写生对现代山水画表现语言的探索

进入20世纪80年代,中国山水画由传统走向现代。现代很多画家都选择了写生这条路来探索山水画的现代表现语言。经过了长期的写生实践,画家从题材、和笔墨语言等方面对现代山水画表现语言进行探索,表现语言呈现出多元化特点。山水画发展呈现出新趋势。     

审美创造的构成因素

审美创造的构成因素是以审美性与创造性为经线、以创造特性、创造理想与创造走向为纬线，相互构成审美创造网络。提车经线，分解纬线，意在探讨审美创造的内部本质。     

观：中国传统的审美方式

“观”是中国传统审美方式的基型,它由感性、理性、情感交织而成。“观”照自身,反“观”本心,获得精神上的自由,并在主客体的统一中达到和谐,体现出中国人本主义的审美倾向。同时,“观”体现了东方审美思维方式的独特性：即感性理性交互为用的直觉思维、内向思维、体验性思维和意向性思维。与西方局限于认识论的“观照”相比,中国的“观”是主客交融的情感体验,“观”出的是一种意象。     

生命在审美中诗化

审美活动是人的形式感战胜质料感、观照欲战胜占有欲的活动。人对形式进行审美观照 ,造成人生命价值的超升 :它爆破了各种现实的束缚 ,带来人生的自由与解放 ;爆破了各种狭隘的人生局限 ,带来人生境界的提高与扩展 ;它把注重现实利害的拖泥带水的感性生命 ,创造成一种不沾不滞、无挂无碍的审美感性 ,它自由的形式满足人受压抑的愿望 ,使人由灰色的日常现实进入到诗意境界     

审美感兴的价值论观照

感兴作为中国美学中非常重要的创作论范畴,其实质是“触物而兴情”。无论是文学或其他门类的艺术创作过程,多是以感兴为起点。感兴也是艺术佳作所以产生的最佳契机。感兴有着以审美价值的创造为其最重要的理论本质。感兴不同于审美移情,而是主客双方的互相契合。对于文学艺术创作来说,感兴是最为核心的环节。感兴也并非如很多人理解的那样,仅是存在于创作的初始阶段,也即艺术创作的冲动发生,而是贯穿于作品创作的全过程的。感兴并不脱离形式创造,而恰恰是直接关系到作品的艺术形式的生成与完整呈现。对于文学艺术的接受而言,审美享受的初始来源就在于作品形式。从价值论的角度考察感兴论,这也是一个直观的层面。     

审美研究:公文研究的新视角

公文的审美属性是客观存在的 ,公文像其他生产对象一样 ,被人们尽量按“美的规律”创造出来。对公文进行审美观照时 ,不要把它当成一种实用的工具 ,而要以一种非功利的、客观的眼光 ,把它当作一种文体、一篇文章去欣赏、去玩味。为此 ,我们对公文审美有两个观照点 ,即艺术形态学的观照点和文学语言学的观照点     

儿童散文诗观照世界的审美方式

儿童散文诗观照世界的审美方式并非单纯使用儿童视角或成人视角.诗人通常是将儿童视角与成人视角的交织在一起,用儿童的眼光过滤生活的杂质与喧嚣,将生活诗意化并呈现出脱离成人"习惯化理解"轨道的意义.同时,成人视角的延伸使作品拥有了人生的厚度和凝重,使作品具有了哲学和美学的意趣.     

现代汉语标准语语音审美因素

每一种语言中都隐藏着一些审美因素,而且语言的这种审美因素首先体现在语音方面。现代汉语标准语语音的审美因素涵盖多方面:有音节方面的,也有声调方面的,还有语流音变、词汇方面的。     

试论图书馆学中的审美因素

美学与图书馆学有着密切的关系.美学为图书馆学开辟了新的研究领域,丰富和充实了图书馆学的研究内容.本文从图书馆环境、图书馆馆藏、图书馆业务以及图书馆员等几个方面探讨了图书馆学中的审美因素.     

风景色彩写生中的创作因素

提高风景色彩写生的质量与品味,为风景画创作提供契机和素材,是画者摆脱一般“习作”的重要课题,作者根据自己多年的绘画实践经验,对此予以探议。     

论素描的形式美感

素描是造型艺术的基础，同时也是一种独立的艺术形式。素描艺术在反映客观对象的同时，必须运用点、线、面、黑、白、灰这些绘画语言元素表现画面的形式美感。     

《乐记》审美风格论考

《乐记》之审美风格论可以分为四个方面：一是“人心感物”层面的审美风格;二是政教层面的审美风格;三是礼制层面的审美风格;四是气象层面的审美风格。《乐记》以遗音遗味、和节有序两个基本点来评判音乐的审美风格是否符合其审美标准,并以夏商周之乐作为评判的楷模。《乐记》的审美风格论,打破以壮美优美为审美风格划分标准的模式,转而建立一种极具儒家色彩且细腻辩证的审美风格标准,这对后世音乐美学思想之发展有着深刻的启发作用。     

喜剧性及其生成因素--兼论小品剧的审美体式

喜剧是以可感的现象对本质实体的自否定为冲突式,从而造成笑的喜剧效果.现行的"小品"演出,大体具有这种喜剧性,因此被称为"喜剧小品".这一效果虽然实现了属于审美范畴的喜剧性,但却不能标示出作为艺术体式的喜剧特性.而"小品剧"的定名,既可确立其戏剧的艺术体式,又可使其有表现喜剧与正剧的空间.     

论中国现代小说中的速写体

速写体小说是中国现代小说史上的一种体式,至今没有得到关注,这跟它没有产生影响较大的作品有关。它有特定的文体特征:它是新闻和文学之间的边缘文体,篇幅短,时间跨度小,少历时性叙述;多场景化,少回溯、插叙等情节手法;多简笔勾勒,少精雕细刻。它无法用理论界流行的“散文化”来概括。它的兴盛与急速变动的时代和作家迅速反映时代的创作追求有关,也跟大众传播的兴盛分不开。     

速写在造型艺术中的功能与地位

速写在造型艺术中具有重要的功能并占有重要的地位。速写既是绘画的基本功,又是一种艺术语言;既是独特的艺术表现形式,又是独立的艺术作品。它与其它绘画形式以及生活、创作之间都有着密不可分的关系,无论对于画家个体,还是对于造型艺术领域,它的功能、作用、地位,都是任何其他艺术形式、语言所无法替代的。     

论中国古代审美意识中的道德因素

在中国古典美学中,无论是懦家美学,还是道家美学、墨家美学,它们都有一个普遍的共性,即都在审美之中浸透着道德伦理的因素。这是中西古典美学区别之所在。研究、学习和借鉴这些古典美学的思想,对于建构我们有中国特色的美学思想体系,促进社会主义精神文明建设,无疑具有重要的现实意义。     

试论《古诗十九首》悲凉的美学风格

本文从思想内容和艺术表现两方面,系统阐述了汉末诗坛奇葩<古诗十九首>的美学风格.认为悲凉慷慨构成其典型的美学特征.这一特征是在特定的社会背景下产生的,对后世文学特别是建安文学产生了深远的影响.     

中国动画电影创作的本土化美学风格研究

动画电影作为一种独特的艺术形式,已经发展成为一种可繁衍的民族文化。中国动画电影经过近一百年的发展,形成了其独特的本土化美学风格,它反映了中国本土、本民族的价值观念,也是社会人文内涵以及审美趋向的呈现和表达。本文以中国动画电影创作中本土化的美学风格为切入点,将中国动画电影创作的发展置入全球化的语境当中,分析其美学风格的表达与呈现方式的特点及成因,并提出动画电影在全球化和商业化的冲击下所呈现的本土化美学风格之变革思路和意义。     

蒙古族风格交响乐作品中的审美观

蒙古族风格交响乐作品,是作曲家在长期写作实践中创作出的一系列以蒙古族文化内涵为表现内容,以蒙古族风格的民歌、器乐曲旋律或自创的带有蒙古族风格的旋律作为作品主题并贯穿发展的交响乐作品。这些作品所表达的是作曲家眼中的蒙古族历史、英雄、自然风貌、民俗风情等一切涉及蒙古族文化所包含的内容,表现的是蒙古族的精神、性格和气质,传达的是蒙古族的崇高审美理想,是蒙古民族的感情、特有文化和审美方式的升华。     

论丁玲小说的审美风格

本文系统分析了丁玲小说审美风格的一贯性及其内在变化 ,探讨了丁玲小说独具魅力的原因及其价值所在