新中国名著改编电影历史探寻

在世界电影史上,改编文学名著是一个长期的传统。因为文学名著有着巨大的读者群,搬上银幕后能产生强烈的影响,使广大观众产生很大的兴趣。本文从新中国名著改编电影历史伊始,探寻新中国社会发展、政治风云给名著改编电影带来的影响,以及文学名著给电影艺术带来的丰富滋养。     

论左翼电影的艺术形式创新

尽管大部分左翼电影在政治功利与艺术追求之间选择前者作为主要目标,一批年轻的左翼电影艺术家却在继承中国电影传统和借鉴外国电影经验的基础上,确立了自己的电影观念,掀起了一场艺术创新运动,他们在叙事结构、影像语言以及有声电影的探索方面,以突出的创作实绩赢得了观众。当然,左翼电影的艺术创新之路也经历了一段艰难而曲折的历程,存在着不平衡性与局限性。     

中国左翼电影运动与意大利新现实主义

中国左翼电影运动与意大利新现实主义焦素娥东西方电影，由于文化传统、时代背景、电影观念等的不同，呈现出不同的发展脉络，构成了世界电影多姿多彩的历史画卷。然而发生在中国３０年代的左翼电影运动与发生在４０年代的意大利新现实主义电影运动，以其理论与实践上的惊...     

试论数字时代的电影真实性

对于传统电影而言,"真实性"是重要的美学范畴,电影的发生与发展表明,构成传统电影美学基础的真实性概念具有多重内涵,但数字技术带来的电影影像特性和叙事策略变化,使得电影的真实性遭到质疑.当前数字电影创作弊端的根源在于将工具理性目的化和价值化,而数字技术本身从创作动机、原则和艺术表现力来看,都并不意味着电影真实性的消解,在充分的主体性创造下反而能够展现更加丰富的艺术真实性.     

经典时期电影本体论美学

论述了经典时期一系列电影理论家关于电影基本元素的理论,重点阐述了电影本体论美学从 萌芽、发展到成熟,提出电影作为第七艺术是在实践创作与理论的拱卫下成为了艺术。     

作为艺术的电影

电影在一百多年的发展中逐步显示出了它作为一门艺术的特征,本文从电影的起源诞生一直到它发展为一种艺术来探索电影作为艺术的本质。     

俄国形式主义美学对于电影研究的贡献

俄国形式主义美学在世界美学史上具有重要地位,对于电影研究也做出了宝贵的贡献,主要体现在电影艺术的独立地位、电影技术、电影的大众化、电影的本体认识等方面。这些贡献不仅对于当时的电影研究起到了开创性作用,而且也对于当下中国电影的创作和研究具有启示意义。     

“第五代”及其电影文学观

1984年前后崛起于东方的中国第五代电影导演，作为一种令世人振奋而又困惑的群体文化现象，他们的艺术探索早在1987年张艺谋的《红高梁》弹出第一个商业化音符后，便已逐渐偃旗息鼓而分道扬镳。可是它作为中国电影发展史上第一次高度自觉的艺术运动，在中外影坛所激起的石破天惊的反响，却是巨大而久远的。1所谓“第五代”，其实是个界定不很严密的笼统指称。这些青年导演个性迥异，气质殊别，选择题材的兴趣眼光也各不相同，很难规范出划一的创作态势。不过，这个以文革后北京电影学院首届毕业生为骨干的导演群体，无论在文化成因、审美理…     

中国西部电影简论

西方电影是在西方社会完成了由贵族城堡文化向现代城市文化转换过程之后发展起来的,而中国电影则是在没有完成这样一个转换的过程之时在像上海这样的商业都会中发展起来的。在中国现代都会中,既没有一个完整而成熟的资产阶级,也没有一个完整而成熟的工人阶级,从中国古代一直延续至今的城市小市民的思想趣味和审美趣味始终是中国现当代城市文化的基础架构,这也严重影响着中国电影的实际发展历程。西部电影是在文化大革命结束之后产生并发展起来的,在那时,上山下乡的城市知青和农村的回乡知青既构成了新一代的电影导演群体和新一代的文学创作群体,也构成了中国当代电影的新一代接受群体,从而实现了中国电影从城市小市民文化视角向现当代农民文化视角的转移。这是一个中国农村文化和中国城市文化的结合部,也是中国传统文化与中国现当代文化的结合部,不论从其思想内涵还是从其艺术内涵,中国的西部电影都表现出更加鲜明的时代特色和民族特色。上世纪九十年代之后,中国的西部电影逐渐走向衰弱,但这种衰弱仍然是当代中国城市小市民文化泛滥的结果,并不体现中国电影艺术整体上的进步和发展,片面追求电影技术上的进步和票房经济价值导致了电影思想内涵和艺术内涵的空虚和苍白。认真总结中国西部电影的经验,继续坚持西部电影所开创的中国电影艺术的发展道路,是中国电影重获新生的关键。     

转动电影的历史时刻：维多利亚女王钻禧庆典与早期境况电影

作为英国史乃至世界史上的重大历史事件,1897年6月22日举行的维多利亚女王登基60周年纪念钻禧庆典,对于电影这样一门新兴艺术的发展轨迹产生了深远的影响。此次钻禧庆典直接或间接地促成了世界电影在技术、美学、文化、产业等诸多方面的进步,尤其开拓了境况电影这一非虚构、弱叙事、纪实性的电影类型。从摄影、剪辑、传播、类型等各个层面来说,此次盛典都可作为早期电影史在自觉性阶段到来之前的滥觞,应得到学界足够的重视。     

中国电影产业链优化发展策略——基于电影整体产品概念的思考

近十年,中国电影界出现商业电影题材类型单一、技术上缺乏创新、创作上漏洞百出和艺术电影票房欠佳等不良现象。这些现象反映出中国电影界缺乏电影整体产品观念,没有形成合力、共同推动中国电影进步。电影整体产品观认为:电影产品是包括核心层、形式层、概念层、延伸层四个层次相统合的整体,任何一个层次的欠缺都会影响电影整体产品价值的实现。无论是艺术电影还是商业电影,都应该树立电影整体产品观,从四个层面发力,取得艺术与市场的双赢,最终实现电影的整体产品价值,共同推动中国电影产业的良性健康有序可持续发展。     

光色声画里的诗意流动——对电影语言美学问题的分析

任何一种艺术都有自己独特的语言,都有自己固有的艺术表达方式.小说要通过文字的描述,绘画要通过线条和色彩,音乐要运用旋律和节奏,雕塑要用立体造型,总之,它们都要用一定的信息载体,把"信息"传递给欣赏者,以产生美的艺术感染力.那么,被称为"第七艺术"的电影又是用什么样的语言向观众传送信息的呢?电影语言并不专指电影中的台词对白(包括独自、旁白),把蒙太奇和画面说成是电影独有的语言也有偏颇之处.电影是视听综合艺术,再加上电影独具的真实的动感和时空上的无限自由,电影技术的日益发展,电影语言的表现力是极其丰富的.如果用文艺符号学的观点分析电影,电影作品可分为"内容面""表达面",银幕上展现的运动着的画面和音响的流程是电影表     

评爱因汉姆的电影艺术观

爱因汉姆在《电影作为艺术》中将电影元素与现实物体相比较得出“六大差别”。爱因汉姆关于艺术的根本观点及阐释逻辑为艺术的标准在于形式,形式的原因在于生理机制,这种认定超越了真理的界限。其艺术观的根本错误在于分裂内容与形式的有机联系,对高级别的运动形式作了低级别运动形式的伪解释。     

走出低谷 迈向新世纪──从受众与电影的审美关系谈起

受众与电影的审美关系，首先体现为一种适应关系。这种适应，主要是指电影作品与受众审美情趣、欣赏需要的吻合；受众的思想观念。审美情趣、文化水平对创作主体的影响和导引；以及受众对电影作品的欣赏、认同和接受。电影艺术要不断地向前发展，不仅需要适应受众，而且需要超越受众，提高受众。在适应的基础上超越，在超越指导下适应。受众与电影的审美关系，还体现为受众对影片的反馈，即受众对接受客体的具体化──再创作。对同一部影片不同的观众会有不同的反馈。通过受众反馈可以了解一部影片的艺术价值和审美效果，掌握受众不同的接受层次。高层次的受众反馈是传播电影文化的春风，也是电影艺术珍品的催化剂。总之，电影创作与欣赏活动，是一种以电影作品为中介，相互促进，循环提高的精神活动。并由始至终贯穿着一种“创新求新”的艺术精神，推动着电影事业的发展与繁荣。     

20世纪社会主义理论创新与社会主义实践的飞跃

在20世纪社会主义运动史上,俄国的列宁、中国的毛泽东、邓小平对社会主义理论的伟大创新,是社会主义实践飞跃的决定性因素。社会主义理论停滞僵化必然招致社会主义事业的挫折和失败。20世纪末苏联社会主义的失败,是苏共思想理论从长期僵化转向自由化的必然结果。21世纪社会主义复兴的希望在于理论创新。社会主义理论创新是社会主义运动复兴的先导,要使社会主义实践出现重大突破,首先在理论上要有重大突破。     

论电影的视觉奇观性

奇观不仅是一种视听感受,更是一种心理体验,其最大特征在于它的非常规化呈现.当前,在技术发展的强劲推动下,视听影像的奇观化特征日趋明显,成为电影区别于其他媒介及艺术形态的方法与路径之一.事实上,奇观不仅在实践层面,更在理论层面上对电影艺术具有深层次的意义与价值.影像奇观作为一种具有区别意义的内容与形式,是电影的内在特性之一,从艺术与技术的双重层面推动着活动影像不断变革出新.本文将从奇观的审美特征、电影艺术形式及技术等角度对此展开讨论.     

全球在地化表述:新主流电影的一种可能视角

当前,新主流电影在类型整合、意识形态言说、市场营销等方面为创建具有民族品格的国产电影提供了有益的发展思路.全球化语境下,新主流电影的在地化表述,立足中国电影本土经验,借助电影市场融合资本、变革技术,实现了艺术、商业、意识形态三方面的整合创新.新主流电影的在地化表述从主体意识、审美逻辑、民族文化精神传达等方面探索了全球化时代下讲述中国故事的有效方式,为中国电影的蓬勃发展提供了新的形态与观念.     

中西文化精神的表征——史诗情节剧《一江春水向东流》与《乱世佳人》艺术审美比较

史诗情节剧电影《一江春水向东流》和《乱世佳人》分别是中西情节剧电影发展史上最闪亮的艺术明珠。这两部影片都以史诗性的视角,以广阔的时代背景和宏大的叙述结构展示了丰富的社会内容与必然的历史趋势,并各自折射了中西民族文化精神的内涵。影片都严格按照传统的戏剧式结构设置戏剧性冲突,《乱世佳人》运用单线索的叙述方式,以主人公婚姻变化为叙事主体,是一部描写“历史故事”的战争浪漫史诗,是西方英雄传奇情节剧电影的艺术珍品;《一江春水向东流》则运用多线索和跨时空的顺序结构,运用鲜明的对比手法,叙述了苦难现实状态下国恨家仇的悲剧故事,是一部富有政治与伦理深度的民族寓言史诗,成为中国伦理情节剧电影样式的艺术典范。     

柳宗元寓言与先秦寓言的比较研究

在中国文学发展史上,从春秋战国到唐代,寓言创作曾经出现过两次高潮,一是先秦诸子散文和历史散文中的寓言故事;一是中唐时期柳宗元等作家创作的寓言或具有寓言性质的作品。柳宗元寓言比之先秦寓言,无论从艺术形式到思想内容,还是从语言运用到形象塑造,都有发展和创新,其成就达到了前人未能达到的高度。本文就此问题作一些探讨性的比较。     

中国早期电影艺术观念演进中的媒介意识

中国早期电影艺术独立性理念逐步确立的过程中,影像媒介意识的渐趋自觉,是电影观念形成和进化的重要标志。戏剧艺术在早期电影理论中成为早期电影认知的重要参照对象,但媒介不同这一因素并未引起特别关注,没有形成以媒介形态及其艺术审美传播为依据去辨析电影艺术和戏剧艺术的分析角度。早期许多电影人尽管持有对电影的戏剧审美观,但是,也已经从电影的新特性分析入手,通过媒介和媒介性来认识和表述电影特殊性。在承认电影产生初期模仿和融合了戏剧艺术的前提下,从历史影响、时空结构和表演特点方面,去论证由特殊的艺术媒介表现方式所形成的电影艺术的独立性。在综合性艺术的范畴内对电影艺术和戏剧艺术做媒介差异方面的分析,体现了早期电影人最初的媒介意识。