浅谈素描绘画艺术的审美特征及其创作技法

素描是一切造型艺术的基础,又是一个单独的画种,有其自身的艺术审美特征。本文对素描绘画的审美要素“色香味”,以及素描作品的“精气神”:氛围艺术审美、气质、神韵等作了初步探讨并对素描绘画作品的创作过程,创作原则,技法等问题也作了简要探讨。     

试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。     

线的艺术——素描教学侧记

本文论述了掌握好以线造型的技法对于提高素描水平的意义。     

关于素描基础教学与绘画创作的思考

素描作为一切造型艺术的基础,它与创作紧密结合,已成为越来越多的美术教育者进行思考、探讨的问题。素描基础教学应改进旧有的教学模式,使之成为有利于创造力培养和开发的有效训练方法。     

素描艺术语言的探索

素描通过自己的艺术语言——线条、明暗调子、构图、艺术形式美感、空间等来塑造物体的形体,向人们传达物体的形体、结构组成空间与质感量感,展现素描作品中黑、灰、白的优美韵律,使人们从中获得美的享受与陶冶。     

素描艺术与创造性思维

人们对素描的造型功能有一种根深蒂固的偏见--写实基本功.然而,如果我们不否认建筑、设计以及中国的意象美术、西方的抽象美术都属于造型艺术,那么造型的内涵除了再现,还应当包括表现与抽象.素描造型能力应当成为创造视觉形式的综合能力.本文从这一论点出发,探讨了素描艺术及其形式构成、创作草图、速写与创造性思维的关系问题.     

素描中的艺术语言

对素描中艺术语言的探究,使素描概念有了更宽泛的外延.     

论西方素描艺术的发展与流变

素描既可作为画家搜集素材、把握记录瞬间即逝的鲜活感受的手段,又可看作一种具有独立的审美特性和品格的画种。它具有悠久的历史,并且在历史的时空变幻中不断发展、成熟、变化和演进。每一个时代的素描艺术的状貌实际上折射出这一时期物质和精神文明发展状况,具体地反映在艺术家的创作方式、思维方式和作品风格上。通过对素描艺术发展和演变的系统梳理,揭示掩藏在素描艺术背后的诸多背景因素以及它们之间的联系,对各个时期的素描形态予以准确的概括和定性,这对我们加深认知和理解这一画种,进一步提高我们的艺术素养不无裨益。     

艺术创意的设计素描

设计素描还没有明确的界定 ,但它具有艺术想象、塑造新的形象、设计素描者的“心中的画”的特点和内涵 ;要使设计素描有创意 ,就应该有理性的结构、构图和取于自然物的素材 ,并正确地运用点、线和面的组合     

结构素描与白描艺术的相似性分析

结构素描具有造型的精确性、构图的完整性、线条的表现性等特征,而白描艺术造型严谨,描人绘景气韵生动,讲究线条的运用.二者都以浓厚的形式美法则为基础,着眼于形体结构和本质特征的表现,在线条的表现上具有相似性,均是艺术设计的桥梁和重要工具.     

淡妆浓抹总相宜－谈宗璞创作的绘画美

宗璞创作有对绘画艺术的借鉴,讲究文字美与绘画美的交融,即充分发挥文字的构图和色彩功能,借用绘画的手段抒情写意.风景画、人物画、中国山水画都是宗璞创作的借鉴对象.她还重视光影、线条、色彩等绘画手段在创作中的运用.     

素描教学当随时代——对传统素描教学的再认识

传统素描教学的单一性已不能满足当今素描教学的需求,现代的素描教学应是多元的,对待传统的素描教学应是＂扬弃＂、改革、创新,使素描教学得以长足发展,以满足新时代艺术人才培养的需求。     

不似之似为真似--从意象绘画到意象素描

中国绘画意象艺术的丰富内涵,是中华民族意象美学意识对客观世界独特的认识,对艺术的独特追求.意象美学意识应用于素描,即是意象素描.意象素描是作者经过物和对象,产生"迁想妙得"、"心物交融"、"不似之似"的意中之象,是传神写意、抒情的艺术.     

加强素描教学培养学生的艺术创造能力

素描不仅是美术的一个种类,而且是一切造型艺术的基础.加强素描教学环节,培养学生的艺术创造能力,应注意引导学生正确认识素描在造型艺术中的重要作用,要在素描教学过程中培养和提高学生的审美能力、观察能力,要在技能训练中开发学生的艺术创造能力.     

在认识了解中学习——对素描学习的一点建议

素描不仅是绘画的造型基础,它也是一门艺术。在我们走向艺术道路的那一天起,就开始学习素描,并通过素描解决了造型上的问题。但是我们并没有足够了解素描的意义,通过学习大师的素描,才能真正解读其素描的艺术价值。     

观照·体悟·迹化——略论贾科梅蒂的素描艺术观

贾科梅蒂无论在素描的构思或表现上都可谓独树一帜 ,不同凡响。在素描对象的观照与把握上 ,强调采用直观的方式 ,摆脱一切先入之见 ,以便寻找出最接近自然视觉的形象     

注重基础教学 确立艺术观念－重读俄罗斯“契氏”素描教学体系有感

近十几年以来，我们的造型艺术确有长足的进展，目前各种艺术样式、风格、流派的造型艺术都有了，但透过这种繁荣背后，我们还是清醒地看到：与西方鼎盛时期的造型艺术相比较，差距还是明显的。中国的造型艺术是20世纪初开始向西方学习的，50年代又向苏俄学习，70年代后期以来更是如此，我们一直在学习着西方。难怪有专家说：“中国的油画作品缺少原创性。”所以今后还有很多工作要做，因为客观地讲，我们现在还没有真正建立完善的造型艺术体系，素描基础教学也是如此。重温俄罗斯的素描教学，特别是契斯恰克夫的素描教学体系，有利于我们现…     

论《大卫·科波菲尔》中的人物素描艺术

马车夫巴基思是狄更斯自传体小说《大卫.科波菲尔》中的一个微不足道的小人物,但却给人们留下了深刻的印象。狄更斯通过对其言语特征的临摹和复制,用简洁、明快的手法,深刻揭示了其丰富的内心世界,将这个人物栩栩如生地展现在读者面前,有力地渲染、烘托了小说的主人公,凸显这位小说大师的人物素描艺术。     

千锤百炼 红盾闪光——藤县工商局争创文明单位素描

在桂东南的浔江边上,有一颗璀灿的明珠,这就是拥有近100万人口、面积4000平方公里的藤县县城。第11批自治区级文明单位之一的藤县工商局就坐落在这依山傍水,景色如画的龙母故里。藤县工商局自恢复建制至今已     

形体的感知与表现——对素描教学的再认识

素描的过程其实质就是空间中物体形体的感知与表现,而对形的感知是关键,其次才是表现;在素描教学中片面地进行基本技能训练,忽视对形的感性认识,必然导致内容的空洞,而缺乏表现性的素描会降低视觉感染力,则没有创造性.