幼儿园教师师爱：应然追求、实然困境与必然路径

前苏联教育家苏霍姆林斯基提出了“教育学就是人学”的命题,认为“教育技巧的全部奥秘在于如何去爱学生”,把整个心 灵献给孩子。在他看来,师爱是具有童心的理智人道之爱,教师应视儿童快乐为自己的最大幸福,仁慈地善待并尽力成全每一 位儿童。反观幼儿园教师师爱的实然状态,我们发现存在以爱之名苛责儿童、以拯救式心理施爱、对儿童选择性施爱以及“廉 价之爱”盛行等诸多问题。苏霍姆林斯基的人学教育思想为回归爱的本真、重塑师爱提供了可能路径：把握好爱的分寸,将“火 热的感情与冷静的理智融为一体”;对弱势儿童施以“保护性教育”,让儿童“永远感到自身的庄严”;营造关爱共生的人际氛围, 打造“留恋和怀念的人道精神圣地”;给每位孩子“特别的爱”,使儿童“一切天赋和才能都最充分地发挥出来”。 关键词：师爱;苏霍姆林斯基;幼儿园教师     

京剧《龙凤呈祥》的启示

《龙凤呈祥》是京剧舞台上久演不衰的传统剧目。它的流行一方面得益于名著的经典效应,体现了《三国演义》历久弥新的艺术魅力;另一方面,它的走俏,凸现了中国古典戏曲某些最本质的东西。     

论师生交往中“师爱”发生的价值秩序——以霍懋征、斯霞“师爱”实践探寻“师爱”发生机制

"师爱"是教育成功的前提,是优秀教师的核心价值品质;同时,"师爱"也是教育理论界研究的热点问题之一。但是理论界对"师爱"的认识比较模糊、研究缺乏深度,特别是对其发生机制的研究更少。著名的情感现象学家舍勒认为,在整个价值王国中,价值的相互关系具有一定的"级序"。根据这一理论,如果一个价值比另一个价值"更高"或"更低",那么,就形成了价值秩序。价值秩序是支配一个人行为的价值品质秩序。爱作为师生交往的核心价值,教师爱的行为同样受爱的价值秩序的支配。从国内"师爱"名师霍懋征和斯霞的"师爱"实践来看,"师爱"的发生机制具有层次性或秩序性,它依次呈现为人性之爱、教育之爱,以及学生种种具体的爱,如公正、尊重等。     

试论《格萨尔》的唱腔特点及结构特色

史诗《格萨尔》的唱腔简单、朴实，它与口语语言紧密结合，易于叙述长篇故事，清楚地表达唱词内容，刻画人物形象等。这里将从构成曲调的旋律特征、节奏节拍、调式、等几个主要因素来分析《格萨尔》唱腔的音乐特点和它的总体结构特色。     

师爱 换来一片春

【情景回放一】 “笃笃笃……笃笃笃……” 我正在给同学们板书一道数学练习题,安静的教室里哪来的这刺耳声打破了平静呢？于是,我掉过头仔细搜寻,才发现这声音来自窗边最前桌的一个小女孩那里。     

将正确的“师爱”贯穿于学生工作中

师爱是一切成功教育的奠基石。什么是师爱、怎样实施师爱？一些德育工作者对它的认识存在一定误区,尤其在对青年学生教育中,以至于不能正确地对待和科学地实施。本文拟就这个问题作扼要、简明阐述。师爱不等同于母爱,更有别于友爱和情爱,它是教育工作者热爱祖国、热爱民族的真情实感在学生身上的自然流露,它是一种崇高而无私的大爱。青年学生正在思想形成的关键时候,切不可缺失了这一课,因此,师爱应是全面的、深入的、严爱相济的,而不是片面的、肤浅的,更不是宠爱和溺爱。     

尚伟梅派的玉润珠圆

尚伟：北京京剧院演员,生于1970年。出身于梨园世家,祖父与四大名旦之一的尚小云是亲兄弟。丈夫高彤是北京京剧院老生演员。尚伟1981年考入北京戏曲学校,1988年毕业。在校期间受业于张玉英、贾世政、李慧芳、孙毓敏等老师。学习主演的剧目有《龙凤呈祥》《贵妃醉酒》《望江亭》《捧印》等。毕业后分配到北京京剧院工作至今。1996年拜著名京剧表演艺术家梅葆玖先生为师,潜心钻研梅派艺术。1998年考人中国戏曲学院,在校期间曾从师朱文相、赵景勃、陆兴才、李金鸿等先生,受益良多,并以优异的成绩毕业。2002年9月考入第三届中国京剧优秀青年演员研究生班。     

周家寨汉简日书《五龙》研究

周家寨汉简日书《五龙》所见文字内容系改编自一幅“五龙”图像。根据《五龙》罗列干支与龙身体部位的对应规律,可复原出“五龙”图像。由复原所得龙图形象,继而可确认《五龙》所见龙身体部位各词的确切含义。     

姜亦珊京剧张派唱腔独特的艺术魅力

张派的代表剧目《状元媒》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《春秋配》“二进宫》《玉堂春》等,姜亦珊都跟随恩师薛亚萍学习过,说起这些剧目她如数家珍。“以《秦香莲》为例,它最早是著名评剧表演艺术家小白玉霜的代表剧目,后由张君秋、谭元寿、裘盛戎、马长礼、马连良、李多奎等几位大师移植成了京剧。用张君秋先生华丽的唱腔演绎,     

百年“龙学”如何开篇：从黄侃到范文澜

黄侃和范文澜在“龙学”上的贡献已有不少探讨,但着眼百年“龙学”史,他们二人到底有什么样的地位?还需要一个更为准确而宏观的把握,从而展示现代“龙学”如何开篇。黄侃对现代“龙学”大厦之奠基,人们往往瞩目著名的《文心雕龙札记》,这固然有其道理,但需要指出的是,《札记》一书对《文心雕龙》的诠释重在创作论部分,这对百年“龙学”产生了深刻影响。而另一个历史事实尤其值得重视,那就是黄侃有两位“龙学”高徒：范文澜和李曰刚。作为黄侃的“龙学”继承人,范文澜犹如现代“龙学”大厦的设计师,对“龙学”之传承与建构均起了关键作用。现代“龙学”的主要内容,诸如刘勰的生平、家世及其基本思想,《文心雕龙》的理论体系,《文心雕龙》文本的校注整理以及内容的阐释,都在范先生这里发端。     

试论《地狱变》中艺术与道德的矛盾冲突

芥川龙之介凭借其热情与冷峻的目光,审视由古至今不同时期的历史人物的人生轨迹,冷彻地解释和批判现实与人生。芥川探索日本古典的世界并试图发掘艺术的生命,本文以取材古典的《地狱变》为中心,探析在理想与现实,丑恶与美善,艺术与道德冲突相克下,芥川是如何来实现自己的人生的。     

北海“锁王”的传奇

有一种人,身怀开锁绝技,专门为人解决有关锁的难题,被人们誉为"开锁王".在广西北海,就有这样一群"开锁王".     

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。     

晋唐风貌，高丽名流：《花潭集》诗歌艺术研究

朝鲜名士徐敬德之《花潭集》享誉海内外,其诗歌艺术卓然一家。《花潭集》里的诗歌主要有闲适诗、赠答诗、咏物诗和说理诗四类。徐敬德之《花潭集》里的诗歌艺术特色包含这样几个方面：一是兼收老庄自然之姿,融合释家寂然之境,凝采王维诗艺之妙,实有“自然”、“寂然”、“凝然”之“三然”特色,譬如《花潭集》里的闲适诗。二是含晋风唐貌,又携景入情,此以花潭之赠答诗为代表。三是多奇言秀句,又对仗精工,尤在咏物及说理诗上表现突出。     

藏族史诗《格萨尔》的说与唱

《格萨尔》是一部说唱形式的长篇英雄史诗,它是通过说与唱的有机结合来叙述故事、表达思想情感的。其中的说主要是起到承上启下、连接上下文的作用,在史诗中所占比例不大,分为散白和韵白;唱则是史诗最主要的表现方法,其中大段的诗歌体唱词都是用来叙述故事内容、塑造人物形象以及表达思想感情的。     

人生：自由意志的追求－陶渊明三篇奇文的再讨论

学作品要能经得住历史的选择与淘汰，要能赢得今天乃至未来读的认同，必须以学特有的审美手法去表现人的本性。而人的本性中最本质的属性，就是主体“自由意志”的体现。在这一点上，陶渊明堪称我国古代最杰出的学家。陶渊明的伤口之所以在今天受到愈来愈多中外读的重视和喜爱，是因为在他的诗中，执而真诚地表现了这种主体的“选择”和实现“自由意志”之后的愉悦体验。     

冯复加：画出梅花的时代气息

冯复加,中国美术家协会北京会员。从小酷爱绘画,常以赏画、读画为乐。因工作关系,与美术界联系较多,并得到众多名家指点。其作品在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》《党建》杂志等报刊发表。在长期的创作实践中,逐步形成了既粗犷豪放又婉约清丽,既坚毅挺拔又飘逸俊美的画风。作品首参加中直机关美术展览、北京市美术展览和四川省美术展览,并多次获奖。     

《可洪音义》与《龙龛手镜》研究

<龙龛手镜>是为识别手写佛经疑难俗字而作的一部字典,是脱离了原文背景的文字汇编.所收录的文字大多形体怪异,难以辨识.<可洪音义>则是一部以辨析手写佛经中的俗讹难字为主要目的的大型佛经音叉,此书可以说是佛经随文注释的汇缡,所释俗字、难字很容易还原到经文背景中去,容易辨识,所以此书对于识别<龙龛手镜>中的疑难俗字大有裨益.