴含了颇为深厚的文化价值。本文重点对"咚咚推"的舞蹈表现形态及其意义做初步探讨。     

浅谈“即兴舞蹈”

“即兴舞蹈”起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的.舞者可通过“即兴舞蹈”解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性.现如今“即兴编舞”广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质.它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练.     

论舞蹈创作中语言表达的准确性

舞蹈是用肢体表达心灵感受,对情感进行抒发的一种艺术表现形式.由于外界通过对舞蹈整体欣赏来了解编导的意图.因此对于编导的创作,无论是对自己所要表达的情感,还是采用的舞蹈表现形式都要求具有准确性.在舞蹈的创作过程中,如何能更准确地传达出创作者的意图?本文认为舞蹈表达的准确性在于对舞蹈语言准确性的把握!     

“融合”·“重塑”·“升华”——武汉三步踩“非广场”发展模式建构

广场舞是我国居民特有的、以生活区域划分的、自发性现象为主的群体自娱舞蹈活动。在社会文化共同体的构建中,融合、重塑与升华共同促进了“广场”发展向“非广场”发展。“非广场”发展是指广场舞向艺术化、竞技化、社区化发展。本文以武汉“三步踩”为例,透过对源头与嬗变过程进行分析,探寻“广场”到“非广场”的发展缘由,提出以融合多样形式,重塑时代功能,升华美的觉醒来构建广场舞“非广场”的发展模式。旨在通过研究找寻广场舞在当代的社会实践方式,以此促进广场舞服务社会、影响社会,共创人民美好的精神文明家园,共同促进舞蹈艺术事业繁荣发展。     

《跳九州》,藏在瑶山深处的瑰宝

<正>2006年10月与2007年4月,我们在被称为"瑶山通"的吴介瓦先生的引荐下,两次深入到与蓝山、道县、宁远三县交界的瑶山深处——江华瑶族自治县湘江乡,在田冲村我们有幸欣赏了鲜为人知的瑶族原生态舞蹈《跳九州》。     

舞蹈中的女性表述

在以"性别维度"表述"女性舞蹈"的同时,本文试图在新的时代背景下将女性意识形态与舞蹈建构等元素上的特点进行挖掘,尽量站在女性的位置及其叙事方式里审视舞蹈中的女性意识以及被书写成舞蹈的女性。     

积淀与薄发,传承与革新——民族舞蹈传承的回顾与反思

中国民族舞蹈发展70年之际,正值中央民族大学舞蹈学院建院30年。回顾历史,对民族舞蹈的传承有保护,如田野调查民族舞蹈的"根";有继承,如民族舞蹈高等教育,涵盖本硕博;有发扬,如民族舞蹈作品和舞剧以及民族舞蹈学科的理论建构等。反思当下,民族舞蹈传承仍存在一些问题、传授、保护、继承,推广以及革新中的原生形态民族舞蹈形态变异与民族舞蹈文化融合等问题。     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

舞蹈人类学视野下大理白族“绕三灵”舞传承研究

“绕三灵”是大理白族独有的民族节日，更是白族传统民间文化的大合集。“绕三灵”仪式活动中的白族舞蹈作为白族文化符号载体和民族表征，具有突出的历史文化价值和文学艺术价值。本文以舞蹈人类学为理论基础，以“绕三灵”仪式活动中的”舞蹈”为研究对象探讨其产生、发展的历史面貌，望对今后“绕三灵”的发展与传承做出贡献。     

回族舞蹈语言的传承与创新

在对回族舞蹈语言的挖掘与提炼、整理与改编的基础上,对回族舞蹈语言的表现形式与内涵、以及与其他民族舞蹈兼容并蓄的关系进行了阐述,提出回族舞蹈语言的发展重在探索、重在创新,舞蹈是由情而生,舞蹈要倾情而做。从回族舞蹈发展进程中显示这样一个道理：深厚的历史文化积淀、良好的生态环境固然重要,但造就一批有传承能力和创新能力的舞蹈人才则更加重要。     

国家级非遗“卡斯达温”舞蹈语汇的运用——以黑水县扎窝乡为例

国家级非物质文化遗产传统舞蹈“卡斯达温”是藏族传统的民间舞蹈，该舞蹈粗犷豪放、气势恢宏，是古代时期当地人民出征或御敌时所举行的仪式舞蹈，蕴含着高昂的生命情调和仪式性。通过非遗保护的研究视角，运用田野调查对“卡斯达温”三大流传区域的扎窝乡朱坝村进行调研，结合对传承人跳舞的观察和口述记录，研究发现：国家级非物质文化遗产“卡斯达温”的舞蹈语汇研究现状缺失；舞蹈语汇融入于仪式活动的全程；舞蹈语汇中记录着独特的地域文化和民俗文化的传承。由此可见，研究和保护其舞蹈语汇迫在眉睫。     

曲靖师范学院舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究

曲靖师范学院舞蹈专业具有悠久的历史,尤其在舞蹈教学培养模式上具有自身的独特优势.在随着文化的日益进步人们对于舞蹈专业也是越发的重视,并且在舞蹈专业上更加强调拔尖人才的培养,舞蹈拔尖人才的陪养是曲靖师范学院舞蹈专业现今主的教育方式.舞蹈专业中的拔尖人才就是以本专业"高、精、尖"人才陪养为主,我院的舞蹈专业经过几年的探索与实践,构建了"项目带动式"拔尖人才的培养模式,通过运用"项目带动式"人才培养模式,取得了较为显著的教学成效,形成了鲜明的办学特色.因此本文以曲靖师范学院为例强调项目式的舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究,这不仅代表一个学校的教学水平同时也是展现该校在舞蹈专业教育、发展中的新的革新与尝试.     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

酣畅淋漓的生命之舞 ——西南少数民族"生殖崇拜"舞蹈现象解析

早在原始社会时期,就已产生了寓意深远的"生殖崇拜"舞蹈."生殖崇拜"舞蹈是人类早期的文化现象,也是原始舞蹈主要表现形式之一.人们通过舞蹈来表达对自身的认知,宣泄对生理的渴望,彰显对生命的理解.从某种意义上讲,生殖崇拜舞蹈是人类生命最本质的体现以及对大自然的崇敬,正是由于先民们创造了寓意深远的生殖崇拜舞蹈,促使我对"生殖崇拜"舞蹈文化的探索,促使我追寻其舞蹈背后的深刻文化意涵,这也正是笔者的初衷.     

舞蹈表演中的灵魂 ——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来.舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵".神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用.通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力.     

潮汕民间传统舞蹈在高职高专舞蹈教学中的价值研究

潮汕民间舞蹈起源于劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个潮汕族群或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,有着启承文化内涵的作用,可它却与其他文学艺术不相同,不但只是在文字上的表现,它还包含着肢体、道具以及音乐的体现。本文以访谈、观察、文献资料等方法对潮汕民间传统舞蹈进行调查研究,着重对其在高职高专舞蹈教学中所体现的价值进行研究,并通过在揭阳职业技术学院学生中的调查实验,总结其在结合高职舞蹈课程改革、探索高职舞蹈课教学资源的拓展、进而提升高职教学资源"地方化"的水平、丰富高职舞蹈课程体系中所起到的作用及体现的价值,寻求一种更有利于弘扬和发展地方传统文化的方法。     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响

在藏族的传统文化中,藏族舞蹈是其中重要的组成部分.藏族舞蹈从总体上可以分为两大类,一类是民族民间自娱性舞蹈,另一类是宗教舞蹈.宗教舞蹈是在祭祀礼仪中才会跳的一种舞蹈,大多是为了祈福,这也符合了藏族"多神崇拜"民族信仰的特点.藏族舞蹈是藏族人民生活发展的缩影,沉淀了藏族的历史文化、风俗习惯以及民族的信仰,成为了藏族人民生活中不可缺少的一部分.藏族舞蹈随着整个藏族民族的发展而发展,在这发展的过程中,宗教文化对藏族舞蹈的发展起到了十分重大的影响,正是因为藏族宗教文化的独特性,才创造出了现在的藏族舞蹈,本文我们将对宗教文化和藏族舞蹈进行分析探讨,看看宗教文化对藏族舞蹈产生了怎样的影响.