不拘成规,刻意求新——《文艺复兴时期的美术》评介

吴泽义编著的《文艺复兴时期的美术》 (以下简称《美术》 )已由吉林大学出版社出版。这本书吸收了近年来西方美术研究的新成果。书中对文艺复兴时期意大利、尼德兰、德、法等国的绘画、雕刻和建筑进行了较全面和系统的阐明,比较详细地阐述了 14-- 16世纪三百年来西方美术的发展、主要成就、艺术流派、代表人物和主要作品。因此这本书具有一定的学术价值。作者力图用马列主义和毛泽东思想来研究文艺复兴时期的美术成就,深入浅出地介绍和分析这个时期的美术名作,书中还附着精选图片,以便帮助读者鉴赏。 　　《美术》的出版对西方美术史的…     

绘画和建筑中材料的表现

在绘画和建筑两个美术门类探讨材料表现的精神和文化意义。建筑是人的物质存在场所,绘画是人精神文化的重要栽体。建筑史上新材料的发明、应用都引起建筑文化的革命,绘画的“变革”需要和建筑对话。     

打破区隔：泛文本视角下《芥子园画传》的美学价值

《芥子园画传》作为传统绘画的教本，是文人画家组织生产的结果，它代表着文人画的价值理念和意识形态，在金陵城里有着浓厚商业氛围的书肆书坊中出售。对《芥子园画传》的批评反衬了山水表达的模式化、雕版印刷的现实性以及绘画学习的方便性，它们将带来传统绘画的普泛化和浅俗化，是新的美学价值生成的契机。和传统的画谱相比，《芥子园画传》提供的学习方法可让初学者在短期内掌握绘画技巧和知识点，为登堂入室打下良好基础，它也有意识地连接到历史上名家的画法、画作，使文化资源的获取变得容易。通过借助李渔和芥子园品牌效应的推广，《芥子园画传》终结了传统绘画学习方面的资源垄断，打破了文化对社会阶层的区隔，开辟了中国绘画走向现代性、平民化的路径。     

《文艺复兴时期的美术》评介

吴泽义编著的《文艺复兴时期的美术》(以下简称《美术》)已由吉林大学出版社出版。这本书吸收了近年来西方美术研究的新成果。书中对文艺复兴时期意大利、尼德兰、德、法等国的绘画、雕刻和建筑作了较全面和系统的阐明,比较详细地阐述了14——16世纪三百年来西方美术的发展、主要成就、艺术流派、代表人物和主要作品。因此这本书具有一定的学术价值。作者力图用马列主义和毛泽东思想来研究文艺复兴时期的美术成就,深入浅出地介绍和分析这个时期的美术名作,书中还附有精选图片,以便帮助读者鉴赏。     

河南大学艺术学院教师作品选

<正>赵维华1977年毕业于河南大学艺术系,2007在中国人民大学哲学院学习,获哲学博士学位。现为河南大学艺术学院教授,硕士研究生导师,河南省美术家协会水彩画艺术委员会副主任。坦培拉绘画作品《民居》、《2009》入选第九届、第十一届全国美术作品展;专著《绘画媒介与造型样式——中西传统绘画造型语言比较研究》获中华人民共和国新闻出版总署"第二届'三个一百'原创图书出版工程"奖;学术论文《坦培拉概念与西方绘画样式》、《论审美主观形式》分别被"人大报刊复印资料"《造型艺术》     

孔新苗教授与艺术美学研究

孔新苗教授 ,195 6年生于山东青岛 ,1989年毕业于南京艺术学院 ,获文学硕士学位 ,现师从我国著名美学家周来祥教授在职申请博士学位。被评为“山东省中青年学术骨干和学科带头人培养对象”。现任山东师范大学美术系主任、艺术学研究所所长、山东油画学会副主席、山东省“十五”哲学社会科学规划组专家组成员、齐鲁文化研究中心兼职研究员。孔新苗教授一直从事艺术美学研究与绘画艺术创作 ,代表性学术著作有《2 0世纪中国绘画美学》、《西方后现代绘画》、《中西美术比较》等 ,在《美术》、《美术观察》等学术杂志发表论文和作品多篇 (幅 )。…     

藏族《美术性相》简介

《美术性相》()是藏族绘画艺术个专门论述人物画的一部著作,是藏族人民在绘画艺术实践中的智慧与血汗的结晶,也是祖国大家庭艺术宝库中的重要组成部分。 《美术性相》究竟产自何年代,尚须待考,但从著作的内容看,大约是公元四世纪后印     

寻梦高原——王立平书画作品选

王立平．1952年出生，北京市人。自小就显露出绘画天赋，1970年11月参军入伍后，他的绘画才华在部队的政治宣传中得以施展，并参加了不少部队为年轻战士举办的美术创作学习，画艺在逐步提高。早在上世纪80年代初，他以油画处女作《坚守》入选全军第三届美术展并受到画坛瞩目。     

金盾新书推荐

《中学生素描技巧入门》丛书 本丛书是美术初学者和素描基础阶段学习者使用的辅导书。内容脉络清晰，由易到难，循序渐进，适合读者自学和临摹、参考，有目的、有计划地向学习的难点冲击。相信此丛书能给正在学习绘画基础的学生们带来切切实实的帮助。《静物素描》由唐皓悦著，《几何形体》由刘祉含著，《石膏切面像》由陈戈弋，刘晓晶著。均为16开本，分别定价13．00元。     

徐东:水乡的记忆

徐东,现在为苏州美协会员,东瑜画坊主持、太仓青少年中心教师。从少年起喜爱绘画艺术,求学于上海、南京、苏州等地。跟随上海朱屺瞻艺术馆的张韧慈、章涪陵夫妇学习绘画,毕业于苏州教育学院美术师范专业后参加工作,从事美术教育。定居太仓后跟随军旅画家高仁岐先生研习油画,后又跟随北京中央美院王华祥教授研习绘画。作品多次参加各级展览并获奖,被常熟博物馆、中央美院教授等收藏,《美术大观》等专业刊物选用刊发。     

色彩教学浅说

色彩教学是建筑美术中的一门重要学科,它除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩规律与表现技能外,对学生进行审美意识和艺术素养教育尤为重要。加强色彩理论知识的学习以及改进色彩教学方式、方法,对提高色彩教学质量将会起到积极的促进作用。     

金盾新书推荐

《怎样画花卉水彩画》 这是一本专门教你怎样画花卉水彩画的大众美术读物。书中首先简要介绍了水彩画的工具、材料和常用的四种绘画技法，然后详细讲授了多种常见水果的绘画技巧及具体步骤。本书内容翔实，技法实用，图文对照，易懂好学，非常便于初学者领会掌握，对于广大的水彩画爱好者尤其是中小学生来说，是一本十分难得的入门教材。本书由李一飞，韩焘编著，16开本，定价20．00元。     

试论唐宋绘画功能论的发展演变

中国美术史上绘画功能是从认识功能到教育功能、审美功能依次受到重视的。从唐宋时代的绘画史著作《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》所表述的功能论观点中 ,可以看到绘画功能由重教育到重审美的发展演变。宋代的另一篇画论著作《林泉高致》也显示出唐宋绘画功能论由重教育到重审美的过渡性。     

略论美术教学"五步曲"

阐述了美术教学中的"五步曲",即兴趣是激发学生绘画的动力,想象是绘画创作不可缺少的能力,主题是绘画的核心,技法是绘画的表现手段,色彩促进绘画美感的形成.在此基础上,指出美术教学"五步曲"的运用能有效地保证绘画质量,提高教学效果,激发学生学习兴趣.     

冯复加：画出梅花的时代气息

冯复加，中国美术家协会北京会员。从小酷爱绘画，常以赏画、读画为乐。因工作关系，与美术界联系较多，并得到众多名家指点。其作品在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》《党建》杂志等报刊发表。在长期的创作实践中，逐步形成了既粗犷豪放又婉约清丽，既坚毅挺拔又飘逸俊美的画风。作品首参加中直机关美术展览、北京市美术展览和四川省美术展览，并多次获奖。     

略论美术教学“五步曲”

阐述了美术教学中的“五步曲”，即兴趣是激发学生绘画的动力，想象是绘画创作不可缺少的能力，主题是绘画的核心，技法是绘画的表现手段，色彩促进绘画美感的形成。在此基础上，指出美术教学“五步曲”的运用能有效地保证绘画质量，提高教学效果，激发学生学习兴趣。     

顾恺之《洛神赋图》的艺术创造与特点

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的著名作品之一。顾恺之,字长康,小字虎头,江苏无锡人。是东晋时期杰出的画家、美术理论家。他的绘画理论著作主要有:《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》、《画论》等。他的传世作品有《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋     

有关如何评价小学生美术学习中“创意”的研究

近年来国内外美术教育中,关于美术教育评价方面的研究已有许多的研究成果,但国内美术课堂中,美术学习评价仍然是美术教学实践中最薄弱的环节,尤其是忽视对学生美术创作学习中“创意”的评价。本文依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》评价建议中所倡导的加强形成性评价和自我评价的精神,我们不仅要学会依据美术作业评价学生的美术学习的结果,而且通过考察学生在美术学习过程中的表现,评价学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展。本文通过对小学生美术创作学习的调查和研究,结合具体的美术教学实践中的课例．提出了相对有弹性的评价小学生美术创作学习中“创意”的评价标准和评价方法,帮助学生获得更好的学习。     

电脑与建筑美术教学

电脑与建筑美术教学赵华对未来建筑设计及建筑教育的影响和冲击最大的恐怕是电脑的应用。电脑给建筑设计带来了新观念。我们当前美术教育改革的目的,就是要结合建筑设计特点,把培养学生的创造力和艺术素养放在重要的位置上来,减少因过多的绘画技巧给学生造成的负担。而...     

布面油彩《80后》

画家简介 韩忠杰，男，1962年生于沈阳。1988年毕业于中央工艺美术学院，美术学硕士研究生。现任教于广州大学美术学院，副教授。主要担任绘画创作、环境艺术设计等方面的教学。油画“记忆”获得“中韩日作品交流展”一等奖，学术论文《鼓励因素在艺术教育中的效应》、《修正美术教育考试制度势在必行》等在《美术》、《美术大观》等学术核心刊物上发表。