文化变迁中文化偏好对“非遗”保护和传承的实证研究

联合国颁布《保护非物质文化遗产公约》已经10年,当下,"非遗"保护已被广泛地接受和认同,从政府到学界都把"非遗"作为"保护对象"来制定和讨论它的保护制度和保护方法。实际上,在特定的文化生态环境下,"非遗"是作为某种生产和生活方式而产生的,是作为普通社会成员的一种"消费对象"而存在的。因此,在"非遗"的保护实践中,树立起"非遗"不仅应该被"保护",而且还可以被"消费"的新认识、新观念,在被"保护"和被"消费"之间建立一种有序和协调的关系,这样做可以促进非物质文化在"活态"中得到保护和传承。     

魏海敏:拜师梅葆玖的台湾名角

“梅葆玖老师给我的震撼是排山倒海” 京剧表演艺术家梅葆玖收魏海敏为弟子的消息一传出,在圈内圈外的惊动不亚于梅葆玖在80年代初的复出。因为梅葆玖是著名京剧表演大师梅兰芳之子,被海内外京剧爱好者公认最得梅兰芳的真谛,他演戏潇洒而做人严谨,对于收徒一向持极审慎的态度。     

我和母亲赵燕侠

赵派是京剧表演艺术家赵燕侠先生创立的京剧旦角艺术流派。赵燕侠在继承苟派表演风格的基础上,结合自身条件,突破传统技艺,唱念做打别具一格,深为观众喜闻乐见。她早年师从京剧艺术大师、     

从《曹操与杨修》到《廉吏于成龙》——从狼的理想到超人传说

结构和人物是戏剧剧作的关键元素,而结构的严谨性和人物刻画的深度则成为优秀剧作的重要特征。本文从这两个角度出发,对同为历史题材并同被京剧表演艺术家尚长荣搬上舞台的《曹操与杨修》和《廉吏于成龙》进行一番比较分析,以此揭示出它们"狼的理想"和"超人传说"的不同的"写作"姿态。     

文化“走出去”战略下常州“非遗”外宣英译研究

在文化"走出去"战略背景下,调查研究了常州非物质文化遗产外宣英译情况,总结了常州"非遗"命名的特点,分析了常州"非遗"外宣英译存在的问题。根据外宣英译"三贴近"原则,结合常州"非遗"各自的特点及外宣目的,提出了常州"非遗"外宣英译的策略。     

非物质文化遗产在高校美育中的价值参与

高校美育被混同于高校德育以及被简单置换成美学知识教育或经典艺术教育,是其边缘化的重要表征。在高校美育冷与非遗保护热的双重作用下,非遗在高校美育中的资源价值被忽视甚至遮蔽。其实无论是非遗评审标准还是非遗项目本身均以审美为重要价值尺度,在高校美育中引入非遗将有利于丰富大学生的审美知识,提升大学生的审美能力,培育大学生的审美认同。将深化"非遗进高校"与开展"学生入田野"结合起来,是以非遗促进高校美育的可操作路径。     

省海协荣誉会长吴汝俊戏曲汇报音乐会:春夜里的余音绕梁

正弦歌声声唱出侨梦情缘,乐声阵阵传递中华之光。为弘扬中华传统文化,4月10日晚,江苏省侨办、江苏省海外交流协会和中国国际文化交流中心、民盟中央艺术团在南京紫金大戏院联合举办"侨梦情缘·中华之光"戏曲演唱演奏汇报音乐会。当代著名新京剧艺术的创行者、"中华之光"获得者、江苏省海外交流协会荣誉会长吴汝俊先生和裘派花脸京剧表演艺术家李长春先     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之胡瑜斌篇

胡瑜斌,男,1963年11月30日生,四川省南充市人。国家一级演员,中国戏剧家协会会员、四川省剧协理事、南充市剧协副主席、第25届中国戏剧梅花奖获得者。四川省省级"非遗"(川北灯戏)代表性传承人,专工生角、兼演小丑、小生。拜师于著名川剧表演艺术家杨昌林,并受到著名川剧大师陈全波等老师的精心传授和指点。多次获奖。     

在田野中遭遇“非遗”

在当今中国,非物质文化遗产(以下简称"非遗")保护运动如火如荼。人类学家在田野中司空见惯的各种仪式以及生活实践被冠以"非遗"之名,正在成为一些地方精英和政府创造业绩的有利资源。另一方面,"非遗"的承担者们围绕着传承人的认定以及各种利益而反目不和。"日常"正在变成"非日常",成为可操作的对象。在旅游开发中常见的类似"文化的客体化"的现象同样发生于非物质文化遗产保护的现场。生活实践者一方面响应相关部门的号召,另一方面或者依然坚持日常生活中的"非遗"实践,或者不断变换形式与内容,被动或主动走向各种展演的舞台。一些"非遗"正在离开其所赖以生存的文化土壤,由生活走向舞台,走进校园,走入商业街,走入庙会,成为夺人眼目的展品。面对调查对象身上所发生的这一切,人类学家不可能因"非遗"所招致的种种质疑,对其视而不见,绕道而行,也不可简单地为其歌功颂德。人类学家在进行孰好孰坏的价值判断之前,首先应该将非物质文化遗产保护运动视为当下的一个重要的社会现象而加以审视,对其进行学理上的分析,必要时对其所面临的种种问题与困境作理论上的阐释并寻找脱离困境的途径。     

季海波:唤醒内心深处的文化基因

正人物名片季海波,温州市非遗保护中心副主任,浙江省非遗保护专家、浙江省文化厅优秀专家、浙江省文澜讲坛客座教授,从事非遗保护不遗余力——投入廊桥申遗保护工作,使木拱桥传统营造技艺廊桥成为联合国教科文组织"急需保护的非遗项目"。曾带队完成三座国宝廊桥的修复,获2017年度"感动温州十大人物,2018"中国非遗年度人物";弘扬泰顺"四大木偶",大力推进泰顺民俗活动;组织发掘和申报各级非遗项目,6个项目列入国家级非遗名录,15     

非遗·传承·延续:博峪采花节田野调查及对策研究

随着全球经济一体化进程的日益加快,各种文化都会面临变迁,这就使得保护传统文化的问题逐渐被众多专家学者先后提出,尤其是对"非遗"文化的传承保护在学界引起了高度关注。在这种文化语境下,我们可以借用非物质文化遗产保护的有效理念,借助"非遗"文化活态性保护的经验,实现对舟曲博峪传统采花节的活态保护传承。     

欧键：上了武生的“瘾”

对17岁的欧键来说,京剧就是他的“瘾”,这辈子是戒不掉了。
　　欧键的童年是在深圳度过的,8岁那年,学校响应文化部“戏曲从娃娃抓起”的号召,开设了京剧兴趣班。老师来班里挑人,因为“柔韧性好一些”,欧键很幸运地被选中。每天下课后,他便去京剧兴趣班里练习基本功。学校专门从北京邀请到著名京剧表演艺术家赵燕侠的弟弟赵元侠为学生授课。他认真负责,非常有耐心,对孩子们照顾有加。得益于赵老师的开蒙,欧键一点点走进了京剧的殿堂。     

温州百工馆：助力“百工之乡”绽放新光彩

正11月17日,鹿城区"非遗在社区"试点工作系列刘氏风筝制作技艺体验活动在温州百工馆非遗创艺坊开幕。在风筝制作大师刘力坚的指导下,来自社区的体验者都制作出了心仪的鲤鱼风筝。诸如此类的"非遗在社区"体验活动是国家文物局支持项目"百工魅力进百乡"众多项目的其中之一。温州百工馆作为汇聚温州百工的综合平台,正在为弘扬非遗文化、传承工匠百艺发挥着重要作用。     

西南少数民族国家级“非遗”保护名录的特点与问题分析

国家级"非遗"名录是"非遗"保护的重要手段。西南少数民族国家级"非遗"名录明显存在着民族、地区、类别分布上的不平衡性,代表性传承人在总数上严重不足、老龄化严重、性别比例不协调、类别分布不均衡等特点。国家级"非遗"名录依然存在表述笼统和不规范、申报地区与项目流行地区不一致、项目分类不明确、传承人数量偏少难以满足遗产保护的实际需要、传承人名录体系的分级制度导致传承人人为阶层化等问题。     

“非遗”后艺术民族志书写及其社会想象

作为兼具文化与艺术双重属性的非物质文化遗产,在经过"非遗"产生、申报、保护、发展等阶段后已然成为"他者""自我""社会"关系网中的资本,并以其独特的价值呈现在特定的社会空间中成为社会想象对象。"非遗"的艺术人类学研究主要是从历史溯源、社会评价、建构再造、共同体形成等维度进行把握和阐释,多维视角中对"非遗"的社会阐释与社会构想成为"非遗"民族志书写的社会集体视角即社会想象,这种多维度的社会思考与把握也是解决我国"非遗"保护问题的文化视角和学术参考,其民族志的书写社会多角度的想象与阐释通过文本化策略得以实现。     

薪火相传 国粹生辉(四)——北京京剧院一代名家专访

北京京剧院建院32年,为中国京剧舞台培养了大量表演艺术家,以及优秀的幕后工作人员。著名京剧导演迟金声,导演了很多优秀剧目,是中国京剧音配像的总导演,快90岁了,至今还在为京剧艺术发光发热;著名丑角朱锦华、当红程派青衣迟小秋??诸位名家虽然在京剧舞台上的角色不同,却都在为弘扬京剧艺术而奋斗终身。     

花旦黄孝慈三见周总理

黄孝慈是著名京剧表演艺术家杜近芳的弟子,因其扮相俊美,嗓音甜润,擅长表演,被业内人士誉为大派青衣花旦。现为国家一级演员,是中国文联首批表彰的德艺双馨演员,全国23位梅花奖“二度梅”获得者之一。     

文化认同与非物质文化遗产的公法保护

非物质文化遗产法律保护的意义在于借由小传统的维系,确保大传统的文化认同。这种意义决定了"非遗"的法律保护应当以公法保护为主导,并在区分文化商品与文化公共品、文化的表达与文化的"文法"的基础上,侧重于文化公共品的提供和文化"文法"的保护。这种保护方式和对象的特定性又决定了政府主导的"非遗"保护应有适当限度,尊重"非遗"的文化本位性。我国"非遗"地方保护制度尚未提升至《非物质文化遗产法》的思想高度,在保护实践上还存在忽视民间文化小传统形成的规律性、挟制民间文化认同的弊病,在一定程度上扭曲了文化认同的形成,应在尊重"非遗"规律性的基础上,调整公法保护机制。     

哮喘是可以控制的

2016年5月3日,著名京剧表演艺术家、京剧大师梅葆玖先生的遗体告别仪式在北京举行,他由于哮喘发作,支气管痉挛导致脑缺氧,深度昏迷去世。而同日恰是每年一度的世界哮喘日（每年5月第一个周二）。我们在缅怀一代京剧大师的同时,不禁要提出关于哮喘的问题。     

民间音乐文化进入高校公共艺术教育探索——西安市社科重点课题个案研究

高校公共艺术课堂的构建须重视开发地方性"非遗"音乐资源,这不仅符合当地高校的实际需求,更有利于促进地方性"非遗"音乐的传承与保护。本文通过对"非遗"课程的实践研究与理论分析,从四个方面:以体验音乐为中心;创建师生平等对话的平台;注重音乐与人文的融合;有效利用多媒体科技展开课堂活动,明确了将"非遗"音乐引入公共艺术课堂的相关教学问题。