浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养

在钢琴教学中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生各方面音乐素质的培养,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。本文从钢琴教学中学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述,为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。     

谈大学生音乐素质的培养

大学生音乐素质培养是素质教育的重要组成部分,而全面发展教育是大学生素质教育的最根本途径。音乐是一种思想情感的形象表现,它作为艺术与美的结合,给人类创造了一个丰富多彩的精神世界,触动人们心灵深处的情感,启开着人们智慧的心窗,作为在知识海洋中邀游的大学生需要这种精神食粮的哺育,许多著名科学家与音乐结缘。音乐与社会生活紧密相连,能激发青年的爱国热情。学习音乐有助于大学生校园文化生活。要让大学生积极参加校园文化活动,培养自身音乐素质。改进音乐教学方法,培养大学生音乐兴趣和音乐情感,以美育作为基本属性,培养学生音乐创新能力,丰富学生的想象力和音乐创造力。     

音乐艺术的奇葩──漫话钢琴

钢琴的诞生与钢琴音乐的发展是相辅相成的。本文从分析音乐发展的各个历史时期及代表人物中阐述了这一论点。     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献。较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

论布索尼的钢琴音乐

20世纪的西方音乐和文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐相比,呈现出流派众多、技法迥异、风格多样的景象。费鲁乔·布索尼（1866-1924）正是出现在这不平凡的时期的意大利作曲家,文中剖析布索尼及其钢琴音乐作品,以资纪念。     

试论古典主义时期钢琴音乐

古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典主义时期钢琴音乐作曲家，创作出的丰富多彩的古典主义钢琴音乐作品，是值得我们深入学习、研究与借鉴的。     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献,较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

计算机音乐系统与中小学生音乐素质的提高

教育部公布的最新制定的九年义务教育全日制中学和小学音乐教学大纲 (修订稿 ) ,在教学目的和教学内容方面突出了教育改革 ,转变观念 ,体现素质教育的要求。在中小学的音乐教学中应用计算机音乐系统 ,对于提高中小学生的音乐素质可达到较好的效果     

中国钢琴音乐的特殊技法探究

拥有百年历史的中国钢琴音乐创作,从第一首乐曲出现开始,特殊技法就开始出现,因为关系到民族化问题,特殊技法已经成为众多作曲家孜孜以求的目标。对中国钢琴音乐的音色、复调、曲式结构等三个角度对其进行分析,并根据分析结果探讨了中国钢琴音乐特殊技法的前景。     

钢琴音乐的民族化研究

钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称"乐器之王"的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。     

二十世纪钢琴音乐主要流派及其特点

二十世纪的钢琴音乐风格多样,流派纷呈,出现了印象主义、表现主义、民族主义、新古典主义、序列主义和偶然主义等诸多流派,展现出本世纪钢琴音乐纷繁复杂、独特多元的特征。     

略论高师音乐教育改革与学生素质的培养

时代的进步、社会的变迁都对人才培养提出了新要求,高师音乐教育如何与时俱进,高师音乐教育如何定位,高师音乐培养目标如何转向,对这些问题能否做出正确的回应,将在一定意义上决定高师音乐教育工作的成败。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

钢琴教学中关于音乐表现的探讨

音乐表现乃器乐表演艺术之灵魂 ,也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴教学中的音乐表现的关键在于 :音乐与技术的结合 ,构思与表达 ,变化与统一 ,个性的表现。     

钢琴弹奏的技巧浅谈

钢琴弹奏中的技巧 ,历来被作为非常重要的一方面为教师授课时所强调 ,但较少有系统的论述。本文通过触键方法、弹奏方法、各种奏法 (连奏、断奏、特性奏法、四五指组合练习 )三个方面 ,由浅入深地论述了钢琴弹奏中的技巧 ,从而使学习者能够较快的从理论上掌握 ,并运用到实践中去。     

论中国钢琴音乐的民族特色

本文回顾了中国钢琴音乐的发展历程,从中国钢琴音乐的创作形式、素材、技巧等方面,阐述了中国钢琴音乐根据民歌、民间器乐曲、民间舞曲等改编,以及民族调式和声与模仿民族乐器音响效果等民族特色。     

中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

浅析钢琴弹奏法

随着历史的发展,时代的进步,钢琴制造技术的逐步完善,钢琴弹奏法也随之在逐步演变,它经历了变迁、分流、融合的过程。钢琴弹奏法从传统弹奏法演变到现代弹奏法经历了300年的历史,通过不同时期的钢琴家及钢琴教育家的不断努力探索,钢琴弹琴法日趋科学化,对钢琴艺术的发展有着深远的意义。     

肖邦钢琴音乐的体裁特征研究

每每谈及钢琴音乐,不由得令人想起肖邦。他一生致力于钢琴音乐创作,在钢琴音乐史册中留下光辉的一页。就肖邦钢琴音乐的体裁而言,大致可以分为三类,即小型、大型和传统型。本文主要针对肖邦钢琴音乐的三种类型分别论述了其体裁特征。