改编后的圣-桑《a小调中提琴协奏曲》演奏分析

对中提琴的历史发展、音色特点、圣-桑《a小调中提琴协奏曲》的创作过程进行比较分析，可以使人们对中提琴的地位和作用有一个比较全面的认识和了解。     

中提琴及其演奏艺术的特点分析

<正>在弦乐器当中，中提琴占据着重要的地位。中提琴自身就是一种具有深刻内涵的乐器，用中提琴演奏的乐曲带有一种含蓄性和融合性，耐人寻味。中提琴在演奏时可以说没有任何的声音变化，但是却能将各种不同风格、流派以及不同时期的音乐作品表现得淋漓尽致。再加上中提琴常被喻为“通人性”的乐器，其特殊的音区、厚重的音质常常能流露出温厚、亲切的“人性特征”。     

浅谈木管乐器自然颤音音色

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管等组成的木管乐器组是交响乐乐器重要家庭。均属气鸣乐器。因早期都是木质的而得名。音色是构成音乐表现力的一个最重要的因素,自然颤音的音色给各种木管乐器的声音增光添彩,是音乐表现的重要手段之一。掌握好木管乐器自然颤音音色的使用对音乐完美的表现至关重要。在交响乐队中,木管乐器常以独奏或轮奏、合奏的面貌出现。在与铜管乐器和弦乐乐器合奏中,它起到协调音色的桥梁作用,使合奏产生浑然一体的音响效果。长笛：属木管乐器中的高音乐器。长笛的表现力很强,无论是明快、灵活、华丽的旋律,…     

于京君的室内乐配器《图画展览会》之"漫步"分析

2002年6月26日,澳籍华人于京军所改编的室内乐《图画展览会》由澳大利亚室内乐团在悉尼歌剧院首演,获得成功。本文对其中的“漫步”主题配器进行分析。于京军先生的“漫步”主题用中提琴抒发个人感受,应用“音色旋律”的方法,制造“踏板”效果,采用拼贴手段细致地、准确地表现一个中国人对“漫步”主题音乐内容的理解,使人产生耳目一新的感觉。分析于京君在第一次出现的“漫步主题”中的室内乐配器,能使我们得到有益启示。     

交响组曲《乔家大院》对山西民间音乐的汲取

赵季平在创作民族交响组曲《乔家大院》中,巧妙地汲取山西民间音调,将西洋乐队与民族特性乐器的音色糅合在一起,丰富了交响乐队的音色,使作品产生出了强大的艺术生命力和感染力。音乐工作者挖掘、整理、应用、借鉴民间音调这一非物质文化遗产,从中得到灵感与启迪,创作成功的经验值得探究。     

浅论音乐手势

何谓音乐手势生活中,人们常用简捷的手势动作表达或传递某种感情。如“摇手”表示谦让、推辞、依恋、别离……“招手”表示呼唤、赞同、急切、盼望……。音乐领域内,同样存在着手势。交响乐队里有指挥的手势;音乐教学中有教师的手势;演奏、演唱者有自己的表演手势;就连作曲家独自闭屋,伏案凝思酝酿作品时,也会因为灵感的触发引来泉涌的旋律而情不自禁地挥动手势……。由音乐作用而产生的手势动作谓之音乐手势。它存在于音乐开端和终了之中;存在于音乐交流过程之中;存在于音乐审美关系之中。离开音乐(有声或无声),“音乐手势”便不复存在。     

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色,具有高度表现力的和声;同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性,而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果,同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。     

“四个河南”建设实践探索中的“四发挥”体制创新

"四个河南"建设,需要在实践中着力于体制创新,重视从宏观层面进行制度设计,发挥好市场在富强河南建设中的决定性作用、政府在文明河南建设中的宏观指导地位、民间力量在平安河南建设中的保障性作用、生态在美丽河南建设中的引导性作用。     

国歌的音色

用铜管乐器演奏国歌已经成为世界通例。19世纪以来,集欧洲国家铜管乐器之大成的军乐队,成为代表整个＂西方形象＂的经典之一,挑战了各国传统的文化品味,模糊了各个民族的文化界限。铜管乐队的风行很大程度上不是赖于这种乐队音响本体的功能,而是多半来自对强大的西方的效仿。在这一效仿下,国歌的地域意义和民族意义被消解,民族特征被淡化。在非物质文化遗产保护的背景下,对西方乐器和民族乐器的讨论,已经转化为以交响乐队为代表的＂普世价值＂与以民族乐器为代表的＂文化记忆＂问题的讨论,这是民族意识崛起在另一层面的表现。     

新制度经济学的国家理论及其现代意义

新制度经济学国家理论在内容上包括国家起源理论、"诺思悖论"、国家在产权制度形成中的作用、国家与制度创新和国家与制度变迁的关系等。这一理论对中国政府改革与实践的启示意义是:政府与规则的创建密不可分;要从制度的需求和供给方面发挥国家在制度变迁中的作用;发挥政府的作用,努力消除"诺思悖论";充分发挥国家在制度创新中的作用;充分发挥国家在产权制度变迁中的作用。     

低音提琴在管弦乐队中的作用

低音提琴是西洋管弦乐队中体积最大、音域最低的弦乐器,成为能够支撑得桂整个管弦乐队重量的基础。西洋管弦乐队是低音提琴扎根的土壤,低音提琴的发展离不开西洋管弦乐队,同时低音提琴也为西洋管弦乐队的发展起到了促进、完善作用。低音提琴以它独有的方式凝聚了整个乐队,以它魅力的音色丰富了管弦乐的色彩。     

交响乐欣赏的审美把握之我见

认识和把握交响乐的审美特征与欣赏规律;避免过多依靠语言、文字解释、阐述交响乐;反对把想象与联想心理过程作为欣赏交响乐的主要功能;主张通过听觉直接感受交响乐的交响性音响艺术效果美,进而欣赏、领略交响乐艺术所表现的内容美、形式美;不同意过分夸大交响乐的社会作用。     

论《动物园的故事》的音乐性

爱德华.阿尔比的戏剧《动物园的故事》犹如一支交响曲,它有着主题音乐般的结构,还有标题音乐的一些特点;作品节奏型非常明确,且与全“曲”乐思的发展相呼应。《动物园的故事》以不同的变奏形式多次重复,将全曲联结得非常紧凑,悲怆的主旋律贯穿始终,表现了现代社会人的生存处境。     

论乐队指挥的修养与才能

指挥的任务是组织、指导、统帅乐队队员以集体的方式进行音乐艺术的再创造。一个好的乐队指挥 ,必须是一个在音乐艺术方面有着广泛艺术修养和才能的人。     

是独奏曲，还是“协奏曲”？——析贝多芬《钢琴奏呜曲》Op．2No．3第一乐章的创作手法

贝多芬的钢琴奏鸣曲中总包含着深刻的内涵．与极其丰富的创作手法。他的《钢琴奏鸣曲》Op．2No．3的第一乐章。从结构上看是一首典型的古典奏鸣曲式。并无太多特别之处;但如果从其创作手法上进一步分析,则可发现贝多芬巧妙地以钢琴来模仿乐队织体．并将独奏织体与“合奏织体”交替,从而产生了类似协奏曲的效果,体现出独特的交响性。     

探索德彪西音乐中的梦幻意境——对旋律、和声、节奏、配器与音色、踏板运用的分析

德彪西的音乐充满着神奇的梦幻色彩。本文围绕他这一独具魅力的艺术特点，从旋律、节奏、配器与音色、踏板运用等几个方面进行分析、阐述。     

土家族“民间交响乐”活跃于丧葬文化探秘——建始丝弦锣鼓调查与研究

被称为土家族“民间交响乐”——建始丝弦锣鼓有着深厚的文化底蕴和广泛的群众基础,随着时代变迁,丝弦锣鼓现主要活跃于丧葬文化。若能对其进行创造性的继承和改造,对促进土家族地区社会进步有重要作用。