当代艺术市场对艺术品创作的影响

本文以约翰·卡尔卡特的故事为引,并以三个部分分析战后时期的艺术品市场对艺术品创作的影响,将艺术品变为商品。第一部分分析了艺术市场的状况,并由一些艺术市场售卖案例具体分析了资本家对艺术品市场已经产生了非常浓厚的投资欲望;第二部分主要讲述以杜尚为首的艺术家对艺术品商品化的拒绝,以及通过让·鲍德里亚的理论来解释艺术商品化的发展及源由;第三部分主要以两位艺术家为案例分析艺术品市场已经对艺术品创作做出的改变。本文之所以选取19世纪晚期到20世纪中期作为时间参照,是因为在这个时间段里,以大众文化与消费主义为主导的现代社会的商业世界飞速发展。并对纯粹的艺术世界展开大肆侵略,从而迫使艺术的发展走向了下一个阶段。     

"艺术"与"心灵"的镜象关系 ——以后印象派艺术三杰为例

艺术是人内心世界的一面镜子,可以说有什么样的心灵就会有与之对应的艺术面貌.从艺术史的发展来看,后印象派是一个分界点,之前的画家们仅限于对自然的简单模仿,往往忽略了个人的主观情感.本文分为三部分,先追根溯源,从原始艺术出发,探求先人们创作艺术的动机;再探索哲学和美学中艺术的奥秘,寻求理论上的支持;最后以后印象派三杰为例,主要简述了三位艺术家的生平、性格特征及其主要的艺术风格,并试图通过他们私密的信件来探寻隐藏在他们内心的精神世界,并探讨他们的内心世界和他们所创造的艺术风格的关系,以此来论证艺术是心灵的镜子.     

“艺术”与“心灵”的镜象关系——以后印象派艺术三杰为例

艺术是人内心世界的一面镜子,可以说有什么样的心灵就会有与之对应的艺术面貌。从艺术史的发展来看,后印象派是一个分界点,之前的画家们仅限于对自然的简单模仿,往往忽略了个人的主观情感。本文分为三部分,先追根溯源,从原始艺术出发,探求先人们创作艺术的动机;再探索哲学和美学中艺术的奥秘,寻求理论上的支持;最后以后印象派三杰为例,主要简述了三位艺术家的生平、性格特征及其主要的艺术风格,并试图通过他们私密的信件来探寻隐藏在他们内心的精神世界,并探讨他们的内心世界和他们所创造的艺术风格的关系,以此来论证艺术是心灵的镜子。     

浅析中国水墨动画短片中的墨趣

本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征,突出中国水墨动画短片的独特性和优越性。其次,通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程,结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析,不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩,传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵,也唤起我们对传统艺术形式的重视。最后,论述了在现代技术下,随着水墨数字动画技术的推广改革,水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高,比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感,并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰。正是通过以上三点为切入点,来探索中国水墨动画短片创作中的意境美,阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归。     

谈美──浮世绘对比亚兹莱插画艺术的影响

英国艺术家奥布里·比亚兹莱是19世纪英国著名的插画艺术家,在他的创作生涯中深受日本浮世绘美学观的影响,从而形成了新的插画创作技法.本文主要运用符号学意义分析方法剖析比亚兹莱代表作《高潮》,并且将浮世绘与比亚兹莱画面中的美学形式和内涵外延一一对比,目的是更为清晰地揭示比亚兹莱插画艺术中的"浮世绘形式美".     

浅析中国水墨动画短片中的墨趣

本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征,突出中国水墨动画短片的独特性和优越性.其次,通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程,结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析,不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩,传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵,也唤起我们对传统艺术形式的重视.最后,论述了在现代技术下,随着水墨数字动画技术的推广改革,水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高,比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感,并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰.正是通过以上三点为切入点,来探索中国水墨动画短片创作中的意境美,阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归.     

浅谈艺术家在艺术市场中的位置、影响以及相互作用

对艺术家在艺术市场中的位置、影响以及相互作用进行研究,能够对艺术家的价值以及定位进行正确认识。基于此,本文将首先对艺术家在艺术市场中的位置进行介绍。其次,研究艺术市场对艺术家的影响,最后对二者之间的相互作用进行分析。     

油画艺术中独特的美学表现力研究

油画艺术从清朝初期传入我国,经过与我们传统艺术的融合,已经成为人们所共知的艺术形式。无论是博物馆中的珍藏,还是我们客厅的装饰。不同形式的油画风格,总是带给我们迥异的审美体验。油画艺术在现如今这么多艺术流派的当下,仍然可以经久不衰。研究与探索一幅优秀油画作品的表现力,的确是非常有意义的。油画艺术在创作中独特的表现力带给了艺术家无限的可能,这就是油画艺术能一枝独秀的原因。文章肤浅地就油画独特的创作表现力展开分析,深入探讨油画在当今语境下的绘画性,艺术家不同的语言、油画材料与技法的关系,油画的发展脉络,继而延伸到当今美术界对绘画性的声音和艺术家在创作中发现的油画语言,这些都决定了油画特有的表现力,是油画创作旺盛生命力的源泉。     

艺术家的自我确证与情感表达

本文从艺术活动的目的出发,阐述了艺术家求证自身价值的艺术追求,并深入分析其动力和原因。文中着重点出艺术家在艺术活动中自我确证的意义和重要性,并以情感表达来实现自我确证为核心论点,论证情感和艺术活动的联系及影响,为艺术家在艺术活动中创作具备独立艺术风格的作品奠定了一定的理论基础。     

地域文化与公共艺术家发展契合路径探究

中华地域辽阔,文化博大精深,在五千年的历史长河中孕育了丰富的物质财富和精神财富.而在不同的历史背景及人文背景下,所创造出来的文化也不尽相同.在艺术创作中,艺术家身处的地域文化会对他们的创作思维以及创作风格产生极为重要的影响.本文将主要讨论文化和公共艺术的具体含义,地域文化对公共艺术家产生的主要影响,以及他们在发展契合的过程中所形成的基本路径.     

地域文化与公共艺术家发展契合路径探究

中华地域辽阔,文化博大精深,在五千年的历史长河中孕育了丰富的物质财富和精神财富。而在不同的历史背景及人文背景下,所创造出来的文化也不尽相同。在艺术创作中,艺术家身处的地域文化会对他们的创作思维以及创作风格产生极为重要的影响。本文将主要讨论文化和公共艺术的具体含义,地域文化对公共艺术家产生的主要影响,以及他们在发展契合的过程中所形成的基本路径。     

莫扎特单簧管作品《A大调单簧管协奏曲》的演奏风格

莫扎特是一位古典主义大师,1791年创作了这首经典的具有里程碑意义的《A大调单簧管协奏曲》。本文分四个部分,第一部分写莫扎特的生平;第二部分介绍了单簧管的发展;第三部分是曲式分析;第四部分是对全文的一个总结。     

从文献看元大都的皇家藏传佛教寺院及其艺术活动

为了有效的管理西藏和其他藏区,元朝中央政府积极扶持藏传佛教,在首都大都修建了众多皇家藏传佛教寺院,并组织创作了一大批藏传佛教艺术.这些艺术机构、活动和艺术品对元明清宫廷和西藏及其他藏区的藏传佛教艺术的创作产生了重要的影响.本文试图从文献记载入手,对大都主要的藏传佛教寺院、机构及其艺术创作进行一次概要性的梳理.     

浅析现代主义绘画对现代主义设计的影响

20世纪初,随着社会的发展,工业革命的开始,社会思想的转变,在欧洲美国等国家相继出现了现代主义运动,从表现形式、思想方法、创作方式、表达媒介四个方面对古典文明以来人类的传统艺术形式进行了全面的革新,在西方艺术发展史上有着巨大的影响和重要的地位。现今,现代主义并没有远离我们的生活,它仍然影响着艺术家们的创作。     

18—19世纪广州外销艺术品中的女性图像浅析

18—19世纪,广州是中西海路贸易最为重要的通商口岸,每年借助季候风乘坐帆船到广州贸易的西方人,在返航时都会在广州购买一些具有地域特色的艺术品。由此,在广州催生了各种主营外销产品的行业,生产各具特色的口岸商品。这些源源不断销往海外的艺术品,材质多样、工艺精湛,把18—19世纪广州的口岸生活和社会风貌生动地展示出来,以适应海外客户对中国文化的好奇心。与此同时,这些外销艺术品在工艺、题材和装饰艺术上中西合璧,呈现出与传统中国艺术品不同的艺术风貌。尽管材质、造型、功用不同,女性题材是广州外销艺术品中常见的装饰图案,也成为外销艺术品最大的亮点以及最受欢迎的因素之一。本文将对这一时期广州外销艺术品中的女性图像特点、形成原因、影响力进行分析。     

浅析现代主义绘画对现代主义设计的影响

20世纪初，随着社会的发展，工业革命的开始，社会思想的转变，在欧洲美国等国家相继出现了现代主义运动，从表现形式、思想方法、创作方式、表达媒介四个方面对古典文明以来人类的传统艺术形式进行了全面的革新，在西方艺术发展史上有着巨大的影响和重要的地位。现今，现代主义并没有远离我们的生活，它仍然影响着艺术家们的创作。     

我国城市公共艺术品设计的多元化探究

城市公共艺术是城市发展的核心精神的体现和城市文化发展的重要组成部分，文章总结归纳了以绘画艺术、雕塑艺术、景观小品、大地艺术等具体艺术表现形式中出现的城市公共艺术作品，然后从民族文化多样化、地域文化多样化以及审美主体需求复杂化三个方面对城市公共艺术创作的影响展开论述，构建出我国城市公共艺术品设计朝着多元化发展的原因。     

热贡唐卡艺术与文化产业发展刍议

唐卡艺术是中华民族传统文化中的一颗璀璨明珠,亦是弥足珍贵的世界非物质文化遗产。改革开放后,热贡唐卡艺术从一种佛教供品或宗教艺术品又逐渐向文化产业发展,引起社会各界人士的广泛关注。本文探讨了热贡唐卡文化产业的市场环境、发展路径等,认为唐卡艺术作为文化艺术的一个分支,在不丢掉其庄严、庄重精神和艺术风格的基础上,可选择开放性继承、创新性发展的路径。     

19世纪法国现实主义绘画探析

法国绘画创作在19世纪可以说是异彩纷呈、革新不断。在19世纪之前已经产生了浪漫主义与新古典主义,之后就是现实主义。现实主义属于文学领域的一个专业术语,最早在18世纪德国作家席勒的作品中就有所体现,但是法国画家库贝尔是最早在美术领域体现现实主义的。现实主义作为一种艺术现象于19世纪40年代产生,直到19世纪末。本文首先说明了现实主义在美术领域中产生的原因,然后以19世纪法国三位现实主义经典画家为例分析解读其作品,希望人们对现实主义绘画的价值标准和审美取向具有一个更为具体而深刻的认识。     

中国当代艺术市场中的价值体现

中国当代艺术市场发展至今,经历过几十年的探索,已经成为国内蓬勃发展的经济链条之一。放眼世界,中国已经成为国际市场中的热潮之地。很多国外艺术家、策展人以及相关艺术机构都争先恐后地进入中国市场开拓天地。在国内,各个城市的艺术博览会、拍卖高潮迭起,中国当代艺术作品的价格逐年攀升,很多作品的拍卖价格令人咋舌。本文关注并探讨的是,在中国当代社会的框架下,艺术市场的繁华是否客观反映了中国当代艺术作品的艺术价值。究竟是什么因素,能够成为艺术价值之外的"另一只手"。以及,未来可以持续发展的、健康的艺术市场的展望。