重新认识声乐练声曲的教学训练功能

声乐练声曲不仅是一种特殊的音乐体裁形式,更是一类十分重要的声乐演唱训练材料。除极少数情况外,练声曲演唱主要是作为声乐教学的一个基本训练环节而存在的。然而,作为西洋声乐教学训练有机组成部分的练声曲演唱训练,却在今天的声乐教学活动中日渐为人们忽略,因此,重新认识练声曲在声乐教学训练活动中的功能,使之成为有效的歌唱训练手段,仍显得十分必要。     

嗓音训练中的“微笑”歌唱

在嗓音训练中,对于歌唱时的口形该如何变化,不同的人有不同看法与见解。本文从歌唱机理的角度,阐述了歌唱时自然的＂微笑＂状态对提高声乐技巧的重要性,从歌唱心理层面论述了＂微笑＂歌唱的积极作用,并从声乐教学实践的角度总结了几条常用的练声曲,希冀对声乐教学能有所裨益。     

略论高职声乐教学的曲目选择

高职声乐教学不同于普通本科声乐教学,在曲目选择上有自己的要求:(1)歌曲演唱能力是选好声乐曲目的前提(2)时期、地域、风格是选择曲目的基石(3)音色、音质是选择曲目的依据,以上是选择曲目的三个重要方面。     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。     

谈声乐教学中情感的培养

声乐是一种通过演唱者的情感表现力来引发听众情感的歌唱艺术。声乐教学也是一个复杂的情感心理过程,情感表现力的培养是声乐教学的主要任务之一,应当同声乐技术的学习同步进行。从发声练习、想象力的培养、曲目的选择和作品分析这几个方面来谈情感的培养,并提出应注意的几个问题,使歌唱的技巧与情感同步增长,达到歌唱的理想境界。     

拉威尔练声曲《哈巴涅拉》的艺术特色与歌唱演绎

法国作曲家拉威尔的音乐会练声曲《哈巴涅拉》以简洁而多样性的旋律表达了含蓄的情感，具有结构明确、织体清晰、和声运用独特等特点，是印象主义风格和巴哈涅拉舞曲风格的巧妙结合。该作品对于实际的声乐教学与演唱，并对于歌唱的专业性来说具有不可忽视的声乐训练价值和艺术指导意义。     

论声乐学习中的曲目选择

声乐曲目选择是声乐学习过程中一个重要环节.选择不当不仅达不到应有的效果,更有可能导致学习演唱的失败或损坏嗓音.从哲学上讲,解决问题要具体问题具体分析,对症下药.声乐学>-7过程中的不同阶段、不同声部、不同场合下的曲目选择也应有其针对性.     

拓宽声乐教学思路之我见

随着高师音乐教育改革的深入和发展,声乐教学也必须改变单调乏味的教学形式和保守的教学思路,探索科学的教学方法。一是运用模仿式教学手段可使声乐教学取得良好的教学效果;二是采用联合式教学,让舞蹈教师和伴奏教师走进声乐课堂,以增强学生的歌唱表现力和培养学生的自弹自唱能力;三是开设声乐曲目选讲课及专业外语课,以提高学生的声乐素质和专业技能,开阔学生的视野;四是实行师生双选式教学,以使教师和学生选择适合自己教与学的对象。     

论声乐教学中培养学生原创力

声乐教学是训练、培养学生歌唱技能技巧、表演能力的过程。学生个性化是声乐教学的重要特征。原创力是学生个性化的潜能。在各个教学环节中综合运用各种手段培养学生原创力,是对学生个性化潜能地挖掘,是声乐教学地需要,有利于学生对歌唱基本技能技巧地掌握,有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。     

浅谈形象启发法在声乐教学中的作用

形象启发法在声乐教学中发挥着重要作用,主要体现在使学生形象地认识歌唱技巧、掌握科学的歌唱方法;培养学生的形象思维,更好地理解作品、表现作品;向学生传授基本的声乐教学知识。     

歌唱语言训练在声乐教学中的运用

歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发,讲述歌词的重要性,接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理,很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力,让读者有所感悟,有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分,作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分,作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。     

声乐教学改革浅议

本文针对高师音乐专业声乐教学的实际,探讨了声乐教学改革的路子。主要从教师要引导学生正确理解声音概念的内涵,运用正确的歌唱方法,因人而异地选择歌唱方法及如何培养学生综合性声乐能力等方面进行了阐述。     

探讨曲目的选择对学生钢琴演奏能力提高所产生的作用

钢琴演奏作为音乐教学中最重要的科目之一,应该不断地完善。要想使钢琴教学更好地发展,合理的曲目选择是必要的,曲目的选择在钢琴演奏中有着重要作用。学生钢琴演奏能力的提高,也需要教师依据学生的实际情况对曲目进行选择,以便使学生更好地发挥自身的潜力。     

浅谈声乐教育中正确调整学生心理的方法

在声乐教学中,心理因素的作用是不可忽略的。教师须重视学生歌唱时的思维活动和心理活动,培养学生良好的歌唱情绪,不断超越自我,培养学生积极自信的心理状态和丰富的想象力,营造轻松和谐的教学氛围,从而为准确、规范、完美地表现声乐艺术打下良好的心理基础。     

"注意"心理与歌唱、发声

声乐理论对于学习声乐的人来讲有着非常重要的作用。声乐理论中的呼吸、咬字、共鸣等经常被人提起,而声乐心理学上的内容却很少被人重视。但在声乐的教学过程中无时无刻都在涉及到它。文章从声乐教学中经常说到的"注意"一词开始,从一个侧面阐述了声乐心理学在歌唱、发声中的作用。     

准确形象通俗——对声乐教学语言的思考

文章主要从语言的准确规范性、语言的形象生动性和语言的通俗易懂性等三方面对声乐教学语言进行了具体的分析,就准确规范语言、形象生动语言、通俗语言在声乐教学中的运用,从歌唱的姿势、歌唱的发声、普通话的运用、歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣等几方面,结合本人的学习实践与教学实践体会,作了进一步的研究和探讨,并试图在声乐教学中准确把握语言的特征,从而解决声乐教学中存在的问题。     

论声乐教学的误区及对策——兼论山西省艺术中专第四届音乐舞蹈表演赛声乐比赛

本文结合声乐比赛的实际情况，提出了声乐教学中可能产生的五大误区：声音观念的问题；曲目选择问题；音准、节奏问题；吐字、归韵、分句问题；作品的艺术处理问题。教师应该在教学实践中，不断发现问题，解决问题，把失误减少到最低限度     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

浅谈高师声乐教学

声乐课是高等师范院校音乐专业学生的必修课。在声乐艺术的教学过程中,要加强对歌唱器官的认识和运用,使学生尽快地掌握歌唱的基本功,富有情感地进行歌唱,以培养出优秀的师资和声乐人才。     

论歌唱中的音域

在歌唱教学中,教学与训练是以歌唱者的歌唱声部的培养规格为标准进行的,而歌唱者的声部问题又是与歌唱中的音域问题联系在一起的。只有当声乐教学活动顺应了歌唱者的嗓音生理条件,按照符合歌唱者客观条件的声部模式去正确地建立和拓宽歌唱者的歌唱音域,才有可能最大限度地发掘歌唱者的潜在歌唱能力,使歌唱教学沿着正确的方向进行。由此可见,歌唱中的音域问题是声乐教学中的一个十分重要的问题。