我的资讯绘画观

在当今信息社会,莫道宏先生首次提出了“资讯绘画”的概念,把资讯绘画创作理念归结为和谐的目标、自由的思维、兼容的风格和解构的手段,并据此创作了一批获得广泛好评的资讯绘画作品。为了对“资讯绘画”这一新的创作理念和创作现象进行学理分析和学术评价,我们特开辟“资讯绘画笔谈”专栏,旨在拓展视野,激发思维,寻求绘画艺术理论的不断创新和绘画艺术实践的不断变革。     

绘画艺术的一次重要革命

中国绘画艺术和西方一样,过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张,中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事,而是“外师造化,中得心源”, 朝着写意表现方向发展。然而,不论绘画艺术如何拓新,其改革方式基本上是基于材质和技法方面的,因而有水粉、油画、版画、玻卡水彩等说法。相反,这一次莫道宏提出的“资讯绘画”观及其实践,虽然也涉及到材质和技法的改革,但主要则是基于“绘画为何”这个根本性的问题。     

《吉姆爷》与康拉德的艺术追求和道德探索

约瑟夫·康拉德是当代英国文学史上杰出的小说家之一.在研究他的作品时,评论家们经常谈及他的“艺术宣言”:“艺术家应该象思想家和科学家一样,探求真理并发出呼吁……我所努力完成的任务是通过文字的力量使你听到,使你感觉到,更重要的是使你看到.”康拉德认为,小说创作应该尽力去追求雕塑艺术的造型、绘画的色彩和音乐的启谛力.他还宣称道德上的探索应该是每一个故事的目标.他著名的长篇小说《吉姆爷》(1900)集中地体现了他的艺术追求和道德探索。因此有人把它誉为“本世纪第一部伟大的印象主义小说”,还有人把它称为一部“心理分析小说出现之前的心理道德小说”.实际上,康拉德在《吉姆爷》中的印象主义     

被“同化”还是保持了“黑人性”?——试论桑戈尔其人及其诗歌创作

像他的响亮词句一样驰名世界的桑戈尔,是黑非洲首屈一指的著名诗人,但由于种种原因,长期以来,在国内外都有各种不同的看法,有人把他的作品贴上“法国化”的标签,有人认为他是个“黑色的法国公民”,情况究竟如何呢?     

猴子

有人喜欢猫,有人喜欢狗,有人喜欢乌龟,可我喜欢一种不同寻常的动物。你一定会问我到底喜欢什么？我会说：“你猜？”这种动物的形象曾出现在小说中,能上天入地,七十二般变化、腾云驾雾、火眼金睛……真是神通广大,无所不能。“他”的性格与长相很酷——屁股红红的,像火红的杜鹃花;“他”胆子大得很,即使狼来了,也敢斗一斗;‘‘他’’还非常聪明,就算桂圆皮儿用嘴一嗑也就搞定。真是太厉害了!在小说中,“他”让天宫大乱,二郎神、托塔天王、王母娘娘以及太上老君,甚至连玉皇大帝都被“他”耍得团团转,搞得头痛不已。但“他”最终还是被如来佛祖给压在了五行山下。     

审美是建筑艺术的精髓

绘画艺术是空间造型艺术的基础,它是提高审美的必要手段。审美是艺术的生命,建筑艺术不可能脱离艺术的美学规律。具有充实成熟的绘画艺术修养,才能树立成熟的审美理想,从而获得建筑艺术美的“和谐”与“永恒”。绘画修养是建筑艺术进入至高层次的艺术基础。     

招风耳小子成为“好莱坞之王”：克拉克·盖博

今天我们可能对《飘》（1939）以及那位帅气冷酷的男主角非常熟悉,但却很少有人知道克拉克·盖博被好莱坞拒绝过多少次。在为华纳兄弟公司拍摄的黑帮电影《小凯撒》（1930）试镜时,他被一位名叫达瑞尔·扎纳克的公司领导嘲笑道,“他的耳朵太大了,看起来像只猿猴”。     

姚华画论的审美理想论析

姚华是清末民初的著名书画理论家,他把绘画界定为一种形而上的艺术,强调绘画应肇始自然,作画要心意结合、“意到笔随”。针对绘画创作的程式问题,他认为应该敢于寻求一种理想的“自适”状态;在绘画的立意和评鉴上,他提出了“骛关则离真,求真则失美”与“以不关为关”的审美理想论。     

非理性主义

与目前哲学中使用的其他语词诸如“历史主义”和“主观主义”一样,“非理性主义”也是一个极不精确的术语,人们在各种各样的意义和内涵上使用它。因此,任何想要在明确而严谨的表述范围内阐释它的意义的尝试,都立刻碰到重重困难。例如,可能有人说,把一位理论家说成非理性主义者,就等于说他否定理性的权威性。可是,怎样理解“理性”这个概念本身呢?究竟     

论黄维梁散文文体意识的淡化

从发展势头来看，黄维梁的散文有越来越实用的趋向，亦即文体意识趋于淡化。究其原因是他深切地感到当今社会资讯发达使得文学的影响力下降，“不朽”越来越成为不可能。另外，传统的儒家思想也使得他始终把文学的功用放在第一位，艺术终究居于从属的地位。黄维梁散文，尤其是其近期散文的价值主要不在于艺术，而在于它体现出的人格魅力。     

“玲珑出自然”——《红楼梦》写人艺术与中国绘画技法

一部《红楼梦》,就是一幅千姿百态、色彩绚烂的人物长轴。曹雪芹擅长丹青,熟谙画论,《红楼梦》的写人技法,深得现实主义绘画之妙。传为他的一首《自题画石诗》中有这样的句子:“爱此一拳石,玲珑出自然。”这个“玲珑出自然”,不仅可能是他进行绘画创作的经验结晶,而且也可以看作是他进行文学创作、人物塑造的一个美学特征。笔者对此略陈愚陋,以就教高明。     

重识董其昌绘画艺术中的仿古主张

董其昌的绘画艺术理论中的仿古主张包含了对“师古人”和“师造化”的独到见解,并将这一主张成功地运用到他的绘画艺术创作中,形成了特有的艺术风格。董氏的仿古主张是他绘画艺术理论中的重要组成部分。通过深入探讨和研究他“师古人”和“师造化”的理论,重新认知董氏绘画艺术中仿古主张中的“创新”精神。     

文艺怪杰发达路

杂家出身 无论走到哪里,左小祖咒都像是一个当地人。“你可能觉得我很有钱,也可能觉得我像卖瓜的。”他大笑,“我套路比较庞杂。”     

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是“那个画一排瓶子的意大利画家”,他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

炒作

未来学家托夫勒闻名，是因他曾首次宣示了资讯时代的来临，并将其命名为“第三浪潮”。《财富的革命》很可能将会掀起新的财富浪潮，这本书耗费了他12年的时间，甫一出版就迅速登上美国畅销书排行榜。     

传神写照——中国古典文艺美学特征透视

中国艺术 ,受道、儒“天人合一”思想影响 ,人和自然不分 ,这种思维表现在绘画上 ,便是其作品不只外相的抄袭 ,而是作者思想的实现。“传神写照”是顾恺之就绘画而言提出的一个命题。他强调要突破外在皮相的有限形象达到传神 ,这种理论正是“得意忘形说”的张扬。诗歌、绘画、音乐、书法是中国艺术的灵魂 ,而在这些灵魂中最为璀璨夺目 ,贯穿一致的则是传神写照这一美学命题。传神写照所要表达的美学思想及其内涵极其深邃。它所涵盖的决不仅仅是人物绘画的美学原则 ,它作为中国传统文艺的一个阐述点 ,完全可以成为中国古典文艺美学的灵魂特征。     

不愿做“房奴”的人们:团结起来到明天

有人说国务院《关于调整住房供应结构稳定价格的意见》,与他的呼吁有关;有人说他发起的持币待购“不买房行动”,让房地产商恨得咬牙根;有人把他看作是代表弱势群体民意的“大侠”、先驱者;也有人说他是“疯子,在自我炒作”。不过,他自我评价,“我仅是个负责任的现代公民”。他就是深圳一家公司的执行董事──邹涛     

“和人生有关”的一项“严肃的工作”──论鲁迅杂文的思想价值

作为思想家的鲁迅，杂文是他最得心应手的武器，他对这种文体确实有某种程度的偏爱。他认定杂文是“和人生有关”的一项“严肃的工作”，因为有人需要，也“有人憎恶”。鲁迅的杂文具有巨大的思想深度和意识到的历史内容，它撕去旧社会的假面，展现光怪陆离的人生百态；它总结了革命斗争的经验、教训，提供了返观历史的一部“信史”；它还着力于对作为民族心理特征的国民性的解剖，更使鲁迅杂文具有极大的历史和现实意义。     

幽默地生活

看上去像60岁,听说话像50岁,身体硬朗,童心不泯,这是外人眼中的我。有人问：“方老,您都九十高龄了,还成天一副乐呵呵的样子,难道就没有烦心事吗？”我笑：“烦心事来了,你何不幽它一默？”     

吴冠中的绘画艺术

文章梳理吴冠中先生绘画艺术的成就,剖析他理论创新、艺术思维和艺术语言的文化内涵,尝试分析他运用中西不同手法在绘画中表现的形式美、“油画民族化”、“中国画现代化”和“风筝不断线”艺术理论的内涵及吴冠中先生绘画中传递给我们的中国传统文化的人文精神和博大精深的哲学思想。