浅谈"新唐装"的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中.带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人.随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号.通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的.本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响.     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

服装设计中传统文化元素的审美及其艺术价值

现代服装的设计不仅是一个现代概念,也是一个深厚的文化继承。可以说,现代服装设计融合了传统的艺术元素和艺术价值以及现代元素。中国的传统文化是一个庞大的体系。随着社会的发展,全球一体化的趋势得到加强,国际交流与合作日益密切。我国的文化越来越引起各国的关注。在服装设计中,运用传统文化元素,结合西方设计风格,可以打造出适合中国国际潮流的时尚服饰。然而,中国的传统文化是深刻的,如何将传统文化融入时装设计,是一个值得深入研究和思考的问题。本文讨论了传统文化元素在时装设计中的美学和艺术价值。     

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

在中国传统文化发展过程中,少数民族文化作为其中一个分支在历史的演变中书写了华美的篇章,是中华民族的瑰宝,占据着非常重要的地位。尤其是以苗族的民族传统文化为主,受到封闭的地域环境和落后的生产能力的影响,苗族的民族文化在发展过程中得到了比较宽松的发展环境,形成了苗族传统文化体系。尤其在盛大节日时,苗族所展现出的民族气息充满着庄重和神秘韵味带给了服装设计行业艺术的灵感,将传统文化元素和现代服装设计相结合,制作的服饰受到了大众一致喜爱。本文以苗族民族文化为线索,探索在当前高校的服装设计教学中如何能够促进少数民族文化的传承和发展,将有形的文化信息以艺术元素形式呈现给人新的视觉享受和审美体验。     

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

在中国传统文化发展过程中,少数民族文化作为其中一个分支在历史的演变中书写了华美的篇章,是中华民族的瑰宝,占据着非常重要的地位。尤其是以苗族的民族传统文化为主,受到封闭的地域环境和落后的生产能力的影响,苗族的民族文化在发展过程中得到了比较宽松的发展环境,形成了苗族传统文化体系。尤其在盛大节日时,苗族所展现出的民族气息充满着庄重和神秘韵味带给了服装设计行业艺术的灵感,将传统文化元素和现代服装设计相结合,制作的服饰受到了大众一致喜爱。本文以苗族民族文化为线索,探索在当前高校的服装设计教学中如何能够促进少数民族文化的传承和发展,将有形的文化信息以艺术元素形式呈现给人新的视觉享受和审美体验。     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的精华。我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素。但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题。为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析。     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的净化.我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素.但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题.为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析.     

传统文化元素在现代Logo中的体现——以“牡丹饼”品牌为例

我国民族文化的构成要素是古老的传统图形元素。为了传承与发扬传统文化,将传统文化元素融入现代Logo设计当中,凸显设计的文化性与社会性,更能体现其民族传统文化精神。以Logo在社会生活中的文化和信息传播作用为出发点,分析了在多元文化背景下,Logo设计寻求现代设计风格的发展方向,分析了传统文化元素在现代Logo设计中的体现,不仅是样式的怀古和沿袭,更是对优秀传统文化思想的继承和发扬。文中以中国传统图形为出发点,结合当前传统快消品牌牡丹饼的Logo设计为例,系统分析了在今天如何设计具有民族性、文化性、现实性、时代性的Logo,并进一步阐明了这种具有传统文化意义的现代Logo的美好市场前景。     

现代礼服设计中的中国民族元素探讨

中国作为四大文明古国之一,历史悠久、文化博大精深,在大力弘扬中国传统文化的今天,传统中国民族元素体现在生活中的各个领域。作为最具有代表性的衣着方面,越来越多的设计师不断从传统的中国民族元素中寻找设计灵感,将中国各个朝代的传统民族元素融合在现代礼服的设计中,取得了良好的效果。在现代礼服中加入传统的中国民族元素不但可以向世界传送中国优秀的传统文化,而且也向世界展示当代中国设计师对中国传统民族元素的自信,将中国传统民族元素运用在现代礼服的设计中处处体现着中华民族的人文主义情怀。本文主要介绍了中国传统的民族元素,并针对传统民族元素在现代礼服设计中的应用进行了深入的探讨。     

试论服装设计中传统美术色彩的运用

社会进步和经济发展推动广大消费者的购买力,人民群众日益提高的物质生活水平以及日益丰富的精神文化层次对服装设计有了更新更高的要求。为使服装企业在日益激烈的市场竞争中占据一席之地,保有核心竞争力,设计人员应该注重对服装设计进行优化创新。优秀高质、具备极强吸引力的服装设计作品及成品应该做到与时俱进、设计风格灵活多变,以别具特色的设计理念和设计方式吸引群众目光。传统美术色彩是中华民族优秀传统文化的重要组成成分,具有极其丰富的美术价值和艺术价值,将其融入应用到服装设计过程中,能够切实有效提高服装的艺术气息和文化氛围,提升服装设计的美观性和创造性,激发服装设计人员的创新思维,优化其设计思路,为服装设计提供多元丰富的视觉元素。传统美术色彩的合理应用,不仅对服装设计有着积极促进作用,也能够传播弘扬优秀传统文化。基于此,本文以服装设计为基本出发点,围绕传统美术色彩的应用展开如下探究。     

传统文化元素在现代Logo中的体现 ——以"牡丹饼"品牌为例

我国民族文化的构成要素是古老的传统图形元素.为了传承与发扬传统文化,将传统文化元素融入现代Logo设计当中,凸显设计的文化性与社会性,更能体现其民族传统文化精神.以Logo在社会生活中的文化和信息传播作用为出发点,分析了在多元文化背景下,Logo设计寻求现代设计风格的发展方向,分析了传统文化元素在现代Logo设计中的体现,不仅是样式的怀古和沿袭,更是对优秀传统文化思想的继承和发扬.文中以中国传统图形为出发点,结合当前传统快消品牌牡丹饼的Logo设计为例,系统分析了在今天如何设计具有民族性、文化性、现实性、时代性的Logo,并进一步阐明了这种具有传统文化意义的现代Logo的美好市场前景.     

民族元素在视觉传达设计中的价值与应用

现代视觉传达设计的发展面临诸多问题,为了探讨更有效的发展方向,应积极结合民族传统文化元素,将我国历史文化及时代精神体现在设计中,促进视觉传达设计的有效发展。民族元素在视觉传达设计中具有重要的应用价值,突破了传统设计理念,融入优秀的传统审美观念,有助于提升民族文化的艺术魅力。     

民族元素在视觉传达设计中的价值与应用

现代视觉传达设计的发展面临诸多问题,为了探讨更有效的发展方向,应积极结合民族传统文化元素,将我国历史文化及时代精神体现在设计中,促进视觉传达设计的有效发展。民族元素在视觉传达设计中具有重要的应用价值,突破了传统设计理念,融入优秀的传统审美观念,有助于提升民族文化的艺术魅力。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

改革开放以来,中国社会主义市场经济发展迅速,我国服装业也得到非常快的发展。市场和设计师要认识和挖掘我国传统文化中宝贵的素材,促使传统文化中的丰富素材成为设计师创作过程中的灵感源泉。中华文化博大精深,但是当前西方服装文化内涵却在中国服装市场发展中占据主要地位,多数设计师们没有意识到中国当代的服装也要植根于我们的传统文化,要汲取我们传统文化中的精华,丰富中国当代服装的内涵和修养,促使中国的服装不再是"没文化的设计"。本文着重分析了中国传统服饰元素在现代服装中的应用,探析了我国服装市场如何才能创造出既具传统文化特色又不失国际时尚的,并具有国际影响力的服装品牌。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

改革开放以来,中国社会主义市场经济发展迅速,我国服装业也得到非常快的发展.市场和设计师要认识和挖掘我国传统文化中宝贵的素材,促使传统文化中的丰富素材成为设计师创作过程中的灵感源泉.中华文化博大精深,但是当前西方服装文化内涵却在中国服装市场发展中占据主要地位,多数设计师们没有意识到中国当代的服装也要植根于我们的传统文化,要汲取我们传统文化中的精华,丰富中国当代服装的内涵和修养,促使中国的服装不再是“没文化的设计”.本文着重分析了中国传统服饰元素在现代服装中的应用,探析了我国服装市场如何才能创造出既具传统文化特色又不失国际时尚的,并具有国际影响力的服装品牌.     

舞台服装设计中的民族元素及其应用趋势

近年来,民族元素应用在舞台服装的设计表演中的频率逐渐增多,民族元素在舞台服装设计中的表达也让大家耳目一新,而总结民族风格元素应用趋势能够为舞台服装设计带来更多的发现与创新。     

服装设计中传统美术色彩的运用思考

服装设计中,传统美术色彩属于非常重要的视觉中和设计元素,在对色彩进行搭配过程中如果对色彩进行正确的协调和搭配会使服装整体艺术魅力进一步得到更好发挥,要想吸引更多消费者的关注和重视就应该努力提高服装产品在市场中的占有率。基于此,本文从服装设计中传统美术色彩的运用思考这个角度作为出发点,对其展开深入分析和探讨。     

民族传统元素在艺术设计中的应用

传统文化在当前社会的受关注度日益提高,除了得益于政策的支持之外,人们对传统文化的审美意识和价值追求也是促使其广泛普及的原因之一,在艺术设计中对于传统元素的应用非常多元,面对全球化艺术交融的发展形式,融合民族传统元素开展艺术设计创新不仅可以提升现代艺术设计的竞争力,还能够更好地推广、弘扬和传承中国传统文化,具有深刻的现实意义。基于此,本文对民族传统元素的概念特征进行简述,分析民族传统元素与艺术设计的相关性,并探讨民族传统在艺术设计中的实践应用。     

成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.