面料肌理再造设计探讨

面料肌理的再造可以使面料呈现出多层次、多纬度、多色彩、多风格的外观效果和特殊质感与造型,展现出独特的服装艺术风格,因此可以说面料再造在服装设计中占据着极其重要的位置.本文从面料的肌理再造工艺着手,通过对面料再造工艺的解读,旨在为服装设计研究提供参考.     

三维立体裁剪在服饰设计中的应用与研究

服装设计三要素:造型、色彩、材质。伴随着当代人们生活品质的不断提高,对服饰着装的要求也越发提高,不仅在审美、颜色、款式上提出要求,而且对服装设计造型的要求也越来越高。服装造型设计有两种方式:一种是平面裁剪,利用精确的数值使面料完美贴合人体,并且根据人体三维计算出数值,从而在不同的结构线上做处理,设计出不同的服装造型款式;另一种则是三维立体裁剪,利用面料直接在人台上做设计,表现形式更直接、灵活、实用,能直观地看到服饰设计效果,根据人体的不同部位做设计,处理手法例如两种不同的面料穿插、切割、剪切、重叠等。因此,设计师们做设计时不仅要充分结合三要素来完成每一件设计作品,而且还要结合不同的工艺处理手法来做设计,从而顺应市场需求。     

当代未来主义服装设计中的符号语言

在当代服装设计工作中,未来主义的符号语言是能够将理想设计形象与科学面料进行结合的一种服装表达关系,并且在实际制作中,其简洁化、干练式的表现风格,也能够对未来服装发展的理想性空间进行展现。高科技面料的层出不穷,使得人类社会的意识朝着探究未来主义本源性问题的方向发展。在多元的设计语言中,对其所依附的载体特征进行了解与掌握,深化服装设计的内涵性。     

唐代服饰面料研究

服装面料设计就是对服装的面料进行二次加工与设计,创造过程中采用传统和现代的装饰手法,通过重组、再造来提升对面料的再一次创新设计,设计出具有强烈的视觉冲击力的服装.在时代不断的进步与科技的发展过程中,人们的审美也不断在变化、不断在进步,对服装的款式面料也有了更高的要求,所以在现代许多权威性服装大赛和高级成衣的创意设计中,面料已经成为最主要的表现手法之一.唐代服饰面料在千年的历史洗礼中始终发挥着自己的光芒.在自然文化传承过程中,人们去粗取精,传承了中华民族特有的艺术精髓和智慧,具有独特服饰文化意义的文化元素也逐渐被应用到了服饰设计的各个环节,具有积极的研究意义.     

城市演进中智慧文化空间的研究

每座城市都有独特的肌理,在更新转型发展和创新社会治理的时代背景下,城市的面貌和功能在不断地变化与更新。本文从智慧城市发展、老旧街区睦邻周边综合更新文化空间的规划实践,探索公共图书馆人工智能和建筑的空间再造的应用,不断调整和完善城市文化空间的功能,满足市民日益增长的精神需求。     

城市演进中智慧文化空间的研究

每座城市都有独特的肌理,在更新转型发展和创新社会治理的时代背景下,城市的面貌和功能在不断地变化与更新。本文从智慧城市发展、老旧街区睦邻周边综合更新文化空间的规划实践,探索公共图书馆人工智能和建筑的空间再造的应用,不断调整和完善城市文化空间的功能,满足市民日益增长的精神需求。     

浅议音乐元素在服装设计中的借鉴运用——基于音乐课程在服装专业课程设置中的地位

音乐与服装设计都是我们身边的艺术,它们既独立又统一,在服装设计中可以看到音乐元素的存在。音乐给了服装设计师灵感,不同的音乐风格带来不同的设计风格,将音乐融入服装设计中,可以给消费者带来全新的穿着体验。     

成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.     

服装结构对服装设计工艺的影响探析

随着我国社会的进步和经济的快速发展,人们的生活水平得到了提高,在追求物质生活的过程中更加注重对精神世界的追求,特别是在服装选择上有了很大的变化。人们对服装的追求从传统的实用性和功能性,向时尚性和个性化等设计艺术因素转变,因此,服装的制作越来越受到人们的重视。本文第一部分分别叙述了服装结构和服装设计工艺,研究了二者之间的关系;第二部分探究了服装结构对于服装设计工艺产生的影响;最后分析了服装结构和服装设计工艺在融合的过程中存在的问题。为了促进二者的有效融合,提高服装的审美价值和实用价值,针对存在的问题提出了相关的解决措施。     

基于后现代主义思潮下的服装设计探讨

服装是现代人生活必需品,随着时代的发展,人们对服装所提出的要求也不同,这就要求服装设计师引入新思想,为人们设计与众不同的服装。近年来,后现代主义思想逐渐兴起,如果将后现代主义思想融入到服装设计中,一定可以打破传统服装模式,所体现的设计风格也会给人带来耳目一新之感。但我国后现代主义服装设计中还存在一些问题。因此,本文将从后现代主义基本情况入手,结合我国后现代主义服装设计中存在的问题与将这种思潮融入到我国服装设计中的意义,分析与研究在后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则,以便为服装设计奠定基础。     

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

对戏剧艺术表演来说,演员们的舞台服装设计是十分关键的,舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色。成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点,对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解,基本上做到熟记于心。同时还要对人物形象有深刻的解析,另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握。只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解,才能够达到特定的舞台服装效果。其实,舞台服装设计也是一种文化的传承。另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分,是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素。服装设计是舞台艺术的一部分,它的作用是解释人物和表现人物的性格。当一场戏剧的大幕缓缓拉开时,还不等演员开口说话,观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息,一份好的服装设计,对于这些内容可以表达得淋漓尽致,给予观众很大的遐想空间。     

基于后现代主义思潮下的服装设计探讨

服装是现代人生活必需品,随着时代的发展,人们对服装所提出的要求也不同,这就要求服装设计师引入新思想,为人们设计与众不同的服装.近年来,后现代主义思想逐渐兴起,如果将后现代主义思想融入到服装设计中,一定可以打破传统服装模式,所体现的设计风格也会给人带来耳目一新之感.但我国后现代主义服装设计中还存在一些问题.因此,本文将从后现代主义基本情况入手,结合我国后现代主义服装设计中存在的问题与将这种思潮融入到我国服装设计中的意义,分析与研究在后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则,以便为服装设计奠定基础.     

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

对戏剧艺术表演来说,演员们的舞台服装设计是十分关键的,舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色.成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点,对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解,基本上做到熟记于心.同时还要对人物形象有深刻的解析,另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握.只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解,才能够达到特定的舞台服装效果.其实,舞台服装设计也是一种文化的传承.另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分,是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素.服装设计是舞台艺术的一部分,它的作用是解释人物和表现人物的性格.当一场戏剧的大幕缓缓拉开时,还不等演员开口说话,观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息,一份好的服装设计,对于这些内容可以表达得淋漓尽致,给予观众很大的遐想空间.     

陕北拼布门帘工艺特点及创新应用探究

陕北拼布门帘是一种传统的民间手工艺,既可以传达地域文化,又具有装饰性和功能性的特征。本文运用田野调查法和归纳分析法,在了解陕北拼布门帘图案与色彩的基础上,对该地域拼布门帘的工艺特点进行了对比分析。陕北拼布门帘特有的艺术语言,通过多种面料及制作工艺的艺术表现方法,将陕北传统拼布门帘在现代设计中不断地推陈出新。     

基于材料创新应用的传统文化再造实践研究

本文将以传统文化再造为主题,分析中国传统材料及工艺的重要性,以及它分别对工美艺人、设计师、品牌企业、消费者的重要性.通过具体案例剖析"开物成务"作为文化再造核心方法论的应用研究和部分成果,为广大设计师、工美艺人和品牌企业提供了一个创新的源泉.     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

钉金绣在现代毛呢服装设计中的运用

钉金绣作为中国传统刺绣中的一个十分重要的分类,具有很强的艺术表现力和独特的艺术魅力。在传统封建社会之中,很多人会选择这一刺绣工艺对自己日常出行的服装进行装饰,从而为服装增添更多的独特性的艺术特点。尽管目前人们对这一传统刺绣工艺的需求已经不再像从前那样大,但在进行现代毛呢服装设计时适当地将钉金绣工艺融入其中,对更好地提升毛呢服装的艺术魅力有一定的促进作用。本文以钉金绣的艺术特点作为出发点,重点探讨钉金绣在现代毛呢服装设计中的具体应用策略。     

钉金绣在现代毛呢服装设计中的运用

钉金绣作为中国传统刺绣中的一个十分重要的分类,具有很强的艺术表现力和独特的艺术魅力。在传统封建社会之中,很多人会选择这一刺绣工艺对自己日常出行的服装进行装饰,从而为服装增添更多的独特性的艺术特点。尽管目前人们对这一传统刺绣工艺的需求已经不再像从前那样大,但在进行现代毛呢服装设计时适当地将钉金绣工艺融入其中,对更好地提升毛呢服装的艺术魅力有一定的促进作用。本文以钉金绣的艺术特点作为出发点,重点探讨钉金绣在现代毛呢服装设计中的具体应用策略。     

试论服装设计中传统美术色彩的运用

社会进步和经济发展推动广大消费者的购买力,人民群众日益提高的物质生活水平以及日益丰富的精神文化层次对服装设计有了更新更高的要求。为使服装企业在日益激烈的市场竞争中占据一席之地,保有核心竞争力,设计人员应该注重对服装设计进行优化创新。优秀高质、具备极强吸引力的服装设计作品及成品应该做到与时俱进、设计风格灵活多变,以别具特色的设计理念和设计方式吸引群众目光。传统美术色彩是中华民族优秀传统文化的重要组成成分,具有极其丰富的美术价值和艺术价值,将其融入应用到服装设计过程中,能够切实有效提高服装的艺术气息和文化氛围,提升服装设计的美观性和创造性,激发服装设计人员的创新思维,优化其设计思路,为服装设计提供多元丰富的视觉元素。传统美术色彩的合理应用,不仅对服装设计有着积极促进作用,也能够传播弘扬优秀传统文化。基于此,本文以服装设计为基本出发点,围绕传统美术色彩的应用展开如下探究。