人性的弱点与人性反思

冯小刚是一个颇具话题性的导演,电影风格从《甲方乙方》《一声叹息》等喜剧化电影到《天下无贼》《夜宴》等商业大片转型,再到《集结号》《唐山大地震》悲剧转型,每一次转化都在中国电影市场内掀起一阵讨论热潮,而刚刚上映     

论全球化时代华产跨国大片的发展策略

在全球化时代,中国电影要想在世界影坛上赢得话语权,实现中西电影文化之间的平等对话和良性互动,必须大力发展华产跨国大片。我们可以将有限的资金集中起来,确保一定数量、一定比例的大片的制作;进一步大力促进跨国、跨地区合作拍摄大片;在中国化与世界化的审美趣味和价值观之间找到契合点,来制作具有中华文化特色的华产跨国大片。当然,华产跨国大片不应该为了票房等原因而刻意去迁就或迎合海外观众对中国的刻板印象,中国电影人有责任用自己制作的跨国大片,在全球的银幕上书写真实、客观的中国形象,使华产跨国大片不仅促进中国经济的发展,而且在国际舞台上真正发挥“文化大使”和“国家名片”的作用。     

灾难视域下的人性表达

"这十年,我每完成一部戏,就在想下一部要拍《一九四二》了。"19年筹划、耗时5个月横跨7地拍摄、19个主角、50个次要角色、投资2.1亿元,导演冯小刚终于将作家刘震云创作的报告文学《温故一九四二》搬上荧幕。从电影《集结号》、《唐山大地震》到《一九四二》,冯小刚再次让人们看到了他严肃而带情怀的一面。为了     

中国式"大片"的起点、拐点与落点

好莱坞大片在中国电影市场上取得的巨大成功和<卧虎藏龙>探寻出的一条中国电影国际化的出路,激发了中国电影界中国式"大片"的创作热情.自张艺谋的<英雄>开始,这类影片不断涌现也争议不断.纵观其发展历程,中国式"大片"经历了初创时视觉追求的偏颇和发展中内容至上的转型,并最终找到了符合中国时代精神、秉承民族传统文化、追求人文精神价值的落脚点.     

《英雄》:新世纪中国电影转型的文化想象

以电影《英雄》为研究对象分析新世纪中国电影市场化转型过程中的文化策略。一方面，该片试图打破“内”“外”市场的局限，打造真正可以在全球流行的商业大片；另一方面，从国际市场转向本土市场的过程中，中国电影开始突破区域边界，跨国和跨地域合作为中国文化走出去贡献力量。转型期的中国电影如何呼应具体的时代和文化语境建构大国形象、树立文化自信，如何将中国智慧融入电影故事以适应“中国梦”的制造，将中国电影的变化轨道视为一种想象的建构也意味着要去研究它在社会变迁中的意识形态的困境和探索。     

中国主旋律电影商业化探究

2009年《建国大业》《风声》《十月围成》这样的主旋律影片以单部影片票房过亿的成绩成为了国产影片票房的支柱。主旋律影片不再仅仅作为执政党对民众进行意识形态教育的工具,其渐渐具有的＂寓教于乐＂性质。商业化元素逐渐被主旋律电影所接纳,原有主旋律电影对于＂严肃性＂的诉求观念正在被大众文化中的娱乐性、消费性所解构。商业化与主旋律电影相结合的可持续发展方式仍然值得我们继续探究。     

青春镜像、成长修复与叙事的“缝合术”--以《那些年》和《致青春》为中心的考察

近年来，青春电影已成为中国商业电影的主要类型之一。从2012年的《那些年，我们一起追的女孩》到2013年的《致我们终将逝去的青春》，青春系列电影创作在大力追求票房盈利与赢得口碑的同时，更在努力实现一种叙事风格的突破。一方面，两部电影依旧沿袭了“青春”系列电影的商业策略，以讲述恋爱故事和重构青春镜像来保证票房；另一方面，又试图借助青春怀旧的植入完成修复成长迷惘之目的。但是这种转型在获得新意的同时却造成一定缺憾，尤其反映了青春叙事的商业电影正面临需要依靠“缝合术”得以弥补表现力不足的困境。     

从《集结号》透视中国战争大片的价值承载

对<集结号>的细读,不难看出,<集结号>吸引人的不是靓丽的明星,也不仅仅是逼真的爆炸特技场面,而是一群为共和国牺牲的普通士兵的生与死、荣与辱.<集结号>揭示了平民英雄在战争中表现出的勇敢来自人精神的升腾,这种升腾的精神弥补了人肉体的脆弱,焕发出一种超越个人力量的状态.它唤醒了被市场经济浪潮掩盖的渐行渐远的崇高,探索了普通人生命活动历程的苦难与生存的艰辛.<集结号>启示我们:中国战争大片能够对人性、对平民、对普通英雄有巨大的人文关怀,用真诚守望人生.     

营销与中国动画产业链关系分析——以两部国产动画电影营销成败为例

一、问题的提出 “喜羊羊”已连续多年创造票房奇迹,它的运作无疑是成功的.据2012年4月13日《人民日报》发布的第一季度全国电影产业数据,2012年1-3月,全国城市影院电影国产影片票房收入165122万元,“喜羊羊”电影系列的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》吸金16473万元,位居国产影片票房的第二名,仅次于明星阵容强大的《大魔术师》.     

在接受美学的新垦地奋力开拓——谈张良的三部南国都市电影

<正> 近年来,正当不少导演拍摄的电影因被观众冷落而亏损累累之时,八十年代才由演员转行从事导演的张良,却接连执导了三部低成本、高票房的南国都市电影,博得广大观众的热烈掌声:《雅马哈鱼档》开市大吉,售出215个拷贝;《女人街》生意兴隆,售出161个拷贝;《特区打工妹》收入颇丰,售出拷贝171个;经全国广大观众投票,张良的大名荣登“新时期影视十佳导演”的金榜.     

货币拜物教的风险与文化贫血症的隐忧——2011年国产亿元大片周票房集体“高台跳水”现象透析

"后百亿时代"的中国电影产业继续凯歌高奏,截至2011年底,全国票房收入再创新高,成功跃上130亿关口,国产票房过亿电影数量稳中有升。受"注意力经济"和"饥渴营销"的推动,多部国产大片首周放映票房创下新高,然而受口碑不济拖累,次周、第三周出现票房集体"高台跳水"现象。事件群发凸显出中国电影十年产业化发展过程中"唯票房论"的货币拜物教风险陡然上升,以及创意匮乏、娱乐至死、品味低俗等文化贫血症隐忧加剧。电影创作只有坚持以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神,才能生产出"叫得响、传得开、留得住"的高质量作品,才能推动电影产业的振兴和良性发展。     

天灾、信仰、独裁与救赎

从《集结号》到《唐山大地震》再到《一九四二》,每一部电影的出现,都会有人称之为"冯小刚迄今为止最好的作品"。不难看出,冯小刚力求从一个喜剧导演升华到更有思想、文化内     

解读的慢热性——试析《大话西游》的传播方式

<大话西游>的走红方式十分与众不同,它不同于一般的商业大片,没有进行大规模的商业宣传;也不同于主旋律电影,没有官方的广泛推广.它刚出道时票房惨败,既不叫好也不叫座,票房与周星驰以前的电影相比,相差甚远,在北京,它曾经被作为发行失败的案例.     

虚拟的灾难与真实的历史——从电影《2012》到《1942》探究灾难片的构建与接受

国产灾难片尚处于起步阶段,冯小刚倾心打造的《1942》上映后反响和票房并未达到预期的热望,本文将此片与美国灾难大片《2012》进行比较,进而探究国产灾难片的困境与出路。     

主流政治大片的政治审美与国家形象的构建

近年来,以《建国大业》、《建党伟业》等为主导的影片迅速形成了主流政治大片的新类型。但不得不指出,这种类型倚重"数星星"的娱乐议题,割裂了审美认知与情感关系,导致认知功能的丧失,难以有效地阐释政治观念及其价值,反过来也影响到审美情感的丰富性与深刻性,政治叙事缺乏感染力。我们认为,当下电影的高票房与社会议题的设置关系密切。主流政治大片需要从当下政治实践与国际政治的两个维度上,运用包括领袖人物与政治观念等多义与复杂性,设置吸引大众关注、积极参与的政治议题,从而塑造出一个理性的国家形象。     

中国电影档期常态化与价值联动研究——以近五年(2007-2011年)国庆档中国电影市场为例

国庆档是近五年(2007-2011年)来中国最具活力与票房效益的档期之一。档期意识的日趋成熟、影片类型化发展战略的成效凸显、多样化创意元素的娴熟运用、商业主旋律大片的渐成规模、民营企业成为制发主体、中小国企"单片制胜"等都成为近五年国庆档电影市场新的亮点。由此带来的价值联动直接体现在品质强片转投国庆市场、稀缺片种频现填补空白、梦境易容等创意元素颇受关注、主流价值得到广泛认同等多个方面。然而,可喜的数字背后是观影人次陡然下滑的巨大隐忧,只有上下游产业链各个环节协调一致、合理筹措,国庆档电影市场才能从虚高的票房泡沫中抽身出来,良性、健康、有序发展。     

从“影像奇观”到“浪漫现实”——由《失恋33天》看中国电影的审美转向

新世纪伊始,中国大片以影像奇观的类型姿态登上历史舞台,并在第一个10年取得成效。然而,2011年中国电影市场上出现的"大不敌小"现象,表明中国大片一统天下的局面正在被打破,中国电影的审美生态正在经历重大转变,即从"影像奇观"向"浪漫现实"转变。这一审美转向伴随着新世纪以来电影产业化进程历时10年之久,到《失恋33天》终于得以爆发。《失恋33天》对于中国电影发展的启示意义及其所引发的关于电影文化生态的美学思考是重大而深刻的。在"内容为王、品质制胜"的时代,靠视觉符码捕获观众的奇观电影正在遭遇发展的瓶颈,而以《失恋33天》为代表的富有创意的中小成本电影也许会为新世纪第二个10年的中国电影带来一片辉煌。     

两种视角看《花木兰》

美国迪斯尼公司拍摄的动画片《花木兰》自1998年6月19日在美国首映以后,取得了不菲的票房成绩,首映的周末三天票房达2300万美元,在当时,仅次于早已蜚声影坛的科幻片《X档案》。这部取材于中国南北朝时期民歌《木兰辞》的动画片自放映以来,反响颇大,当然,它的故事的来源,更...     

彰显历史：作为美国文化记忆强大媒介的《阿甘正传》

《阿甘正传》（ForrestGump）是历史上最为成功的电影之一，这部荣获奥斯卡奖的电影，共吸引了7800万美国观众，票房收入达6．73亿美元。     

众语喧哗时代的平民化“交响乐”——解读电影《辛亥革命》

为纪念辛亥革命100周年而拍摄的电影《辛亥革命》,—改传统主旋律电影的套路,意识形态日趋淡化,叙事视角以小见大,审美权重多元均衡。这表明,我国主旋律电影其宏观意识形态和历史观点一直呈现出进步的态势。