画面蒙太奇在数字动画中的应用分析研究

蒙太奇是数字动画中最根本的思维模式,也是影视艺术语言的最基本表达方式与语法规则。数字动画的形成与体现离不开画面蒙太奇节奏的掌握,蒙太奇的艺术表现手法可极大地增强动画画面的流畅性和艺术观赏性。文章重点对画面蒙太奇在电脑动画中的应用展开了分析,着重从画面蒙太奇在数字动画中的技术手段、艺术功能和独特性进行阐述。提出画面蒙太奇在动画制作中的再认识,为以后动画制作中使用画面蒙太奇提供参考依据。     

基于3D数字技术中国传统动画的实现研究

中国传统动画尤其是水墨动画在数字技术出现之前都以手绘的二维形式实现,但是制作程序复杂,需要大量的工作时间和工作者的投入,取得非常好的成绩,但是效率低,形式也仅仅是二维空间展现。通过使用3D数字技术制作水墨动画,摸索新技术对传统动画实现的方式方法,证明了运用3D数字技术制作水墨动画,不仅提高了工作效率,而且使动画的表现空间拓展到三维空间。在3D数字技术的助推之下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色。     

动画教学的几点思考

今天的动画艺术正在经历一个媒体革命的重要时期,如同从电影动画到电视动画的革命一样。动画也从一门艺术形式向一个数字内容产业转变。动画产业和相关行业的发展,也将改变目前动画的就业状况。这就是“泛动画”领域,它是包括网络、移动性新媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版等一切需要或可以利用动画技术的领域。随着数字文化产业的迅猛发展,“泛动画”领域的人才需求,将远远超过目前的教育规模。但值得注意的是,动画教育的终端市场,即动画人才市场并没有这么大的质的飞跃。动画从业人员增长速度远低于其他行…     

数字动画技术在非物质文化遗产保护中的应用

非物质文化遗产是我国传统文化中重要的组成部分。数字动画技术能够以丰富的艺术形态，将静态事物动态化，令非物质文化遗产以更加连续、立体、生动的形式呈现。将数字动画技术以动画视频宣传、VR互动体验、数字资料留样、投入教材等方式应用于非物质文化遗产保护工作，可在数字层面上实现非物质文化遗产的永久保存。     

基于社会化建构的泛动画应用审美思考

泛动画概念的出现是数字时代的产物.它突破了传统动画的艺术范畴,向社会应用实践领域延伸.动画的这种机制变化,使得现实世界具有了应用性审美的价值维度.在这过程中,仿像危机的出现则对动画的泛审美合法性提出了挑战.随着社会化媒体在数字时代的范式转变,泛动画的现实建构危机得以解除,并且具有了人本回归的价值.它表明,泛动画就其本质而言是一个文化概念.对泛动画的研究直接关联着我们对数字时代社会生态的意义确认.     

试论新媒体动画（数字三维动画）的媒介本体

数字三维动画在20世纪90年代问世,之后很快风靡全球。这样一种新形式的动画作品对艺术理论提出了许多新的问题。首先,数字媒体不同于一般媒体,它不具实体,是一种寄生于其他媒体的媒体,所有被数字媒体寄生的媒体因而失去了自身的特性,变成了同质化的数字媒体。数字媒体既可隐性地存在,也可以显性地呈现。对于动画片来说,隐性生存的数字媒体混同于一般动画,而在偶动画的领域,数字媒体分别在“造型”和“运动”这两个方面彰显自身,它将偶动画和手绘动画的长处揉和在一起,创造出了一个新的动画品种。也正是因为数字媒体表现出了与传统媒体的不同,所以它才能够作为一种新的艺术媒体类型得以呈现。
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水墨动画在后现代语境中的生存思考

水墨动画是中国传统动画中的一支奇葩,但鉴于各种原因其发展在长时间里中徘徊不前.在后现代语境和数字艺术大行其道的现代,动画国粹面临传承和创新的历史课题.本文对动画本体发展、后现代语境、水墨动画自身叙事特点和技法进行了思考,探讨后现代语境下水墨动画的生存现状、发展方向以及高校水墨动画的人才培养.     

数字艺术背景下的中国水墨动画

水墨动画作为中国动画的经典代表,见证了中国动画曾经的辉煌与当代困境,在当今数字艺术魔力的召唤下又重新回到了我们的视野.新世纪中国水墨动画俨然即将迎来它的又一繁荣时期,在现代数字技术的助推器下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色.     

当代水墨人物动画与数字技术融合发展的思考

水墨动画作为中国民族动画的艺术领头兵,在国际文化环境中获得特殊的"身份"和"标志"。尤其是以水墨人物画形式为主的动画影片,例如《山水情》、《牧笛》、《鹿铃》等这些优秀作品成就了我国动画的辉煌时期。随着20世纪末数字技术的高度发达,传统水墨动画也面临着更多的挑战。在三维动画制作技术高度发展的今天,水墨动画的发展前景及空间是广阔的,尤其是三维水墨人物、花鸟、山水等动画形式所表现的艺术语言更为丰富多彩,整体上水墨动画的发展方向是多元化的,风格形式也是多样化的。     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

手工陶艺大生产的前景

陶艺作为一门古老的传统工艺美术,多是艺术家个人的手工制作成品,在现代消费社会中,将手工技艺程式化,采用手工来大生产,也一定会有一个很好的前景。     

三维动画教学研究

三维动画教学是高校艺术教育的新课题,从教学任务和内容两个方面分析,高等院校的三维动画教学应遵循两个原则：一是要培养三维动画作为一种新的艺术手段而应当具有的个性的艺术语言,二是针对不同设计领域,三维动画应当具有专业设计手法。而设立动画构成和动画短片设计的课程,是动画专业的三维动画教学的重要内容。     

论童话《小红帽》在动漫中的运用

《小红帽》是童话的代表作之一。动漫作品对《小红帽》的改编方式有忠实、添加、取意、非改编和后现代几种,其主题有原作基础和女权主义思想的指导。以《小红帽》为代表的儿童文学,体现着人类的一种生存状态,对其恰当的改编,能推动当前动漫作品的繁荣。     

概念整合理论对漫画幽默的动态演绎

认知语言学家认为,语言是认知能力的一部分,语言的运用同人类的认知活动密切相关。漫画幽默这一特殊的语言运用形式,即实时隐喻,以其新奇、生动引起了国内外语言学家的关注。目前国内针对此话题的研究多囿于关联理论为理论背景,故多为静态描述,而Lakoff的概念隐喻理论对实时隐喻的解释力亦有限。Fauconnier的概念整合理论很好地细化了隐喻意义产生的互动过程描述,特别是实时隐喻过程中的意义建构与推理机制。文章拟从认知语言学理论出发,从概念整合理论视角阐释人们在解读漫画幽默时的意义建构和动态推理机制。     

卡通角色的版权保护初探

卡通角色常被他人进行商业性使用,而权利人的权利却常常得不到保护。我国运用版权法、商标法、专利法、反不正当竞争法等法律制度对卡通角色进行保护,但著作权法未作出规定。基于卡通角色属于动漫作品的一部分,版权法对卡通角色的保护更为有利。一部动漫作品中存在有多个卡通角色,可以获得版权法保护的卡通角色应当具有独创性和可版权性两个标准。     

数码媒体设计与学科发展的思考

阐述了数码媒体的发展对社会生活各领域带来的影响 ,着重介绍了数码新媒体在数码插画、漫画创作、多媒体互动光盘设计、网页互动设计、动画设计、视频影像创作领域的发展前景。     

试论动画制作的举国体制

良好的举国体制把民族与文化价值以及艺术性摆在首位,可以为动画制作提供长期的、持续的支持,给予艺术家充分的自主权和发展空间。对于尚处在发展阶段的中国动画产业而言,若要独树一帜,形成具有中华民族特色的动画风格,创作出可以与美国、日本动画相抗衡的优秀动画作品,必须借助举国体制为中国的动画艺术家提供一个优质探索平台。     

刍议当前我国动画业面临的竞争新态势

对入世后我国动画业面临的竞争新态势应做细致分析。传统动画制作的若干手段、特征、传播方式都将在变革中被逐步淘汰,动画业必将发生一场巨大的变革,只有实现动画投入、产出的产业化,才能在经济文化全球化、一体化的浪潮中,求得新发展、实现新突破,并进而重整当年雄风。     

关于CAI课件设计制作的思考

随着计算机的普及，计算机在教学领域的应用也越来越广泛。CAI课件已成为多媒体教学中重要的工具。制作CAI课件应该风格统一，画面简洁，界面友好，运行流畅。用来制作CAI课件的工具有PowerPoint、Authorware、Flash以及专业性极强的可视化编程工具等。考虑到制作者的实际情况和课件最终使用的场合，课堂用课件通常选择PowerPoint，网络教学课件可以选择网站开发工具。除了选择适合自己的开发工具，资料的收集和加工也同样重要，文字选择要简要概括，图片选择要切合主题，为增加课件生动性，通常还辅以声音、动画等素材。     

论数字图书馆人力资源管理方案构建

根据数字图书馆人力资源管理的需要,合理配置数字图书馆四种人才,建设组织人才、知识管理人才、系统维护与设计人才、信息服务人才,才能对人力资源进行战略性、系统性、整体性的规划、开发和管理。