汉英诗歌中字词的重要性

诗歌的艺术,主要是语言的艺术;而语言的基本单位,乃是字词.因此可以说,诗歌的艺术,乃是字词的艺术.无论实字还是虚字,其美学功能均不可小觑.诗歌的魅力主要源自诗歌的语言,而语言的魅力则主要源于选词造句.汉诗如此,英诗亦然.     

李商隐无题诗的意象特征

千百年来,李商隐的无题诗由于其特殊的艺术魅力而吸引了无数读者,人们纷纷探寻构成这种魅力的奥秘所在。本文试从诗歌意象的角度来探讨李商隐无题诗的艺术特征,所谓诗歌的意象,乃是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”(美国韦勒克、沃伦著《文学理论》第202页)是诗人情感意绪和审美趣味的综合。从意象的剖析入手,对于深入地把握诗人的艺术个性,将是不无裨益的。     

再析诗歌语言省略弹性之美

省略是一种普遍的语言现象,更是诗歌语言的一大特点,具有独特的诗学审美价值。从新的角度探析诗歌语言省略的功能及其弹性之美———语意之美、语形之美、语音之美。只有真正了解这种弹性之美,读者才能更好地领悟诗歌语言的艺术魅力。     

中国古代诗歌的生命探索

诗歌是人类生命存在的符号形式之一。它构成璀灿斑斓、富有神奇艺术魅力而超越时空的人文景观。文章主要从呈示人类生存状态、体验个体生存心理、思考人生命运价值三个层面,来观照中国古代诗歌对人类生存、生命的探索。     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中,“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容(文学形象),“歌”是“诗”的表现形式(音乐形象),它们彼此相依、相互融贯,如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术,无“歌”不成“诗”,无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上,“诗人”这一称谓至少包括以下内涵:(1)自创并演唱诗歌的人;(2)自创或改编原创作品演唱的人;(3)只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是:以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化,以歌声去撞击听众的和鸣,乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

论李白诗歌的节奏

李白诗歌善于把有序与无序的、简明与复沓的、舒缓与"迅快"的等各种节奏,营造成独特的语言秩序,如视角的快速转换、意象的偶然并置、杂言的句式变换等等,使我们领略到诗歌语言之节奏的无穷魅力.形成这种魅力的主要审美依据,首先是诗人内在纷繁复杂的思想情感与诗的节奏旋律的和谐统一;其次是李白诗歌的节奏源于其"天机俊发"的思维方式;其三,李白精于音乐舞蹈,有利于他对诗歌节奏的把握;其四,李白强悍的主体意识、旺盛的生命力与独特的浪漫气质,使他自然地与盛唐时代的艺术精神相沟通,使其诗具有不可预计的情感抒发,不可模仿的节奏音调.     

也说林庚诗的“晚唐的美丽”

多年来，关注于新诗与中国古典诗歌传统是否全然断裂，并为此进行纷纭争呶的时候，人们往往以新诗语言的文言与白话和形式的整饬与否，来作为判定的主要标准，而忽略了新诗发展中与中国古典诗歌之间存在的一些属于更为内在更为深层的东西。对于这些东西的探索和积存，几乎成为几代杰出诗人焦虑思考的成果，并且为一些诗人的作品带来了范式多样的艺术沉思和审美魅力。     

拓展的文体偏离新视角——对中英两首悼亡诗歌的对比分析

关于文体偏离的讨论由来已久,尤其体现在诗歌研究领域内。然而,这些讨论大多仅仅局限于语言层面上,很少涉及语言层面之外,故而对文本分析的解释力有限,也在很大程度上抑制了偏离理论的发展。故本文将以中英两首悼亡诗歌为例,指出诗歌的感人魅力和艺术价值不仅在于语言层面上,也存在于非语言层面上的偏离,进而说明偏离的范围应该包括语言层面和非语言层面,对偏离的认识与把握也应该从语言形式的偏离扩展到题材偏离、视角偏离、图式偏离等非语言层次。     

论诗歌重复

重复作为诗歌表现的主要技巧，它的形式因诗人意图的原因有所不同，但它的恰当使用会起到奇妙的作用，会使诗歌产生独具的艺术魅力。     

中国古典诗歌语言的浓缩特征

我们中华民族有着十分丰富的文化遗产,古典诗歌艺术可以称得上是这份遗产中的璀灿明珠。它具有巨大艺术魅力,一直脍炙人口,传诵不衰;不仅在我国,而且在世界文化史上都产生了极大的影响,占有极其重要的地位。它何以能够如此呢?这是由我国古典诗歌尤其是格律诗的一个带根本性的语言特征——浓缩所决定的。     

儿童诗的韵律化与散文化

因受古典诗歌影响 ,我国儿童诗歌向来讲究音乐性。这集中表现在发音的抑扬顿挫与节奏感上。但是 ,到了上世纪 80年代 ,诗人为追求新的艺术表现而挣破昔日音乐性 ,从而走向了诗的散文化。这主要表现在诗句的散漫无韵、不用标点、突破语法和大量使用通感修辞等悖理语言的变化上。学术界高度评价儿童诗歌语言的此种变化 ,认为这是诗歌为“新语言”寻找生存权的必然反映     

诗歌美学本质浅析

诗歌因其既是心灵的艺术又是语言的艺术而成为文学中的文学。因此,关于诗歌是什么,成为千百年来古今中外哲人学者探讨的对象。诗歌之所以为诗歌,有其区别于其他艺术类型和其他文学体裁的本质特征,体现在强烈的主观情感性、意象性、弹性、音乐性等方面。     

易卦爻辞与中国古典诗艺之滥觞(之七)

“意象”是中国古典诗歌中最重要的艺术范畴之一,是诗歌语言最基本的最富审美魅力的组成部分。 自刘勰在《文心雕龙》中首先把“意象”这一概念引进文学理论领域起,经过一千多年来的探讨,对于“意象”的本质学术界才有了初步共识:以可感性语词为语言外壳融入了一定情感指向的客观物象。然而这一界说并不完全符合早期诗歌（尤其是先秦）的语言实际。概言之,早期诗歌中十分明显的宗教、宗法情结使之表现出有悖于情感指向的强烈的认识功利     

从曾国藩诗歌中的山水描写看其淑世情怀

山水描写的诗歌在曾国藩诗歌占有相当大的比重,且颇具艺术魅力;诗歌中的山水描写,使其入世济世、忧国忧民、对家人和友人真挚的情感以及乡愁等淑世情怀得以淋漓尽致地展现;其诗歌魅力源于其深厚的文化底蕴。     

数量词的模糊化语义与古汉诗英译分析

在古汉诗中数量词的使用是一种常见的语言表达手段, 其模糊语义往往比准确的数字更具有独特的艺术魅力。本文分析了古汉诗中数量词的模糊化功能, 提出了古汉诗中数量词不仅可以通过模糊语义突破诗歌意境的转化, 也可以利用数量词叠加突显古汉诗神奇的审美艺术效果。同时, 数量词的模糊化语义还能够充分解释古汉诗语言形式的组合和聚合关系的偏离问题。在翻译过程中, 译者应注意挖掘模糊化数量词背后所隐含的诗歌前景化语言, 并再现与原诗等值或近似的审美价值, 以突显作品的特殊效果或意义, 增强诗歌翻译作品的艺术感染力。       

论《诗篇》第23篇的永恒艺术魅力

《诗篇》乃是《圣经》中一颗璀灿的明珠，而其中的第23篇又是全球最受欢迎的一篇。此文旨在分析此诗的背景、内容以及艺术手法，以帮助读者领略和欣赏它那永恒的、无穷的艺术魅力。     

诗歌美学本质浅析

诗歌因其既是心灵的艺术又是语言的艺术而成为文学中的文学。因此，关于诗歌是什么，成为千百年来古今中外哲人学者探讨的对象。诗歌之所以为诗歌，有其区别于其他艺术类型和其他文学体裁的本质特征，体现在强烈的主观情感性、意象性、弹性、音乐性等方面。     

论中唐“乐舞诗”的社会内涵

音乐是跳跃的符号，是一种极为抽象的声音的艺术，难以捉摸，而舞蹈则是瞬息万变的动态艺术，倘若要用形象化的文字将其表述出来，则需要有较高的乐舞欣赏能力和语言驾驭能力，可以说是一项难度很大的语言艺术。然而，在中唐时期却出炉了一大批描写乐舞的杰作。这些“乐舞诗”的成就不仅在于其具有超人的艺术魅力，更在于这些诗歌中所体现出的丰富...     

从中国诗歌用韵沿革看新诗的发展趋势

最讲究音乐性的文学,莫过于诗歌。诗和歌从产生时起关系就十分密切,所以总是合在一起称为诗歌。文学是语言的艺术,诗歌作为文学体裁的一大类别,它对语言的要求可以说是最高的。因为其它文学作品的语言在根本上和一般的口语是一样的,而诗歌的语言同口语却有很大的区别,这种区别主要在于:从来的诗歌都是可歌可诵的。诗歌之所以普遍地可歌可诵,是因为它具有音乐性。这种音乐性,除了节奏,主要表现在韵上。韵,本指“和谐的声音”,后来人们借“韵”字来说明语音现象,韵就成了汉语语音学的专门术     

《红楼梦》诗词中的模糊语言及其翻译探讨

模糊是语言的本质属性,从而决定了翻译的模糊性。文学作品,尤其是诗歌,往往借助模糊语言这一特殊载体,激发读者的想象,增添作品的艺术魅力。《红楼梦》堪称一部"百科全书",模糊词语、比喻、夸张等模糊修辞语言和意象并置随处可见。本文从模糊语言学的角度,举例探讨了《红楼梦》诗词中的模糊语言如何在译语中得以再现。