对西藏当代绘画与中国美术的思考

西藏当代绘画是新中国中国美术的重要组成部分,随着国际环境和中国社会的快速发展,它所表现出的跨文化实践拓展与民族性的视觉表现,给中国美术的发展,特别是为新时代中国少数民族美术带来了鲜明的主体意识和文化认同。本文将围绕西藏当代绘画对当代中国美术的启示和当下的现实意义展开。     

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。     

西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品

更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。     

论20世纪50～60年代社会主义现实主义美术在西藏的传播与发展

文章从社会主义现实主义美术在西藏传播的历史背景,以及西藏和平解放、民主改革后到西藏的内地画家及本地受其影响的代表画家和他们的艺术实践活动等三个方面进行了较详实的论述和分析,揭示了这一时期西藏现代美术发展的基本状况和特征.     

夏鲁寺:后弘期藏传佛教美术多元性的典型

卫藏名刹——夏鲁寺保存有后弘期初期以来的美术遗存,其美术风格的多元性堪称西藏中部乃至整个西藏古代美术中的典型.夏鲁寺美术多元性形成的背后折射出西藏本地文化与印度、尼泊尔、敦煌、于阗和中原等地文化的融合.     

中国民族美术对中国当代油画的影响分析

中国民族美术在复杂的艺术生态中演变而来,造型方式精彩多元,色彩语言的艺术形式独特,为中国当代油画的艺术创新和发展注入无限的内驱动力,促使两者间的关系更加密切。本文主要对中国民族美术对中国当代油画的影响进行阐述,希望对两者的融合发展与具有时代性特征的现代作品的高质量创造起到积极参照作用。     

第四届西藏考古与艺术国际学术讨论会综述

<正>2009年10月16日至20日,由首都师范大学、故宫博物院、西藏文化博物馆和中国西藏文化保护与发展协会联合主办,首都师范大学汉藏佛教美术研究所承办的第四届西藏考古与艺术国际学术讨论会在北京紫玉饭店举行。中央统战部副部长斯塔、首都师范大学副校长王晓霞、故宫博物院副院长陈丽华、中国藏学研究中心副总干事郑堆出席了开幕式。     

中国当代西藏主题绘画概述

本文论述西藏和平解放以来,内地及西藏画家所表现的西藏主题绘画,除交代其发展、演变的主要线索外,还着重从宏观上对西藏主题绘画的内容和形式加以分析,进而揭示西藏主题绘画的丰富内涵及其重要意义.     

藏族传统美术在当代的继承宏扬

博大精深、源远流长的藏族美术是在数千年发展历程中所形成的优秀传统 ,是中华民族文化艺术圣殿中的瑰宝。本文对藏族传统美术在当代的继承宏扬的学术价值和历史意义 ,对传统美术的保护与发掘、整理和研究、普及与推广及嬗变与通融等相关学术理论问题作了研究和探讨 ,对藏族传统美术在当代的继承宏扬实践中的举措、实绩作了肯定 ,对继承中的创新、发展也提出了见地和希望     

刍议少数民族美术对中华美术的贡献

少数民族美术是中华美术文化的重要组成部分。它既是我国美术文化肇始的源头,又丰富、完善和充实了中国美术;既是中华美术创新发展的重要源泉和不竭动力,又是中华美术中西交流的媒介和桥梁。中华美术因少数民族美术而源远流长、博大精深、绚丽多姿、充满活力并弥久常新。     

关于西藏民间美术保护对象、原则和模式的探讨

文章从非物质文化遗产保护的视角探讨了西藏民间美术的保护对象、原则及模式.西藏民间美术要保护的对象包括历史上的民间美术作品、现实中的民间美术生存环境、代表性民间艺人以及艺人所掌握的思想观念和手工技艺.在保护过程中应把握原生态文化保护原则和民众主导原则,可探索以生态博物馆、文化产业园、家庭手工坊相结合的模式开展保护工作,以有利于西藏民间美术的可持续发展.     

在美术教学中培养学生的自学能力

在教学过程中培养学生自学能力,多年来一直是教学研究和教学实践十分关注的课题.它不仅是学生走向未来社会自身素质的迫切需要,而且也是当代教学改革走向纵深发展的必然要求.因此,在美术敷学中教会学生学习,培养学生的自学能力,适合新世纪的人才素质等问题是美术教学中的主要问题.也是未来中国美术教育的趋向.本文主要探讨在美术教学过程中怎样培养学生的自学能力问题.     

刍议少数民族美术对中华美术的贡献

少数民族美术是中华美术文化的重要组成部分。它既是我国美术文化肇始的源头,又丰富、完善和充实了中国美术;既是中华美术创新发展的重要源泉和不竭动力,又是中华美术中西交流的媒介和桥梁。中华美术因少数民族美术而源远流长、博大精深、绚丽多姿、充满活力并弥久常新。     

初中美术教学中学生绘画技能的训练方式分析

初中生对知识的求知欲强,富有创造性。初中美术教学中,初中生若想提高绘画技能,就必须努力练习点、线、面等基本技法,还要掌握美术设计与色彩搭配的基本原理。美术是艺术学科中的一个很重要的课题,在课堂教学中,美术教师要转变传统的教学方式,根据实际情况选择课堂教学内容,以引起学生对美术兴趣,让学生在学习和掌握绘画技能的同时,也在不断地提升自己的综合美术能力。本文就初中美术教学中学生的绘画技能的训练方式     

关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究

我国有着几千年的发展历史,在漫长的发展过程中,形成了十分丰富的民间文化资源,而这些文化资源尤其是美术资源,对于中小学美术教学具有十分明显的作用。民间美术资源是一个民族美术发展的外在表现特征和审美符号,但是从当前的中小学美术教学的实际情况来看,教师在民间美术资源的开发和利用方面还存在着明显的不足。本文在深入分析中小学美术教学特点的基础上,较为详细地阐述了民间美术资源的有效应用策略。     

新表现油画在东方的诗情“意象”

表现主义绘画在现代派的美术史上,是一个具有代表性的的流派。中国＂意象＂的表现艺术传统和表现艺术理论潜移默化地渗透于当代绘画艺术品里,并成为他们营造＂新表现＂的原初动力。具有东方诗情＂意象＂的油画作品,以自由、澎湃的表现风格在当今的新表现主义绘画中独树一帜,以真诚的表现人的思想、情感、意识为主,在纯艺术领域中有着独特的艺术语言。作品强调一种诗意的、神奇的艺术境界,注重情景交融,强化充满丰富情感的想象力,从而达到一种触动人心的＂意象＂艺术效果。     

民间美术色彩与现当代油画研究

一个世纪的创造下,社会不仅在科技技术方面有着飞速的发展,一些民间的艺术也在不断的发展壮大中,中国油画最初是从西方借鉴过来的一门艺术,在从无到有的过程中,经历了许多的坎坷,近年来随着艺术风格的多元化发展,民年美术也成为当代油画的一个发展方向,而事实上民间的美术作品恰恰是将人类的朴素又真实的一面淋漓尽致地展现出来,下文便从民间美术对现当代油画的影响与启示做一点阐述,希望可以与读者有一些共鸣。     

太行山红色题材美术作品的艺术特征研究

太行山红色美术在不同的历史时期承担着不同的历史使命，孕育出不同的艺术特征，并从不同的角度诠释着特定地域的社会风貌和时代精神。太行山红色题材美术作品，在整体上存在红色美术共性化的特征，但随着时代的变迁也形成了自身内在的艺术特色，有明显的区域化特点，其作品主要采取革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作手法，形式丰富多样，艺术语言单纯朴素，创作内容厚重，创作时间跨度大。太行山红色题材美术作品是中国红色美术的重要组成部分，充实并丰富了中国现、当代美术的表现内容，至今已演变成一种独具太行山意蕴的图像资源符号，承载着特殊地域的红色革命精神和时代内涵。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

风景写生在初中美术校本课程中的开发实践

风景写生是美术教学中的重要形式,提倡让学生能走出传统课堂,积极参与到实践活动中,让大自然与绘画者实现良好联系的绘画方式,使学生于大自然中开阔视野,完善人格。然而当前初中美术风景写生存在诸多的问题,并未达到良好的需求,需要教师能在教学中将风景写生与校本课程联系在一起,开发适宜学生的初中美术风景写生校本课程,促使学生全面发展。鉴于此,研究通过对初中美术教学中风景写生的现状进行探析,旨在能开发出初中美术风景写生的校本课程,打造高质量的美术课堂,为教学效率与教学质量提高奠基。