诗意中的美和雅——从郭熙的山水画看宋代画院绘画的审美特色

宋代画院的兴起对这一时期的绘画艺术以及后世的传统绘画的影响颇深,也具有其鲜明的时代特色。宋代画院的绘画作品都具有极高的艺术成就。从郭熙的作品中,就可以看出宋代画院绘画不但形式精美生动,更具有诗意中的美与雅的独特艺术风格。对于宋代院体画的研究具有很高的的学术和艺术上的价值,更具有深刻的现实意义。     

宋代翰林图画院学制初探

宋代翰林图画院 ,无论是在我国绘画史还是在教育史上 ,都占有极其重要的地位。它为两宋———我国传统山水画创作的黄金时期 ,培育了诸多优秀的画家 ,贡献了大量珍贵作品。可以说 ,如果没有翰林图画院在绘画人才培养以及作品创作上所发挥的巨大推动作用 ,就不会有我国两宋时期辉煌的、傲视古今中外的绘画成就。本文欲对宋代翰林图画院的学制方面做一些初步的窥探 ,进而对两宋时期中国传统绘画兴盛的原委略为探究。     

简论宋代画院的艺术成就

宋朝在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及五代时的西蜀、南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画,重视画院建设,因此画院体制逐渐完善、规模不断扩大,尤以徽宗时最为突出,成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期,南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。     

宋代徽宗画院之教育研究

中国唐代始有画院,经五代西蜀、南唐、宋初的进一步发展,至宋徽宗时期,画院体制真正完备,有严格的选拔制度、教学方式。徽宗宣和年间,绘画正式列入科举制。学生录取后要进行专业学习和儒家经典的学习,这有利于提高画家的文化素养。徽宗画院体制完善,培养了众多画家,影响深远,对今天的美术教育有一定的启发意义。     

宋代翰林图画院画学招考制度的影响与启示

宋代翰林图画院画学依据中国传统绘画的“格法”在对物写生时追求“形似”,以及根据诗意的命题进行绘画创作的招生考试体制,对我国现行的美术高考具有很好的启示与借鉴.目前,我国现行的美术高考对考生文化课要求较低;过分关注考生的对物摹形能力;考生潜在的创造力无法得到体现.通过借鉴翰林图画院画学的招考制度,美术高考应从“动态调整、适度提高考生文化课录取分数线;设置贴近专业特点的考试科目;增设命题创作”等方面着手进行改革.     

宋明宫廷画院职官待遇对画院水平的影响

在社会、政治、经济条件基本一致的条件下,宋代宫廷画院的整体水平比明代要高,导致这种结果的原因很复杂。本文通过比较分析宋明两代宫廷画院的职官制度、画家的升迁状况和画家的待遇,认为宫廷画家水平受此因素的影响很大。宋代的职官待遇比明代更系统,对画家更有保障,所以更能吸引高水平画家到宫廷画院任职,从而提高画院的整体水平。     

论建立个性化绘画语言与培养创新型美术人才

高科技信息时代,社会需要创新型美术人才。在美术教学中,呵护学生个性,呵护求异精神,培养学生健全的人格,健康的个性,引导学生用独特的视角看待生活,大胆表现自我感受,建立属于自己的个性化绘画语言,是培养创新型美术人才的重要途径。     

谈宋代文人画的艺术特色

在中国绘画史上,宋代是一个非常关键的时期,绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,宋代的绘画美学思想实际上是新旧绘画美学思想交替、融合的时代。画派之间的斗争极其频繁,其中文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体,由最初向院体画家发起论争到宋代末在画坛上占主导地位,他们的绘画美学思想改变了宋代院体画家们的审美思想、审美理想、审美观念、审美标准等。文人画从而成为时代的主流,而且对后世的文人画与文人画理论的发展,也产生了很大的影响。     

谈宋代文人画的艺术特色

在中国绘画史上,宋代是一个非常关键的时期,绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,宋代的绘画美学思想实际上是新旧绘画美学思想交替、融合的时代.画派之间的斗争极其频繁,其中文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体,由最初向院体画家发起论争到宋代末在画坛上占主导地位,他们的绘画美学思想改变了宋代院体画家们的审美思想、审美理想、审美观念、审美标准等.文人画从而成为时代的主流,而且对后世的文人画与文人画理论的发展,也产生了很大的影响.     

“格物致知”与宋代绘画

文人社会的“格物精神”使宋代绘画艺术登峰造极。宋人尚理,绘画亦重理。其中,宋之理学“格物致知”对宋代写实绘画风格的影响尤大。本文拟从“格物致知”的内涵演变论述其对宋代写实绘画的具体影响。