浅谈高师视唱练耳教学

视唱练耳课作为一门高师音乐理论的基础学科,担负着重要的责任和义务。本文从听觉训练中的音阶、音程、和弦、节奏、旋律和视唱训练入手,阐述了在教学过程中总结的一些训练方法,使大家能够了解视唱练耳这门课程,使学生真正学有所得,把音乐理论很好地运用到实践中去。让学生在愉快的学习中主动地发现问题、解决问题,使学生的能力得到锻炼。     

论音乐听觉训练

良好的音乐听觉是音乐工作者所必备的音乐基本素养 ,而听觉训练又是提高这一素养的主要途径之一。本文针对在视唱练耳教学中 ,如何对音高感、音长感、音强感、音色感等听觉训练的问题进行了探讨     

高师视唱练耳教学规律之我见

高师视唱练耳教学规律之我见石蔚视唱练耳是高师音乐专业重要教学内容之一。它要通过视唱、听觉分析和听写三个基本环节，循序渐进地训练学生的音乐听觉，让学生掌握节拍、节奏、音高、调式、和弦、和声等音乐要素，从而发展学生的音乐思维能力，培养良好的乐感，使之能胜...     

全面系统地加强高师音乐考生的素质训练

视唱练耳考试是各音乐院校，艺术院校，师范院校音乐系入学考试必考的科目之一。通过视唱、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。本文从视唱练耳的考试内容、考试中易出现的和应注意的问题，考前的训练与准备三方面阐述了全面的、系统的加强考生素质训练的重要性。     

关于视唱练耳课程教学的探讨

视唱练耳的目的包括音乐听觉能力、视谱即唱能力、音乐记忆力等方面内容 ,它可以通过节奏、单音、音程、和弦、视唱训练等途径予以解决     

音乐听觉训练在钢琴学习过程中的意义

音乐是听觉的艺术,音乐听觉能力分为外部听觉能力和内部听觉能力,其中内部听觉能力是弹好钢琴的重要保障。笔者对听觉的三个方面,即旋律的听觉、复调的听觉及音色的听觉,从正反两方面论述了它们的重要性。对于如何提高学生音乐听觉能力,提出了具体的教学方法。     

视唱练耳教学中的审美体验研究

在视唱练耳教学中,审美体验对于激发学生学习视唱练耳的兴趣,提高学生对音乐的理解和表达能力都有着极其重要的作用,而作为音乐基础能力的乐感则体现着音乐主体的音响组织能力,在教学中加强审美体验,引导学生把学习视唱练耳的思维习惯与审美意识联系起来,指导学生体会音高、节奏、节拍、调式调性的美感和情感的丰富性,特别是在培养音乐主体的乐感中实现视唱练耳的审美教育性质.     

视唱练耳中内心听觉的培养和训练

内心听觉作为一种音乐素养和能力,在音乐的创作当中发挥着重要作用,然而,不同学生所表现出的内心听觉有着不同的性质和特点,因此,在视唱练耳的过程中,教师务必要从学生的实际情况出发,进行有针对性的培养和引导.具体来讲,培养内心听觉的方法有:加强背谱训练、提高听辨能力、综合使用接唱与默唱.     

中职视唱练耳课加强民族音乐元素的重要性

多年来,视唱练耳课在中职音乐教学中,一直是较枯燥无味的纯技巧课。往往只注重音高听辨、节奏的训练等等,在旋律与视唱方面接触的70%是西洋音乐作品。应该丰富旋律的取材,为了突出民族音乐的地位,提高学生的学习兴趣,中职教师应在教学过程中加入大量的民歌及民族音乐优秀的片段,以强调民族音乐元素的重要性。     

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

就高师生源状况谈视唱练耳教学原则及要求

视唱练耳是一门既抽象又复杂的音乐基础课,它的教学目的是训练音准、节奏,培养调式调性感,发展音乐记忆力,提高对音乐的理解能力、表现能力及创造能力。如何发展学生的音乐听觉,关键在于教学方法和教学手段,而教学原则和教学要求则是确保教学方向、教学实施、最终达到教学目的的重要保证。     

论指挥的音乐素养及技巧

指挥是一门实践性强且极易被理论界忽视的独立学科．指挥的作用在于组织、训练和揭示音乐作品的构思，塑造音乐形象，完成对音乐作品的诠释．在音乐艺术多元化发展的今天，尚有其广阔的领域有待研究．本文试图从本人多年的指挥实践出发，从指挥所需的音乐素养及技巧，对指挥实践作一番理论上的探讨．一、指挥的音乐素养指挥必须具有一个良好的听觉，因为理想的音高听觉和擅长于判断音准，对于确立乐队、合唱队的音准、音色的纯正以及音响的协调一致是非常重要的．因此，指挥必须经常性进行机唱练耳，以确保听觉能力的发展．同时关注理论与和…     

合唱教学一得谈

合唱教学是学校音乐教学的重要内容。通过合唱训练激发学生学习合唱的兴趣,培养学生的节奏感和音高感;通过合唱训练培养学生科学的发声方法,以及各种歌唱的技能、技巧;通过合唱实践提高学生的合唱能力,加强学生集体观和群体意识,提高学生的综合素质。     

爵士钢琴演奏教学中的听觉训练

爵士钢琴演奏对乐感及听觉要求非常严格,要想学好这门乐器,就必须具备敏锐的听觉及固定音感。教师在对学生进行听觉训练的过程中要强调音程感的建立和乐感的培养,准确地看谱视唱及视奏。教学过程中侧重学生听觉方面的训练可以提高学生的学习效率,更好地保证教学质量。音乐动机随着音乐的发展出现的力度、速度及音色的变化,需要利用相应的技术手段去解决。每一种音响效果的差异都需要用一种专业的技巧去完成,如果学生听力能力达到专业标准,就可以准确地表现音乐作品和音乐风格特点。     

重视民族文化对传统视唱练耳教学内容的渗透和补充

视唱练耳课程是本世纪二三十年代随着西方音乐及其教育体系的传入而在我国诞生的，它是一门基础课，可以说是音乐素质和能力的综合体，是每一个走上正规音乐之路的学习者必须通过的一道关卡．传统的祝唱练耳教学，主要是培养学生的读潜能力；培养其音高、节奏和音乐感，并通过训练培养出对音高、节奏、音程、和弦等的听辨能力．随着时代的发展，这门课程在西方逐渐形成较完整的教学体系，有一系列的教学方法（如奥尔夫教学法等），也有一系列的配套教材（如【法】雷利·蒙思的《视唱教程》、G·威特利奇等编的《练耳》等）．而所有这些，大…     

德国视唱练耳教学及考试的一般考察

德国音乐学院实行教授负责制，教授所开的课程基本上没有统一的教材，都是教授根据自己和学生的特点进行选材授课。但所有的带课教师必须是学校的老师，有较统一的授课标准。视唱练耳教学内容四学期主要为：1，旋律：为基础听力作练习调内跳动的旋律，没有转调（低声部）。和声：单音向上构成音程、和弦、先现音，不同终止式（完全、半、阻碍）。节奏：十六分音符、三连音、附点在不同的节拍中，拍子：6／8，2／4，3／4，4／4。2．旋律：合唱声部，带副属和弦的旋律和转调（两声部）。和声：开始和声听觉训练（不能跑调）。节奏：连音线和休止，拍子：4／2，3／2，5／8，7／8。3．旋律：特殊音阶的旋律（全音音阶、五声音阶），多声部中的旋律。和声：和声性降低的听觉训练（多次转调、较长的转调）。节奏：大三连音、四连音、五连音，2对3、3对2、4对3、3对4变换拍子。4，旋律：音程练习（自由调性和无调性旋律）。和声：和弦之间没有调性作为联系，省略三音的三和弦。节奏：复杂拍子．现代作品。     

浅谈视唱练耳教学中的音准

视唱练耳的教学音准 ,主要是训练学生的“音高感” ,即音高的控制能力。在视唱练耳教学中 ,教师不能单方面强调音准、节奏感等技术性要求 ,而应联系一定的音乐风格全面正确分析音乐作品的调式、调性及情感表现 ,加强声音、气息控制的训练 ,从而进行有针对性的视唱练耳课堂的音准训练。     

关于音乐听觉训练中的和弦听辨

通过对视唱练耳教学中的和弦听辨训练的分析,依据学生各自不同的听觉能力,归纳出几种对提高学生和弦听辨水平行之有效的方法,并让这种听辨最终实现从感性到理性再到感性的目标,进而达到提高综合音乐素养的目的.     

浅谈音乐听觉能力的训练

音乐是一门听觉艺术,听觉训练是音乐教育中一项十分重要的内容。听觉训练主要从训练音乐感知能力、训练音乐记忆力和训练音乐想象力三方面来进行。     

视唱练耳教学中的和声音响听辨

对和声音响的听辨,是视唱练耳教学中极为重要的训练项目之一。它直接关系到音乐听觉水平的提高与发展,特别是对于多声性音乐听觉能力的提高,起着至关重要的作用。本文就在视唱练耳教学中,对和声音程、和弦以及和声功能的连接等听辨问题进行探讨