杜尚与/或/在中国

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)近期推出了"杜尚与/或/在中国"艺术作品展,此次展览是以杜尚的《手提箱里的盒子》系列为核心,并且一同呈现了收藏马塞尔·杜尚的经典原作和曾深受其启发的中国艺术家的作品。展览标题取自《手提箱里的盒子》作品本身的副标题——"由马塞尔·杜尚或罗丝·瑟拉薇创作和提供"。本次展览是迄今为止在中国举办的最全面杜尚作品展,籍此来探测和讨论杜尚对中国当代艺术发展的持续影响。     

反艺术、反理性与智性——从《三个标准的终止》看杜尚的智性

《三个标准的终止》是杜尚反叛现代主义艺术的开始,其中所体现出的反艺术、反理性的特点及其智性形成了杜尚成熟期艺术创作的思想核心。这种作品中体现出的思想倾向最终贯穿了杜尚的艺术创作及人生,从而也使杜尚成为西方后现代艺术的始作俑者。     

对一个现成品的分析报告--由《泉》的遭遇反思现代艺术史

杜尚玩笑式的现成品<泉>是理解20世纪艺术史的关键,由它引发出了一系列关乎艺术本原的问题.但艺术史的发展最终却将杜尚藉由<泉>提出的消解意图消解.<泉>的遭遇昭示出整个现代艺术面临的悖谬境地和虚无未来.     

人类本能的表达

有关艺术的性质及概念问题,艺术理论家们自20世纪60年代围绕杜尚的作品《泉》进行不断的探讨以来,一直没有定论。作为艺术的一种,架上绘画发展到今天,其性质、地位,以及评判标准也与以往大不相同。在当代语境下,我们又该如何重新审视架上绘画呢?以此话题为中心和开端,袁佐、马可鲁、马树青及倪军四位艺术家在中间美术馆内展开漫谈。该沙龙谈话活动由袁佐主持,关于架上绘画在当代语境下     

杜尚早期“现成品”与观念艺术的衍生

随着二战后"新前卫派"重拾达达派和超现实主义的"现实的策略",杜尚作为"传统的发明"重新出场。杜尚早期"现成品"的制作遵循偶然性随机法则,这种偶发性使得这些作品成为具有独异性的艺术事件。同时,他将语文艺术重新纳入美术的范畴,打破了近代以来狭隘的艺术观,从而恢复了泛美术观念。作为"事件"和泛美术的"现成品"让杜尚寻找到不同于传统艺术的一种新的美、一种真正的诗性,并促发了观念艺术的衍生。     

《天问》新解二则

“重泉”和水牢“汤出重泉,夫何罪尤? 不胜心伐帝,夫谁使挑之”?(《天问》) 王注:“重泉,地名也。言桀拘汤于重泉,而复出之。夫何用罪法之不审也。”洪补引《汉书·地理志》说“左冯翊有重泉”。引《史记·夏     

社会转型与文化建设——《慧泉》新论综述

社会转型与文化建设——《慧泉》新论综述秦洪良《慧泉》季刊是由国家教委哲学教学基地资金资助，中国人民大学哲学系主办的学术刊物。对于重要的理论问题和当前的社会热点，《慧泉》予以充分的关注，发表了一系列的论文和报道。现仅就“社会转型与文化建设”这个主题，介...     

农奴制压迫下的个性异化与自我消解

《猎人笔记》是屠格涅夫批判农奴制体制的一大力作,其中,《莓泉》一篇对现代主义文学中的异化主题略有触及。通过对《莓泉》的文本分析,探究在作家极力批判的农奴制度压迫下,个人与外部环境、个人与他人、个人与自我之间的异化关系,从而挖掘文章的深层次意蕴和哲理内涵。     

杜尚“现成品”艺术的历史与生活依据

杜尚通过从现实生活中拿来各式各样令人惊叹的"现成品",来完成他一件件不朽的艺术杰作。杜尚的"现成品"艺术行为在20世纪艺术史、文化史方面产生了巨大影响,它植根于生活,有其存在的历史与生活依据。研究杜尚艺术的历史与生活依据以及他的典型艺术代表作品,有助于我们深入理解、认识杜尚的"现成品"艺术,也让我们在研究和欣赏西方现代艺术时有所启示。     

浅议《外科室》的浪漫主义色彩

泉镜花是日本近代文坛最杰出的浪漫主义者。其早期作品《外科室》中塑造的人物积极寻求真爱,故事情节超脱现实,追求虚幻美,并且极尽想象之能,灵活运用比喻、象征等表现手法,可谓浪漫主义文学的练笔。分析《外科室》中的浪漫主义色彩,有助于更透彻地理解泉镜花独特的文学世界。     

丹托之后的阿多诺——显像混同的本质之思

就20世纪艺术而言,以《泉》和《布里洛盒子》为代表的前卫艺术作品,在显像层面与经验现实发生混同,由此引发了艺术自明性的丧失和艺术解释话语有效性的丧失。其关键问题是：如何定义艺术?这成为阿多诺和丹托的艺术哲学的逻辑起点。但是,二者相关理论亦有差异：丹托以分析哲学方法切入问题,探求同中之异,并乐观地认为“艺术”不会真正混同于“经验现实”,会一直存在;阿多诺则从批判理论出发,探求异中之同,并悲观地认为“自主艺术”受损于“物化现实”,前途堪忧。就二者的思想史关系而言,阿多诺影响了丹托,但是从“显像混同”问题的显明而言,丹托更为直接。二者理论都具有“美学的历史化”和“美学的批评化”这两个特征。     

国家的统一乃民族兴旺发达的保证——读辛益著《意大利近代史》

国家的统一乃民族兴旺发达的保证———读辛益著《意大利近代史》周兴泉（作者：周兴泉，中国社会科学出版社编审，北京１００７２０）获悉辛益教授的《意大利近代史》一书已由河南大学出版社出版面世，甚感欣慰。因工作关系，也因为我是这部书的最早读者之一，愿在该书问...     

创造性模仿在绘画艺术中的意义——高居翰对董其昌"仿"之阐释

高居翰在对董其昌绘画创作的"仿"之阐释中,打破了"创造就不能模仿,模仿就没有创造力"的简单的二元对立观念,认为董其昌式的"仿"就是创造性的模仿,"仿"也可以是有原创力;绘画理念既可以如杜尚般不断扩展绘画(艺术)的疆域,按照推倒再来的"逆反式"发展方式,也可以如董其昌般按照不断寻找既有的资源为我所用的"顺承式"发展方式.创造性模仿的思维方式在很大程度上解放了当今的艺术观念,为杜尚以来被观念冲击的架上绘画提供了一个既古老又崭新的选择.     

杜亚泉思想研究综论

随着《杜亚泉文选》的出版以及纪念杜亚泉诞辰120周年全国讨论会的召开,杜亚泉作为五四时期重要的思想家、教育家和编辑家等历史地位及时代意义越来越受到应有的重视,并重新获得了历史评价。而通过对杜亚泉思想的演变及其线索,杜亚泉文化思想的评价,杜亚泉政治、科学、教育、中西文化调和观等相关研究成果的梳理和总结,则可促进对杜亚泉研究以及对五四启蒙运动、中西文化对战、文化激进主义与保守主义价值分歧等内容研究的进一步深入。     

浅析杜尚审美观的"守"与"破"

杜尚的审美观彻底超越了传统的美学观念。杜尚对传统审美观的“守”体现在继承性、与经济文化适应性上,对传统审美观的“破”则体现在创造性、开放性上。就继承性、与经济文化适应性而言,杜尚的非理性主义艺术仍然包含了西方传统的理性主义因素,是对当时西方极端理性主义的一种反拨,代表了时代;就创造性、开放性而言,杜尚的艺术与生活颠覆了传统的美学观念,打破了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,也表明:艺术本身是一个流变、开放的体系,是没办法穷尽的。     

泉镜花的《春昼》、《春昼后刻》与小野小町的恋歌

泉镜花是日本近代浪漫主义文学史上的一座高峰,《春昼》和《春昼后刻》堪称其代表作中的上乘之作。本文从人物原型、作品主题、情节演进以及意象等方面探讨了《春昼》和《春昼后刻》与小野小町的恋歌之间的关系。     

神泉障障址小考

神泉障,是秦和西汉时期北地郡内设置的二障之一(另一为浑怀障),记载见于《水经注》卷三: “清水又东得龙尾水口,水出神泉障北山龙尾溪,东北流、注清水、又东会三湖水,水出南山三湖谷,东北流入清水。” 《中国历史地图集》第二册把它的位置标在今宁夏回族自治区盐池县西部的“兴武营”地方。兴武营,明代曾设守御千户所。《嘉靖宁夏新志》记载:“本汉朔方郡河南地,旧有城,不详其何代,惟遗废址一面,俗呼为半个城。”这是一个历史比较长久的地方。把神泉障定在此处是有道理的。但考虑下述理由,笔者窃以为把神泉障定在盐池县境内,兴武营南部九十里处的“铁柱泉”更合理些。     

艺术边界的突破——西方艺术观念的后现代转型

西方后现代艺术的转型以波普艺术为标志。波普艺术完全跳出了现代形式主义美学的封闭发展,用实物置换了形式媒介,使西方艺术重新开始了与社会政治文化的沟通。结合杜尚的现成品艺术和沃霍尔的波普艺术,勾勒出西方后现代艺术观念的三大越界:高级艺术向日常生活的越界,有形艺术向抽象观念的越界,美的艺术向反美的艺术的越界。最终,艺术走向后历史时期的文化语境。     

新历史语境下艺术教材的编写——以《艺术概论》为例

20世纪尤其是50年代以后，艺术实践和理论领域都发生了巨大的变化。具体说来，艺术实践领域出现了现代艺术，尤其是出现了以杜尚为代表的先锋艺术，而艺术理论领域则出现了反本质主义的浪潮。这种新的历史语境对于艺术概论教材的编写来说是一个挑战。新教材的编写，应既能够巩固和坚持原有的艺术理论体系中的积极部分，同时又需吸纳新的理论和实践成果，使教学活动更具有前沿性和学术性。     

从《雪浪花》谈杨朔散文创作的得失

杨朔是中国现代文学史和当代文学史上一位著名作家。杨朔30年末始创作,写了不少小说、散文、通讯和报告文学。其中尤以50年代末和60年代初的散文创作成就为最高。这一时期,作家出版了《万古青春》、《亚洲日出》、《海市》、《东风第一枝》、《生命泉》等几部散文集。其中不乏脍炙人口的名篇,如《荔枝蜜》、《雪浪花》、