论传统写真艺术

传统写真属于人物画的范畴 ,要求达到“形神兼备”。通过对写真艺术历史的考察 ,认为 :传统写真在我国绘画中是发展很早的一种艺术体裁 ,传神是写真艺术的优良传统 ,背拟是写真艺术的重要法则 ,线描和笔墨法是写真艺术的主要表现手段 ,传统写真艺术成就是由民间画工和优秀的文人画家共同创造的。     

传神论：中国画的创作意象和造形法则

本文论述了传神在中国绘画美学中的重要位置，“神”是包括绘画在内的中国艺术精神的核心，并阐述了在传神的原则提导下，中国人物画的艺术特点和创作方法     

论杜甫题画诗的美学思想

唐代不仅是我国古典诗歌发展的黄金时代,而且也是绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等艺术空前繁荣的历史时期。其中尤以绘画和诗歌关系至密,不少诗人写了一些优秀的咏画、题画诗,这些诗篇是唐代诗坛上鲜艳芬芳的奇葩。伟大的现实主义诗人杜甫,十分欢喜绘画珍品,对绘画艺术有很高的鉴赏力,无论是山水画、人物画、花鸟画,他都加以品     

线描与工笔画教学

线描艺术贯穿了整个中国绘画的发展史,它在工笔画教学中作用相当重要,可从临摹、写生、创作三方面提高线描能力和水平。     

壁画《朝元图》的艺术魅力

隋唐时期是中国壁画艺术的繁荣时代,元泰定二年完成的永乐宫三清殿壁画《朝元图》,是集中了唐宋道教绘画精华所形成的巨作,体现了历代道教神祗的完整体系。无论从线描、色彩、艺术构思、绘制技巧、形象塑造都是杰出的,为我们创造了宋元以后千年不断的人物画传统,是中国美术史上具有里程碑意义的杰出艺术品。     

传统线描人物画的艺术特色

该文从以线造型和程式化的艺术手法出发,论述了传统线描人物画在塑造形象方面的艺术特色。从“骨法用笔”与线条审美的角度,分析了线描绘画中线的中国精神和品评标准,同时列举了吴道子、李公麟、陈洪绶三位大师的作品予以论证和说明。     

从《王安石》、《汤显祖》人物画创作实践看水墨画线性艺术在"青花"陶瓷中的运用

水墨画线性艺术,所表现出来的形象语言结构,是已经体现在作品中的艺术思想。“青花”艺术同样是以线构为基础的绘画艺术,体现了中华民族独特审美情愫,显露传统历史“青花”陶瓷的风采与中国水墨画线性艺术构成绘画的灵魂。《王安石》、《汤显祖》水墨人物画用“青花”陶瓷制作成功就是最好的例证。     

现代水墨人物画与文化精神

水墨人物画是中国传统绘画中的重要题材之一，曾经辉煌一时，是社会和政治、文化的表征。20世纪由于社会和政治变革需要，中国画发生了重要变化，造型能力大大加强，人物画与社会关系更为紧密。当代水墨人物画因其对现实的关注和人文的关怀，用水墨艺术表现形式造就了新的 “人文画”。     

论杜甫题画诗的美学思想

唐代不仅是我国古典诗歌发展的黄金时代,而且也是绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等艺术空前繁荣的历史时期。其中尤以绘画和诗歌关系至密,不少诗人写了一些优秀的咏画、题画诗,这些诗篇是唐代诗坛上鲜艳芬芳的奇葩。伟大的现实主义诗人杜甫,十分欢喜绘画珍品,对绘画艺术有很高的鉴赏力,无论是山水画、人物画、花鸟画,他都加以品题。杜集中有咏画、题画诗二十多首,这在盛唐诗人中是非常突出的。杜甫所题画图,除韩干的画马外,其余的早已不存,但通过     

从古埃及"正面律"到立体派风格看图式与精神的演进

古埃及艺术家描绘人物的“正面律”方式和总体构图思想及表现手法,颇有现代艺术的韵味。毕加索立体主义风格的人物造像与古代埃及的人物画手法存在着共同的图式。以毕加索为代表的立体主义风格完成了从传统绘画向现代绘画的转变,成为现代艺术的分水岭。     

唐伯虎及其艺术成就

唐伯虎 (1470— 1523)是我国明代著名画家,无论山水画,花鸟画,人物画都堪称上品。他是吴派画家的代表人物,也是“明四家”之一,为中国绘画艺术的发展作出了重要贡献,也为后人留下了许多优秀的书画作品。     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

李公麟白描艺术的独特审美价值

从李公麟对传统线描的继承和发展、对中国画线条的认识以及他对色彩和绘画材料的选择等方面，梳理李公麟白描艺术形成的脉络，说明每一种艺术风格都是在时代影响下个人性格和个人智慧的体现，从而达到写时代精神之“真”的目的。     

论唐宋逸格绘画的两次转型——兼论唐宋绘画美学的转变

庄与禅在艺术表现领域有差别,唐代“逸品”绘画的关学基础是重视情感的庄学而非重视理趣的禅宗。唐宋时期逸格绘画的历史演变过程可概括为两次转型,第一次为中唐朱景玄的“逸品”绘画转型为宋初黄休复的“逸格”绘画,黄休复的理论贡献在于将唐代“非画之本法”的逸品画予以改造并合法化,并将其作为基于“神格”的逻辑升进和超越形式;第二次为黄休复的“逸格”绘画在形神论上发生了以“形似”为本转型为以“不求形似”为本。宋代中期的写意性逸格绘画“情感与理趣”并重的价值追求与“不求形似”的形态学特征是以庄禅互补为美学基础的。     

河洛绘画论略

河洛地区是中国绘画的发源地,河洛绘画的发展历史展现出河洛地区绘画艺术的杰出成就。上古时期以原始绘画为表现形式;汉代则出现了精美的墓室壁画和画像石;魏晋南北朝开始出现成熟的人物画;隋唐时期,道释人物、青绿山水的发展达到高峰;五代宋元时期最大的成就是山水画和宗教人物画;金以后随着洛阳政治文化地位的下降,绘画尤其是文人画逐渐衰落,但民间绘画、宗教绘画依然较为活跃。河洛地区绘画发展史在中国美术史上有着重要的意义。     

道教人物画及其文化透视

宗教与艺术有不解之缘。作为艺术构成部分的绘画被佛教、基督教纳入自己的膜拜体系,使之成为传播“福音”的工具,同样,道教成立之后,也让绘画在自己的神学体系中执行宗教的职能。中国古代绘画史籍中,关于佛教画、道教画的记载史不绝书,甚至专辟“释道画”或“道释画”之目。对于佛教画,研究者多,成绩斐然,然而,对道教画的研究,问津者鲜。笔者不揣浅陋,拟就道教人物画作一番探讨。道教人物画本质上是一种宗教画,它的出现只能在道教产生之后。笔者将道教人物画分为神仙故实类,神祗偶像类以及仙真偶像类。探讨其演进过程与道教发展的关系和这种“宗教招贴画”所具有的文化内涵,从画家们的创作劳动揭示人创造“神”。     

兴成教化与中国人物画的功能

孔子的儒学艺术批评观,对中国人物画的发展特别是对人物画的功能产生较大影响,曹植、谢赫、张彦远等人在绘画批评中都十分重视兴成教化的道德伦理作用,形成中国美术批评中的儒家传统精神。而中国古代壁画、卷轴人物画多有表现功勋英雄、帝王将相和令妃顺后、贞妇孝女的形象,这一方面促进了中国人物画的发展,另一方面也提升了绘画艺术在社会生活中的地位与作用。     

化古求新、兼收并蓄——中国写实人物绘画的延承发展

写实中国人物画在南宋以后一直是中国绘画当中的弱项,与世界艺术发展不相协调,这既有文化观念的差异也有审美需求的离合。本文想通过对中国传统绘画的延承轨迹对当代写实中国人物画在绘画理念上的变革之路提出些许建议。     

藏族《美术性相》简介

《美术性相》()是藏族绘画艺术个专门论述人物画的一部著作,是藏族人民在绘画艺术实践中的智慧与血汗的结晶,也是祖国大家庭艺术宝库中的重要组成部分。 《美术性相》究竟产自何年代,尚须待考,但从著作的内容看,大约是公元四世纪后印     

镜像 幻像 像罔——学院人物画新意象

绘画是从“看”出发的艺术。在图像及其发达的当下，如何在无处不在的形象包围中，重新确立绘画的价值是摆在艺术家面前的问题。传统的写实与写意人物画难以激起人们阅读的兴趣从根本上是因为其只关注如何具体去画而漠视了如何去看的智慧，由此造成了与外界的隔阂，绘画成为一种样式。