红星指路永向前——《紅星歌》淺釋

《红星歌》是彩色影片《闪闪的红星》的主题歌,它在影片中伴随着英雄人物的成长,先后出现了三次,每次出现,都掀起革命激情的滔滔巨浪,既显示了整个影片革命的、抒情的艺术风格,又深刻、凝炼、画龙点睛地深化了影片的主题。歌词自然地分成三个段落: “红星闪闪放光彩, 红星灿灿暖胸怀, 红星是咱工农的心, 党的光辉照万代。”这一段以明朗刚健的调子,概括了亿万工农群众对党和毛主席的无限爱戴,是热情洋溢的红星颂歌。     

质朴 含蓄 个性化——学习电影《閃閃的紅星》对話語言札記

彩色故事影片《闪闪的红星》是在毛主席革命文艺思想光辉照耀下,学习革命样板戏经验产生的我国社会主义银幕上一颗闪闪的红星。这颗“红星”之所以闪闪发光,是因为它成功地塑造了无产阶级少年英雄潘冬子的典型形象,具有饱和着血肉感情的深刻的思想内容和精湛的艺术成就。而质朴、含蓄、富有个性特点的对话语言的巧妙运用,是取得这样的艺术成就的重要因素。     

党的光辉照万代 彩色故事影片《闪闪的红星》座谈记要

“红星是咱工农的心”杨占全(教革组组长):在批林批孔更加普及、深入、持久发展的大好形势下,我们组织全校师生观看了彩色故事影片《闪闪的红星》,在全校开展了学冬子,做党的好孩子的活动。在这一活动中大家普遍认为:电影《闪闪的红星》确实是对广大青少年进行阶级教育、路线教育和革命传统教育的好教材。今天请校外辅导员老师和红小兵来到一起座谈。     

红星照征途 雄鹰展翅飞——彩色故事影片《闪闪的红星》观后

在无产阶级万紫千红的文艺园地里,又绽放了一朵绚烂夺目的新花,这就是彩色故事影片《闪闪的红星》。它的诞生,是批林批孔运动的丰硕成果,是毛主席革命文艺路线的又一曲胜利凯歌,它受到了广大青少年和工农兵群众的喜爱和热情赞扬。是的,这是一部多么感人肺腑的影片啊!看完全片,我们的眼前还久久留着一个头戴闪闪红星,肩背钢枪,昂首前进在革命征途上的儿童团战士的光辉形象;耳边还依然迥响着“红星照我去战斗”的昂扬激越的歌声。是的,这是一份进行思想和政治路线教育的多好的教     

7月特别提醒

娱乐●两部重要儿童动画片上映暑假来了,您可以陪孙辈去看电影。《闪闪的红星之红星小勇士》即电影《闪闪的红星》动画版,动画版除了继承原片思想性,更注重的是娱乐性和观赏性。蒋雯丽、陈佩斯、祝新运和刘江都加盟配音演出。     

飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱——侯孝贤和他的《恋恋风尘》

侯孝贤在《恋恋风尘》中使用长镜头、固定镜头表现出特有的电影美学观念 ,他的影片洋溢着抒情诗人的人文关怀 ,传递着中国古典美学的特有神韵。其反叛商业传统的电影叙事语言及方法使侯式纯电影表面看来平淡无奇 ,却有“发纤浓于简古、寄至味于淡泊”之意境     

善于学习 勇于创造——評彩色故事影片《闪闪的红星》

无产阶级文艺革命正在向着新的广度和深度进军。社会主义文艺创作的新成果相继涌现。最近,银幕上又升起了一颗“闪闪的红星”,为儿童团唱出了一曲绚烂多彩的壮美赞歌,在广大工农兵观众的心头引起了强烈的反响。《闪闪的红星》这部彩色影片的出现,是毛主席无产阶级革命文艺路线的新胜利,是无产阶级文化大革命和批林批孔运动的新成果,是无产阶级文艺革命深入发展而开放的灿烂新花。它为我们如何学习革命样板戏的创作     

飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱--侯孝贤和他的《恋恋风尘》

侯孝贤在《恋恋风尘》中使用长镜头、固定镜头表现出特有的电影美学观念，他的影片洋溢着抒情诗人的人关怀，传递着中国古典美学的特有神韵。其反叛商业传统的电影叙事语言及方法使侯式纯电影表面看来平淡无奇，却有“发纤浓于简古、寄至味于淡泊”之意境。     

论《小鞋子》 中的童真

童真是儿童文艺作品中一种基本的审美品格。伊朗电影《小鞋子》是以儿童视角注视世界，虽然情节简单，却以独特的思维方式、运动镜头及电影语言深入浅出地展现了童心和童真，极富艺术价值，这也是影片的最大亮点和它驰名世界的主要原因。     

进行阶级斗争路线斗争教育的生动教材——赞彩色故事片《闪闪的红星》

《闪闪的红星》以饱满的革命激情,质朴的艺术手法,生动逼真地概括了江西中央革命根据地两个阶级的生死搏斗,成功地塑造了在党的教育下成长的潘冬子的少年英雄形象。毛主席的无产阶级革命路线和王明的“左倾”机会主义路线的斗争,第一次反映在银幕上,并得到可贵的收获。它给我们以强烈的艺术感染和深刻的思想教育,是一部进行阶级斗争路线斗争教育的生动教材。“思想上政治上的路线正确与否是决定一切的。”影片描绘冬子在党的教育下,阶级斗争路线斗争觉悟不断提高,最后成为一个红军战士的战斗历程,热情洋溢地歌颂了毛主席革命路线的无比正确。当时,在毛主席革命路线光辉指引下,江西中央革命根据地军民英勇奋战,连续三次粉碎国民党反动派的反革命“围剿”,使中央革命根据地不断发展壮大。影片一开始展示了当时农村激烈的阶级斗争:红军解放柳溪村前夕,恶霸     

两种“现实”的竞现：网游时代的“银幕世界”——以电影《头号玩家》与《失控玩家》为例

日益风靡的网络游戏促发了电影对其进行“再媒介化”的创作,由此诞生了一批“网游电影”,《头号玩家》和《失控玩家》即其中的两部代表性影片。与之前的电影对单一物理现实的呈现不同,这两部影片转向了对科技仿真现实与物理现实的共时思考和同时表现,其中内含着“网游电影”之“一个银幕、两种现实、三重世界”的结构关系,亦显示出“网游电影”与传统电影在叙事、主题、意识形态之间的关联及差异。此外,“网游电影”在吸收游戏元素的同时,又受到了电影艺术的规约和再编码。     

坚持成就梦想

他出生在山东菏泽单县一个农民家庭,因家境贫寒,父亲早逝,小学二年级还没读完就辍学在家干活。八岁那年,他和小伙伴到邻村看电影《闪闪的红星》,结果,当影片中播放出悠扬嘹亮的电影插曲"小小竹排江中游,巍巍青山两岸走……"时,他一下子就喜欢上了这首歌,天底下还有这么好听的歌!从此,他迷上了唱歌。当时他只记住了这两句歌词,走到哪里,他     

从镜头的处理看《老井》的电影化问题

强调电影应该电影化。什么是电影化?邵牧君同志指出“‘电影化’的基本涵义就是对蒙太奇这一为电影所独有的表达手段的运用。”孟森辉也指出:“电影是一种以镜头为‘语言’,按照蒙太奇的方法组成的、声画结合的综合艺术。”我认为这种解释是正确的。 本文仅以镜头的处理为例,对《老井》的电影化问题作以粗浅的分析和论述。 导演说,他“不想把《老井》造成一个催泪弹,而是想引发观众的思考。”正是出于对     

论戏曲电影的叙事修辞

戏曲电影是一种用戏曲式的影像动作叙事的艺术。舞台表演的镜头剪辑,唱、念、做、打的镜头特写和绝技表演的镜头奇观,是戏曲电影叙事的三大特殊修辞。戏曲舞台分场连接的镜头化、戏曲动作冲突连缀的镜头化和戏曲虚拟时空转换的镜头化,构建的舞台表演的镜头剪辑,是戏曲电影生成的最基本文法,也是戏曲电影获得的戏曲性和电影性的双重叙事意义。而作为唱、念、做、打的镜头特写,则强化了戏曲程式表演的表现,放大了戏曲程式表演细部,锁定了戏曲程式表演的所指,从戏曲程式表演的功能、魅力和想象上,赋予了戏曲电影的“戏曲性”一种新的维度表达。对于电影的奇观镜头,戏曲电影作为一种新的电影类型,在自身的衍变过程中,从戏曲表演特有的“绝技”镜头奇观、“虚幻”场景奇观到“子弹”虚拟奇观,展现了技术对这种电影类型的巨大作用。戏曲艺术的叙事修辞与电影镜头的叙事修辞的相融,产生了丰富的效果,并构成了戏曲电影最具有功效和审美意义的叙事修辞。历史经验说明,戏曲与电影的结合,既是不同的艺术类型之间的结合,也是艺术类型适应社会及自身生存的一种方法和途经。在这种意义上说,戏曲电影既是艺术自身的变革,也是艺术适应社会的变革。将电影的叙事修辞完美地运用在具有特殊民族风格的戏曲叙事上,在坚持戏曲叙事修辞的基础上,创造性地发挥电影作为工业的现代叙事品格,是戏曲电影必须走通的途径。     

典型的情节 闪光的形象——彩色故事片《闪闪的红星》观后札记

看!银幕上,在开赴抗日前线的红军行进队伍中,一位头戴红星、肩背钢枪的红军小战士,精神抖擞,阔步前进……他是谁?他就是根据同名小说改编的彩色故事影片《闪闪的红星》中的主人公,一个可亲可爱的小英雄——潘冬子。今天,这个闪光的艺术形象,正吸引着     

论《三峡好人》对电影艺术现实主义的传承

世界电影史上经历了多次现实主义的思潮，产生了诸多优秀的现实主义作品。从艺术创作应该以创造的主体性去超越现实的客观性这一观点出发，首先以经典的现实主义作品为例，对电影艺术的“现实主义”传统做了廓清和论证，分析了艺术创作与社会现实的关系，并指出现实主义的特征，接着对影片《三峡好人》的现实主义特色做了具体的阐释和解读，最后对《三峡好人》中出现的“超现实主义”影像进行了揭示和剖析，指出其超现实主义的镜头是影片现实主义表达方式的延续，从而对《三峡好人》做出宏观的评价和微观的解析。     

戏曲“蒙太奇”手法浅论

蒙太奇,原是法语montage的音译,这本是一个建筑学上的术语,意为构成,装配等。引申到电影方面,就是画面、音响等的剪辑和组合,成为电影的专门术语; 电影有了蒙太奇,丰富了影片的表现手段和艺术效果,不少学者认为,蒙太奇是电影所特有的艺术手段。一九八一年,陈多同志在《民族化的戏曲“蒙太奇”初探》     

党培育的好孩子——谈影片《闪闪的红星》中潘冬子形象的塑造

看过影片《闪闪的红星》,我们忘不了那个隽永动人的场面:在火红的党旗下,冬子妈庄严地进行入党宣誓,小冬子也学着妈妈,举起拳头:为共产主义事业,奋斗到底!他真率地对母亲说:“妈妈是党的人,我也就是党的孩子啦!”啊!“党的孩子”,多么纯真质朴的语言,何等炽热深刻的思想。这是一个贫农的孩子对党、对毛主席,对红军强烈、深厚的阶级感情的凝聚,是茁壮成长的小英雄日趋成熟的阶级特性的表现,是贯穿冬子一切行动的指导思想。     

文化流变的深层透视——影片<<有话好好说>>评析

张艺谋执导的影片《有话好好说》问世以来,在京城内外引起阵阵喧哗与骚动,可谓众说纷坛,莫衷一是。有人认为这是张艺谋执导电影的一次滑坡,他根本把握不了当代光怪陆离的都市生活,“进了城”也是个土八路;有人则认为此片体现了张艺谋导演风格的突破,是一次成功的“进城”。的确,这部影片一改张艺谋过去关注厚重的文化内涵,拍农村生活题材的路数,把镜头焦点由农村转向了城市;从史诗性的、庄严的艺术格调转变成一种游戏性的、闹剧式的风格。然而,应当看到,影片题材的改变和艺术格调的变换,并不是评价影片成败、艺术价值高低的标…     

以女性意识观照妇女的命运——评日本影片《天国的车站》

1984年出品的日本影片《天国的车站》是根据六十年代轰动日本的“日本阁杀人案”改编而成的。导演出日昌伸对原素材进行了高度的艺术加工,以极其深沉的情感和精美的电影语言,塑造了林叶佳代这一被侮辱与被损害的女性形象,以强烈的女性意识观照了妇女的命运。对她的悲剧给予了深切的同情,对她的觉醒表示了由衷的赞美,对不公的社会进行了无情的鞭挞。 一、由“女性电影”说起 有的说《天国的车站》是犯罪片,有的说是社会问题片,也有的说它属于女性电影,这些说法都不无道理。我比较倾向于把它概括为女性电影,它是以女性问题为题材来反映社会问题的影片。何为“女性电影”?也是众说纷纭。肖力把“女性电影”的内容概括为三个方面:“其一,是指女性题材或主题的影片”;“其二,是指西方女性主义(或称