论左翼电影的艺术形式创新

尽管大部分左翼电影在政治功利与艺术追求之间选择前者作为主要目标,一批年轻的左翼电影艺术家却在继承中国电影传统和借鉴外国电影经验的基础上,确立了自己的电影观念,掀起了一场艺术创新运动,他们在叙事结构、影像语言以及有声电影的探索方面,以突出的创作实绩赢得了观众。当然,左翼电影的艺术创新之路也经历了一段艰难而曲折的历程,存在着不平衡性与局限性。     

论抗战时期“孤岛”电影中的妓女形象

本文以抗战时期"孤岛"电影中的女性形象为研究对象,并重点分析了在"孤岛"电影出现的妓女形象,旨在揭示"孤岛"电影中的妓女在为电影家提供心理体验的象征和为政治与商业断裂处进行架构所发挥的作用.     

“中国梦”视域下我国电影的创新与发展

在建构"中国梦"的伟大实践中,电影艺术承担着非常重要的使命。生存与发展是当前中国电影最紧迫的事情,拓展生存空间,摆脱发展困境,中国电影需要多方面寻求超越之路。电影艺术要积极感应社会热点,善于"接地气",反映老百姓的生活情状和现实吁求;要以弘扬积极向上的民族意识和民族精神为导向,融入时代新元素,展现民族形象;要尊重个性差异,回归人性原点,塑造立体而丰满的人物,催化观众激情;要注重利用先进的信息工具和手段,升级营销策略。     

重庆抗战时期的电影艺术

抗日战争的爆发,改变了中国电影的历史进程。重庆抗战时期的电影艺术,自觉地肩负起服务于抗战的历史使命,通俗化、大众化成为其首要追求,记录片创作的兴盛和故事片纪实美学风格的凸现,是其另一主要特征。     

戏剧艺术与电影艺术审美特征的比较研究

戏剧艺术和电影艺术同为综合艺术 ,它们具有许多共同的审美特征 ,但戏剧艺术是古老的传统艺术 ,历史悠久 ,电影艺术则是最年轻的艺术 ,是现代科学技术的产物 ,它们又有自己独特的艺术规律、美学特点和表现手段。     

戏剧艺术与电影艺术审美特征的比较研究

戏剧艺术和电影艺术同为综合艺术,它们具有许多共同的审美特征,但戏剧艺术是古老的传统艺术,历史悠久,电影艺术则是最年轻的艺术,是现代科学技术的产物,它们又有自己独特的艺术规律、美学特点和表现手段.     

电影艺术与当代审美文化

20 世纪90 年代以来,审美文化呈现出商品化、感性化、全球化、图像化的新特征。诞生于 19 世纪末20 世纪初的电影,凭着它与生俱来的商业娱乐性、再现现实的逼真性,成为当代最典型的审美文化形态,一方面它受到当代审美文化特点的制约和影响,另一方面它对当代审美文化的建设起着极其重要的作用。     

作为艺术的电影

电影在一百多年的发展中逐步显示出了它作为一门艺术的特征,本文从电影的起源诞生一直到它发展为一种艺术来探索电影作为艺术的本质。     

当代中国电影的艺术文化分析

20 0 0年中国电影呈现出整体疲软和局部亢奋的状态 ,混杂于艺术与商业角逐背景中的电影文化显露出某种无主见的状态。但艺术表现依旧有动人因素 ,包括人性关怀显露、情感表现加强、现实主义本质精神回归的艺术精神 ,和偏重平民的姿态、英雄主义复归、怀旧感伤趋向显著等文化现状都值得注意     

艺术教育与科技创新

艺术教育能开发右脑潜能并使左右脑平衡发展,有助于创新酝酿和产生创造性设想,激发创新动机,为创新提供方法论原则,培养直觉力、想象力并诱发创造灵感,对创新活动和培养创新人才具有重要作用.当前应克服片面强调专业教育的影响,加强艺术教育,培育创新人才,提高我国的科技创新能力.     

浅谈悬疑电影中细节的艺术魅力

电影以活动的画面形象作为基本手段,而细节描写是构成电影画面形象的重要,它为电影艺术增添了无穷魅力,尤其在悬疑电影中,细节的呈现,是造成悬疑电影能否有悬疑的关键之一。本文以国外优秀的悬念电影为例,阐述细节在悬念电影中的艺术魅力。     

周晓文电影艺术分析

周晓文电影在某些方面是介乎第五代和第六代导演之间。就对人生、历史、人性等的思考而言 ,作些哲理化的分析和反思式的表现 ,这是第五代人的特点 ,但他的矛盾在于 ,他有第五代人的历史见识 ,又显示第五代以后的一些特点 ,他的电影是颇为矛盾的 ,突出表现在都市情缘、思想意识、青春文化困惑几个方面     

电影在后艺术时代艺术结构中的位置——后艺术时代的艺术研究之五

电影处于后艺术时代的三大体系之中：一是与原有的建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧构成艺术体系;但又因其营利特性而与此前艺术的非功利性区别开来,引致对艺术的重新定义。二是与摄影、广播、电脑、手机构成电型艺术体系,这一体系又包括很多非艺术方面,如电影中的纪录片,广播、电视中的非艺术栏目,互联网和手机中的非艺术内容,从而引出了对艺术与非艺术之间关系的新思考。三是从技术上与新兴设计艺术以及各种关涉电子屏幕的文化相关联,引出了艺术与文化的新思考。电影以电子技术为基础,与电子的虚实结构在科学升级后的相对论和量子论同构。电影从制作到放映皆与新的宇宙原则相连,在从文本到作品的放映中,电影通过在想象界、象征界和实在界横组合、纵聚合的运行,将自身的艺术特质呈现了出来。以电影为中心形成了多种多样的关联,这也使得电影处于理解后艺术时代的艺术体系以及相应理论的中心位置。     

曲折中前行——作为政治策略的孤岛时期古装片

上海孤岛作为民族主义与殖民主义夹缝中的灰色地带,一直以来都被冠以了一种特殊而又暧昧的身份标识,对于彼时彼地的电影生产与传播而言,更是一道令人称奇的风景.作为一种政治策略,孤岛时期古装片以一种隐晦的方式将民族主义精神巧妙地融入文本内核中借古喻今以抒发爱国精神.这种文本实践方式依托于孤岛特殊的文化气候,是在商业与政治的合力下生发的,并且由于政治、阶级和身份的差异使得包括左翼知识分子、孤岛影人以及电影商人在内的古装片生产群体在表述这一政治策略时有着些许价值判断上的偏差,但最终这种多方合力下的政治策略成功地在电影叙事中建构起民族主体性,由此形成了一种想象的虚构.     

中国主流电影与中国主流电影的建构

"主流电影"已成为当前中国电影实践与研究的热点问题。主流电影的意义,不仅仅是一种新的电影形态的出现,更重要的是电影观念和体系的变革。本文通过对国内外主流电影观念的分析,揭示工业体系下传播行为的有效性是不同视角的主流电影观对话的基础,并且提出判断主流电影的四个标准。引入"主流电影"的概念,建构"中国主流电影",其意义和作用在于,中国现有的"主旋律电影"、"艺术电影"、"商业电影"的生产、创作和传播都存在明显的欠缺,因此,需在上述三种电影形态之上,整合各方力量,调和观念、立场的分歧,以此形成中国电影产业发展的合力; 同时,与国际电影观念接轨,借鉴世界电影工业发展经验,打造中华文化的电影表达,提升中国文化软实力。     

论延安时期新歌剧艺术创新与道德传播的有效融合

延安时期新歌剧诞生在特定的历史环境中,有着重要的历史意义和价值。新歌剧以中国传统戏曲为基础,吸收西洋歌剧的某些元素,在内容和形式上对中国传统戏曲进行了创新发展。新歌剧不仅丰富了延安时期军民的文化生活,更对延安时期革命道德的传播起着极其重要的推动作用。     

儿童电影现状与发展问题的认识

在中国电影开始跃上新台阶的时候,中国儿童电影的现状却愈发不能让人满意。中国虽有上亿的儿童,却没有儿童电影市场;中国虽有过儿童电影的出色创作,却没有儿童电影的群体生存条件;中国虽有儿童电影扶持的政策支持,却没有出现优异的儿童电影作品。针对市场背景下儿童电影这种难以改变却必须改变的状态,本文提出,出现这种局面的原因在于我们的观念形态、政策要求、创作机制、市场把握都没有到位。不触及这些问题,儿童电影的生存危机和发展缺憾将继续存在。     

经典艺术的形成与创新

经典艺术要能反映同时代的文明、面貌;经典艺术既要继承传统的东西又要吸收其他民族的优秀文化;经典艺术出现在艺术的发展与创新过程中,只是重复前人的东西不可能产生经典艺术作品.