钢琴音响结构的审美特征及其风格差异

音乐艺术的发展贯穿着人类从古至今整个时代的发展历史。从横向看,每个国家、每个民族都有属于他们自身特有的文化特征的音乐;从纵向看,自音乐诞生以来,音乐艺术方兴未艾,各时代音乐风格的变化始终成为音乐艺术发展的焦点。风格是体现事物特征的统一化的感性特征。钢琴音乐风格就是在音乐结构中存在的统一化的感性特征。因此,在钢琴演奏中准确把握不同时代的音乐风格是尤为重要的。音乐风格存在差异性。准确把握音乐风格,首先要了解什么是风格,分清风格是怎样形成的,其次要明确风格在不同个体、不同民族及不同时代的体现。     

长调民歌音乐形态比较研究

蒙古族长调民歌由于受地理生态环境和周边不同民族文化影响等因素,导致了不同的民歌风格区在音乐题材、体裁、形态和表演特征等方面,既有相似性、共通性、交融性,又有鲜明的地域差异性。本文通过内蒙古鄂尔多斯与青海海西蒙古族长调民歌音乐形态的比较分析和研究,以点带面折射出蒙古族民间音乐一体多元、一同多化、和谐共生的文化本质。     

畲族传统音乐文化现状及传承探究

一个民族的文化组成中,音乐文化占有重要部分。因此,音乐文化一定会存在一个民族的某种特征,从而形成了不同地域、不同生活方式、不同经济状况、不同政治背景和宗教信仰下的不同音乐文化形式。中国是一个多民族国家,不同民族有其自身独特的传统音乐文化。其中,畲族是一个历史悠远的民族,虽然没有形成本民族文字,却有着自身独成一系的语言文化,并且也已经形成显著的民族特征。尤其是其民族内以歌为言,以歌交流的文化特征。畲族人民将唱山歌作为一种生活形式,在此基础上形成了独特风格的民族音乐文化。畲族山歌融入了畲族丰富的浙西南民间文艺形式特色,在中国音乐文化资源中,是一笔十分珍贵的艺术财富。     

民族声乐教学应重视学生个性风格的培养

中国民族声乐艺术是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的具有中华民族特色的共性风格和多元个性风格的完美结合体。近些年来民族声乐教学过分重视学生演唱共性风格的培养 ,忽视了对我国民族民间音乐传统文化的继承和发扬 ,淡化了学生演唱个性风格的培养 ,因此要从认识、审美、教学理念入手 ,改进教学模式 ,完善教学课程设置 ,因材施教 ,突出学生演唱个性风格的培养 ,促进民族声乐艺术的“百花齐放”。     

歌唱风格与特色浅谈

如何使歌唱具有浓郁的民族风格和特色,是声乐界人士多年来谈论较多的话题;也是音乐院校民族声乐专业教学需要进一步探索研究的课题。 风格是指作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特点和创作个性,特色是指事物所表现的“独特”色彩风格。歌唱的风格、特色就是指演唱的个性(其中包括演唱者的演唱个性和独有的色彩),要获得演唱特有的风格和特色与演唱者自身的文化修养和个人素质、生活阅历、民族、艺术造诣等有关,但最关键的是音乐、语言和演唱技术技巧。下面就此问题谈几点肤浅看法。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

宋代中原市民音乐活动概观

市民音乐的繁荣是宋代音乐文化的重要特征,由此,宋代成为我国古代音乐文化发展史上的一个转型期。市民音乐以世俗化、平民化的独特个性在各个社会阶层的音乐活动中得到繁荣发展,瓦子勾栏音乐、茶坊酒肆音乐、节庆音乐活动等音乐形式可以充分地说明这些特点。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

论文艺复兴与巴洛克合唱作品的特征与风格

艺术作品在不同时期都有其独具的风格、特点,合唱音乐与诸多音乐体裁相同,其艺术特征的形成也是离不开当时的政治、经济、文化等社会背景。就文艺复兴与巴洛克时期主要作曲家及其合唱作品的主要特征进行探讨。     

20世纪音乐的变化及其原因探寻

20世纪的音乐随着时代的进步、科技的发展、生活水平的提高、以及作曲家创作个性的不同而出现新的变革。这个时期流派纷起、风格各异、纷繁复杂,各种艺术流派表现出叛逆传统、探求新法、突出个性等特征。各种新的风格都是从我们较熟悉的音乐基本原理(旋律、和声、调性、节奏等)派生出来的。本文通过阐述音论理论的某些方面来讨论这一时期的音乐,并从与创作音乐的作曲家们直接有关的三个方面加以探讨。所有这些将有助于我们更好地认识20世纪现代音乐。     

透过中西调式的相似性看世界音乐文化的渊源

<正> 在调的研究中,我们不难发现中西两个调式体系的内在联系。与其说联系,不如说是在结构上的相似。所谓相似,也就是说既有相同又有不同。这是因为人们在不同的国度和不同的地区,使用着不同的语言,经历着不同的生活,他们的调式应当是不同,表现出各自的个性。但是人类在情感上,在情感的表述上,通过音乐的表现,应当具有人类的共同性。前者是民族的共同性——个性,后者是人类的共同性——共性,音乐中是两者共存。就这种意义上讲,音乐的调式应当有其个性,同时也应当有其共性,而通过研究比较,中西调式的个性——风格及旋法上有别,是由前所述造成的,可以理解,也应当理解。而中西调式的共性——     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

“线条美”是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征。钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质。表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的“线条美”是研究的重点。     

本地区民族民间音乐教学的改革与研究

赤峰地区有着丰富的民族民间文化资源，有着蒙、汉民族音乐艺术文化的相互融合；有着不同风格、不同题材、不同体裁的民族音乐特点。本地区高校的民族民间音乐课程的教学，在当今的教学发展中显得陈旧和不足，因而必须改革以往的教学模式，发展民族民间音乐的多元化教学。     

浅议音乐的个性

说到音乐的个性,很自然联想到诸如“陶埙、伶伦作律”以及更久远的音乐故事中祖先们的天才创造。当然,那时祖先们创造的是简单得很的歌唱、乐器、音律等探索,至于个性则远未发育成熟。 音乐是人为但不只是一个人的创造。形式个性则是人类一个接一个、一代接一代在相互吸收、渗透基础上个体辛劳创造为主的结果。换句话说,音乐个性的创造实质上是个人被社会承认的较高的艺术风格的创造能力。这种能力至少应体现在几个方面: 1.具有综合各种风格的个人创造。就综合而言,可以是个人与个人风格的结合;可以是个人风格与地区民族风格的结合;可以古今中外风格相互结合;可以近亲血缘关系     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

"线条美"是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征.钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质.表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的"线条美"是研究的重点.     

人文、地域文化结合的音乐教学模式探索

鲁迅曾说过,最具地方性的,才是世界的。音乐是一种文化,渗透着不同地域、不同民族的政治、历史、地理、文化及风土人情的特点。由此,产生了许多不同风格的音乐作品。在学校音乐教学中,想让学生正确体会和表现音乐作品的音乐形象和个性特点,增强民族自信心和自豪感,就必须要了解其文化背景,渗透地域文化。     

咸丰灯歌音乐艺术特性之管窥

咸丰灯歌是恩施灯歌的一个重要分支,它地处南北民歌色彩区的叠合部分,又处东西部文化的渐变地带,无论从曲调的构成、歌唱的风格、演出形式等等,都呈现出它独到的艺术特性。这里以咸丰灯歌的音乐织体形式、音乐风格和演唱风格等几个方面,阐述咸丰灯歌独特个性、艺术魅力和丰富内涵,为保护、挖掘和传承土家文化做一些力所能及的事情,为当代＂鄂西文化生态旅游圈＂①的建立,提供一定的理论依据和指导性建议。     

论音乐作品的情感意蕴与美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征,其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。     

从加勒比海音乐发展管窥世界民族文化的互动与共生现象

加勒比海岛国特立尼达和多巴哥共和国、牙买加等殖民地国家,在过去的几百年间曾先后分属西班牙和英国,然而,它们所拥有的钢鼓乐队、加里普索、雷鬼等音乐形式却在国际上处于先进行列。加勒比海音乐特征的共性与个性关系中折射出当今东西方音乐文化融合的轨迹。在民族文化互动与共生现象背后有深层的历史原因。     

论原生态民歌的多元性特征

原生态民歌作为一种民族文化艺术,具有其独特的艺术魅力。这种艺术魅力很大程度上来自于原生态民歌的多元性特征。原生态民歌浓郁的地域风格、鲜明的民族个性、不同音乐风格等这些多元性的特征足以体现出它自身所具有的独特的艺术魅力。