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1.
李宁 《山东理工大学学报(社会科学版)》2001,17(1):85-87
莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂. 相似文献
2.
朱婷 《湖南工业大学学报(社会科学版)》2009,14(4):150-152
钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、美扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。 相似文献
3.
付胜利 《陕西青年管理干部学院学报》2010,(1):74-76
音乐天才莫扎特不仅在音乐史上,就整个艺术史而言,也是罕见的人物,他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域,他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置,本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析,揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。 相似文献
4.
莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。 相似文献
5.
王序 《东北农业大学学报(社会科学版)》2012,(3):82-83
奥地利音乐家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他一生中创作了18首钢琴奏鸣曲。K330是其代表作品之一。从奏鸣曲K330的音乐风格、速度和力度、触键三方面进行分析,对如何演奏这一奏鸣曲进行阐述。 相似文献
6.
洪奕哲 《福州大学学报(哲学社会科学版)》2005,19(4):109-111
普罗科菲耶夫是20世纪俄国(含苏联)最为重要的钢琴作曲家之一,他和斯特拉文斯基、亨德密特等人共同成为新古典主义音乐的杰出代表。他创作的《第二钢琴奏鸣曲》是他独立作曲迈向成熟的标志。韩国裘元朴、德国格朗赛、俄国贝尔曼等钢琴演奏家对《第二钢琴奏鸣曲》充满个性化演奏从不同角度丰富了普氏音乐的多元精神。 相似文献
7.
黄海澜 《宁德师专学报(哲学社会科学版)》2011,(2):72-75
贝多芬是一位享誉世界的音乐家。在他的钢琴文献中的32首钢琴奏鸣曲是世界钢琴艺术史上高峰,理论界把贝多芬一生的创作分为三个时期,即早期、中期和晚期。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中广泛采用了赋格的创作手法。而其赋格的采用既延续前人的风格又有贝多芬的创新。 相似文献
8.
肖利频 《苏州科技学院学报(社会科学版)》2002,(4)
D·斯卡拉蒂 (DomenicoScarlatti,1685 - 175 7)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家、作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲 ,在音乐特征、表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧、雅致并带有炫技性 ,即使在现代钢琴上演奏也是很难的 ,它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用 ,并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。 相似文献
9.
王文军 《西南大学学报(社会科学版)》2000,26(3)
在钢琴音乐300年的历史发展中,巴赫的<平均律钢琴曲集>和贝多芬的<三十二首钢琴奏鸣曲>被誉为钢琴音乐的"旧约全书"与"新约全书". 相似文献
10.
肖利频 《苏州科技学院学报(社会科学版)》2002,19(4):118-120
D·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家,作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲,在音乐特征,表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧,雅致并带有炫技性,即使在现代钢琴上演奏也是很难的,它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用,并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。 相似文献
11.
李京红 《佛山科学技术学院学报(社会科学版)》2003,21(3):45-46
贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲是对音乐艺术的巨大贡献。他一直努力致力于突破古典奏鸣曲的形式的约束,以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。他的创作历程分为早期、中期、晚期,三个时期都呈现了不同的创作风格。 相似文献
12.
刘明名 《沈阳师范大学学报(社会科学版)》2014,38(5)
古典音乐时期,音乐的作用较巴洛克时期相比已经发生了明显改变.巴洛克时期最为常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山已被大量出现的音乐厅音乐所占据.在这个过程中,钢琴音乐这种器乐题材也随着时代的发展,在自己内部风格上发生了些许变化.莫扎特作为古典时期钢琴音乐杰出的代表性人物,其自身在钢琴音乐的创作风格中创新性地融入了多种其他器乐体裁或形式中的音乐风格,为后人开拓了一条新的路径,而这也成为莫扎特个人钢琴音乐创作的浓重烙印. 相似文献
13.
雷蕾 《北华大学学报(社会科学版)》2013,(4):153-156
普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作于20世纪40年代,作曲家借助古典和现代创作技法的融合,完美展现了前苏联人民与法西斯英勇斗争的历史场景,具备较强的艺术感染力,是人类钢琴音乐史上的不朽篇章。在阐述《第七钢琴奏鸣曲》的创作背景和作品主题的基础上,结合钢琴创作理论,从实现古典和声与现代和声的统一,展示出明快流畅的抒情风格旋律,对20世纪作曲技法的灵活运用等方面深入分析了《第七钢琴奏鸣曲》的创作特征。 相似文献
14.
张璟 《南京理工大学学报(社会科学版)》2007,20(6):40-42
普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲贯穿他一生的创作,较清晰地反映了他追求音乐表现手段的革新创造。本文以钢琴奏鸣曲为研究对象,从旋律、和声、钢琴演奏风格三个方面进行分析,使人们更好地了解普罗科菲耶夫的创作中不断焕发出的新的生命力。 相似文献
15.
陈燕 《吉林师范大学学报》2007,35(3):122-124
塞缪尔·巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一,不同于同时代的其他作曲家,巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲,优美的旋律及严谨的结构给我们留下丁深刻的印象,也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一。而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。 相似文献
16.
桑宏 《浙江师范大学学报(社会科学版)》2000,25(5):119-120
奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的. 相似文献
17.
18.
黄海澜 《宁德师专学报(哲学社会科学版)》2012,(3):95-97
贝多芬晚期5首钢琴奏鸣曲是32首钢琴奏鸣曲中的经典之作,它是音乐发展史上里程碑式的代表。尤其是晚期5首奏鸣曲对赋格的大量采用使得晚期作品显出与前两个时期不同的最重要的特征。贝多芬对古老的赋格手法不仅继承其精华更将赋格这样的创作技术进行的了变革与延伸,他的创新为后来的作曲家开拓了在赋格创作上的新路。 相似文献
19.
唐艺 《山东理工大学学报(社会科学版)》1995,(4)
论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征唐艺贝多芬(L.Beethoven1770—1827)是世界上伟大的天才音乐家,他的许多作品早已作为音乐艺术珍品在世界各地演奏。人们一谈起贝多芬,立即就会想到他的不朽作品──九部交响曲,而他在钢琴奏鸣曲创作方面的辉煌成... 相似文献
20.
卢艺 《聊城大学学报(社会科学版)》2003,(5):115-117
贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲,是钢琴艺术的高峰,被人们称为钢琴音乐文献中的圣经.其巨大的社会价值和艺术价值在于深刻地反映了作曲家的资产阶级民主思想和人道主义精神,表达了他反封建、反暴政、反侵略的英雄主义气概;并且自始至终充满了对这一体裁形式、结构框架、创作思维、表现手段的改革创新精神. 相似文献