亚里斯多德的悲剧理论和莎士比亚的悲剧作品

亚里斯多德的悲剧理论和莎士比亚的悲剧作品●王木春一、莎翁悲剧对亚氏悲剧理论的超越在当今文艺理论界和美学教科书中,关于悲剧,流行着这样的概念：悲剧所歌颂的主人公是正面人物,主人公在与邪恶势力的斗争中,由于力量悬殊,不能制服丑恶,遭到致命的打击,不是失败...     

悲剧底蕴与悲剧精神——悲剧作品魅力探析

纵观世界文学之林,可以发现,尽管各国的文学创作因地理环境、民族文化心理和文化传统各异而色彩纷呈,但主题格调却殊途同归。大浪淘沙,流芳百世之作大多是悲剧——广义上的悲剧。大不列颠百科全书“悲剧”词条说,悲剧是指以极严肃的态度探索人在宇宙中所起作用的艺术作品,通常是戏剧或长篇小说,显然是取其广义。本文试图从广义上对悲剧作品的魅力作一探析。     

席勒对悲剧和悲剧艺术的解释

席勒是德国伟大的剧作家和诗人,德国古典文学的创始人之一,他一生创作了大量的著作。《强盗》、《阴谋与爱情》、《斐斯柯》、《唐·卡洛斯》等几部作品是其悲剧写作的代表作。在这几部作品中,席勒是这样解释悲剧和悲剧艺术的:一般所称的悲剧艺术是以产生怜悯的快感为目的艺术,悲剧是互相关联的一系列事件之诗的模仿,使其组成完整的剧情,向我们指示处在痛苦中的人,而用意在于唤起怜悯。     

曹禺悲剧作品的舞台面相

曹禺悲剧作品创作成就的取得,与他对话剧舞台艺术特性的深入理解和娴熟把握密切相关.在悲剧主人公情感的两度峰值中彰显悲剧的力度,善于利用不同角色类型来传递戏剧情境,在预感的"暗示"和伏笔的"显示"中激起观众的注意,用声音、光影和剧情中的"意外成分"等创造充满诱惑力的舞台艺术空间,这些都体现了曹禺悲剧作品的鲜明舞台艺术特性.     

构成艺术悲剧的要素

鲁迅说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”鲁迅没有关于悲剧的专著论述,但他是准确地把握了悲剧的本质的、这一句话在揭示悲剧本质方面,超过了历史上一切悲剧论述的总和。我们不必和亚里士多德“诗学”中的悲剧定义相比较,(见《诗学》新文艺出版社1954年版,第17页)我们只和近代公认的对唯物主义美学有过卓越贡献的车尔尼雪夫斯基的定义相比较,就可以看到鲁迅的论断是多么精辟。车尔尼雪夫斯基说:“‘悲剧是人生中可怕的事物。’这个定义似乎把生活和艺术中一切悲剧都包括无遗了。”(《生活与美学》第33页)但是“人生中可怕的事物”,说得     

论叔本华的人类悲剧与艺术悲剧观

叔本华的悲剧理论是围绕人类所受的痛苦并如何摆脱这种痛苦展开的。这种痛苦的摆脱是人的主观认识的产物。他认为,悲剧艺术暗示着人生的本来性质。悲剧冲突双方具有同一性,是同一个生命意志的显现。叔本华的悲剧理论是没有善恶分别的。     

田汉早期悲剧观念试探

田汉早期悲剧观念,既深受外来文艺思潮的复杂影响,又有自己痛切的人生体验与独特的美学个性,呈现出一种忧郁、感伤的美。     

论悲剧艺术的崇高性

一、“崇高”概念的历史发展与探讨 “崇高”是一个历史范畴。我国古代很早就提出了这个概念,《国语·楚语上》:“臣闻国君服宠以为美,……不闻其以土木之崇高彤镂为美。”这里的“崇高”一问只有修辞学上的意义,意为雄伟、高大,虽然它尚无涉文艺美学,但也具有了如今所论“崇高”的最原始、最基本的含义。可惜的是,与我国的文艺美学发展的特殊性相关,其后很少有人把它作为美学范畴来加以深入探讨。我国古代的“大”也有崇高的意思,《孟子·尽心章句下》:“充实之谓美,充实而有光辉之谓大。”在孟子看来,美就是人体善良本性的贯注和浩然正气的内充。而大则在程度上比美更为强烈,在范围上比美更为广大,亦即比荚更为辉煌壮观。显然“大”就是崇高之意。但是,“大”除具有崇高的美学内涵而外,在我国古代还有诸多含义,是一个十分宽泛的概念,后来也很少有人把它作为崇高这个美学范畴来加以深入     

悲剧的历险——论曹禺悲剧艺术的发展衍变

深邃的悲剧意识铸就了曹禺悲剧艺术的独特性和丰富性 ,这种独特性和丰富性同样表现在曹禺悲剧文本的艺术范式与美学风格上。曹禺“人样生活”理想追求使其确立了文化批判和社会批判两种主视角 ,其悲剧艺术发展表现为 :从内在冲突向外在冲突转化 ,从“高调悲剧”走向“低调悲剧” ,从悲剧向喜剧偏移 ;从灵魂的戏剧走向生活的戏剧 ,由激越走向哀静     

美的悲剧与悲剧的美--论沈从文湘西小说的悲剧艺术

沈从文是中国现代文学史上一位非常独特的作家,他所创作的湘西小说,以爱与美的悲剧性冲突作为小说的基本内容,以悲剧连环套式的循环结构作为小说的基本形式,以冲淡的小品散文的创作手法作为表现悲剧的基本手段,构成其悲剧艺术的完整的理论框架,形成了独特的悲剧艺术.     

哈代的社会观及其作品的悲剧意识

哈代是19世纪批判现实主义作家,他的作品常常被称作"性格与环境小说",充满了浓郁的宿命论和悲剧色彩。本文从哈代的生长环境、教育过程和社会背景入手,简要分析了他的部分作品中主要人物在维多利亚时代旧有习俗观念和制度下,为生存和幸福而挣扎、奋斗、追求、幻灭;并从其生活的时代和作品出发,通过对其社会文化和现代文化价值的思考,对哈代的悲剧思想和社会观进行客观分析。     

变态与灭亡——对巴金早期英雄悲剧系列作品的立体考察和透视

我们把巴金的杜大心(《灭亡》)、李冷(《新生》)、王学礼(《死去的太阳》)、陈真(《雾》)、敏(《电》)等早期英雄悲剧系列作品的艺术形象置于人类文化的大背景中去,从变态心理学、美学、文化学等角度进行多层面的考察与透视,以便对这一英雄悲剧系列作品给予较丰富地、立体多侧面地展开。一、人物成长的社会——文化环境人不是生活在真空中的,杜大心英雄悲剧系列作品的,人物形象的道德规范、政治理想、斗争方式等都是在特定的社全——文化环境内形成和发展的。     

柳宗元作品的悲剧意识及其有限消解

柳宗元作品的悲剧意识及其有限消解丁光清，孟修祥柳宗元作品的悲剧意识源于他的现实人生悲剧。自“永贞革新”失败后，柳宗元从政治中心贬入南荒僻州。《新唐书》本传说他在那里“自放山泽间，其堙厄感郁，一寓诸文。”因而，他被贬南荒以后所有诗文创作是我们认识柳宗元...     

鲁迅对悲剧艺术的历史性贡献

鲁迅的小说作品,是中国无产阶级新文学的典范性的光辉杰作。从悲剧艺术角度来看,其小说创作的主体部分,又属于悲剧艺术。鲁迅以伟大思想家的胆识和杰出现实主义大师的艺术功力,把悲剧艺术推到了新的时代的高峰,对悲剧艺术的发展有着不可磨灭的历史性贡献。 彻底唯物主义的悲剧观 对作为审美对象的悲剧艺术,鲁迅有自已独特的理解。他的著名论断是:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”,指出悲剧的本质特征,在于社会现实中有价值的东西的被毁灭。他正视社会现实中的悲剧性矛     

崔曙海的美学理念及其艺术悲剧

1925年春,崔曙海的《出走记》一经发表便引起了文坛的轰动,但是他此后的诸多作品都没能超越《出走记》的艺术成就.崔曙海的这种艺术悲剧是由于他以狭隘的艺术理念指导自己的创作而造成的.他想尽一切办法去满足工人农民读者的要求,却忽视了文学的提高大众审美能力的职能.他主张文学源自生活,必须反映真实的生活.结果,他只写一些自己的生活经历,没能将那些自身经历与新的时代精神结合起来.他的小说始终遵循"现象——本质"这一模式.他想为劳动人民申辩、揭示不合理的社会现象,但是他过分强调了作品与社会现象之间的因果关系,却忽略了作品本身感性的、偶然的一面.     

论作品命名的艺术

对于一部作品来说,内容是至关重要的,但不是最显眼的。命名作为作品的第一印象,它可以使人欲一睹为快,也可能使人心灰意冷;可以是“万绿丛中红一点”,引人注目,也可以成为一堵墙,挡住人们的审美视线。在没有欣赏作品之前,人们率先接触到的是作品的命名,作品的价值要在欣赏了作品之后才能作出判断。因此,命名先入为主的位置,使它在作品中具有了举足轻重的作用。     

论曹禺早期剧作的悲剧爱情三部曲

曹禺早期剧作的爱情描写多半是悲剧性的。若把他早期剧作当作一个整体的话，随着剧作家人生历程的沿革，特别是个人情感的变迁，我们可以把他描写的爱情分成三部：第一部是浪漫的“影子爱情”，第二部是爱情剥落后的访惶，第三部是无爱婚姻对真挚恋情的阻扼与胜利。一本来，钟情的少男少女就耽于幻想，总沉浸在梦幻般的憧憬之中，具有柏拉图式的内心冲动，拥有着成年人难以体验到的浪漫心境。而周冲的这种特性较一般同龄人更为明显，曹禺说，他简直就是“这烦躁多事的夏天里的一个春梦”①。这就使他的爱情必定打上梦幻烙印，属于“影子爱情…     

丁玲早期小说中悲剧女性综论

丁玲的创作肇始于１９２７年。她以女性特有的感触,在作品中表现了妇女争取自由解放独立人格、追求美好生活而不得的悲惨境遇。她的早期（１９２７—１９２９年）作品《梦珂》、《莎菲女士的日记》等十多篇短篇小说（后来分别收入《在黑暗中》、《自杀日记》、《一个女人...