浅析钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

室内乐是我国现阶段音乐教育发展的重要组成部分,通过各个乐器的室内演奏充分显示出人们对室内乐的喜爱,并从中获得了室内乐的演奏经验.在室内乐中,钢琴是室内乐的关键,演奏的关键是成员之间的互相协作和交流配合,需要做好钢琴音乐表演和钢琴音乐教育.文章在阐述钢琴室内乐演奏重要性的基础上,区别钢琴室内乐演奏和独奏、协奏之间的差异,并从不同时期钢琴室内乐演奏、钢琴室内乐音色的统一、钢琴室内乐倾听几方面具体分析钢琴室内乐的演奏特点.     

论钢琴室内乐演奏的现状及发展建议

欧美国家的钢琴室内乐发展已经基本趋向于成熟,我国的钢琴室内乐起步较晚,在发展中存在着这样或那样的问题。本文论述了国外钢琴室内乐的现状、国内钢琴室内乐的现状和促进国内钢琴室内乐发展的一些想法,以期本文能够为我国钢琴室内乐演奏的相关研究提供一些有意义的参考。     

我国钢琴室内乐的发展

音乐艺术是十分重要的一种艺术形式,在人文艺术领域中占据不可替代的地位。在现代音乐艺术不断发展的大形势下,音乐艺术形式及类型越来越多,而钢琴室内乐就是现代艺术中比较重要的一种类型,对推动钢琴室内乐实现更良好发展具有十分重要的作用及意义。本文研究中主要针对我国钢琴室内乐的发展进行简单分析,从而为实现钢琴室内乐的更好发展提供相关理论依据及理论支持。     

浅析钢琴即兴演奏的学习与应用

钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点,它不像古典的弹奏,需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号。而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑。本篇文章是从三个方面来展开研究:一、即兴演奏的基础与原理;二、即兴活动感官技能的培养;三、个人对即兴演奏的学习与建议。希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议。     

浅析钢琴即兴演奏的学习与应用

钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点,它不像古典的弹奏,需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号.而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑.本篇文章是从三个方面来展开研究:一、即兴演奏的基础与原理;二、即兴活动感官技能的培养;三、个人对即兴演奏的学习与建议. 希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议.     

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法与特点探寻

莫扎特是维也纳古典乐派的著名代表人物之一,他的钢琴奏鸣曲在欧洲乃至世界钢琴音乐艺术领域都享有盛名,是莫扎特生平创作中最为重要的音乐体裁之一.在他一生所创作的21首钢琴奏鸣曲中,kv.332号作品无疑占有着极为重要的地位,该作品也是莫扎特爱好者及钢琴学习者必修的曲目之一,是莫扎特奏鸣曲体裁中的重要组成部分.本文就围绕该曲目的曲式结构及演奏技法展开分析,透析蕴含在作品背后莫扎特丰富的精神世界.     

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物.当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题.本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值.     

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物。当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题。本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法与特点探寻

莫扎特是维也纳古典乐派的著名代表人物之一,他的钢琴奏鸣曲在欧洲乃至世界钢琴音乐艺术领域都享有盛名,是莫扎特生平创作中最为重要的音乐体裁之一。在他一生所创作的21首钢琴奏鸣曲中,kv.332号作品无疑占有着极为重要的地位,该作品也是莫扎特爱好者及钢琴学习者必修的曲目之一,是莫扎特奏鸣曲体裁中的重要组成部分。本文就围绕该曲目的曲式结构及演奏技法展开分析,透析蕴含在作品背后莫扎特丰富的精神世界。     

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲写作特点及演奏分析——以奏鸣曲K330第一乐章为例

莫扎特的的音乐作品灵动多变,同时又大气恢弘,在其音乐创作进入到黄金时期时,已经能够在大气恢弘的作品中将自身的个性进行充分的体现。在古典音乐中,莫扎特的作品已经上升到了登峰造极的境界,在钢琴音乐史中,莫扎特占据了不可撼动的地位。本文主要对莫扎特钢琴奏鸣曲中的一些风格以及形成进行了简单的分析研究,从而分析了一些主要演奏特点,对其中的音色、触键力度、速度、装饰音以及阿尔贝蒂低音进行分析研究、全面的阐述。     

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲写作特点及演奏分析 ——以奏鸣曲K330第一乐章为例

莫扎特的的音乐作品灵动多变,同时又大气恢弘,在其音乐创作进入到黄金时期时,已经能够在大气恢弘的作品中将自身的个性进行充分的体现.在古典音乐中,莫扎特的作品已经上升到了登峰造极的境界,在钢琴音乐史中,莫扎特占据了不可撼动的地位.本文主要对莫扎特钢琴奏鸣曲中的一些风格以及形成进行了简单的分析研究,从而分析了一些主要演奏特点,对其中的音色、触键力度、速度、装饰音以及阿尔贝蒂低音进行分析研究、全面的阐述.     

浅析钢琴艺术的民族化发展

由于本人属于钢琴演奏专业,故而从文化价值相对论的角度讨论一下钢琴艺术的发展,陈述欧洲音乐一体化的形成及影响,中国开展钢琴事业的兴起,同时分析钢琴艺术中国化、民族化、特色化的建立,以及华夏儿女为弘扬中华魂的伟大事业而做出的的不断进取。     

论中国钢琴作品的演奏

中国钢琴作品是作曲家们探索运用西方的作曲技法融入中国民族民间元素而创作的钢琴作品,钢琴音乐中展现出丰富多彩的民族特征。本文以钢琴作品的教学与演奏为出发点,阐述了钢琴作品创作的发展历程及演奏的五个特点,即民族化的音乐结构、民族乐器的展现、装饰音的虚实奏法、彰显民族音乐与文化内涵、水墨画般的音乐意境等,旨在为钢琴教学与演奏提供一些借鉴。     

钢琴曲《皮黄》的演奏与演奏心境浅析

钢琴曲目浩如烟海,经典又极具民族风格的中国钢琴曲很多,《皮黄》是我国著名作曲家张朝教师的作品,这首钢琴曲知名度非常高,笔者有幸演奏了这首作品,并有幸请张朝教师指导。在钢琴演奏中,演奏者对不同作品的演奏技巧和演奏心境是不同的,本文旨在分析笔者自己演奏钢琴曲《皮黄》时的演奏心境和对作品的感悟。     

大提琴演奏技巧浅析

大提琴属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情.本文从手型换把、音准、揉弦几方面分析了大提琴的演奏技巧.     

齐鲁风格的钢琴作品分析及演奏

《山东风俗组曲》是崔世光先生于20世纪70年代所作的具有民族特色的钢琴作品。作品以山东的民族民间音调为创作题材,运用了多种创作技法,并且结合西方音乐的创作特点,使整套组曲具有浓郁的民族风情的同时,又注入了新鲜的血液,给人以全新的面貌。本文旨在对《山东民俗组曲》的曲式与和声的创作技法以及钢琴演奏技法进行分析,从而更好地把握齐鲁风格的钢琴作品。     

中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴一直有“乐器之王”的称号,在历史长河中,杰出的音乐家通过钢琴创作了一篇篇传世佳作。作为西方重要的乐器——钢琴,在其被引入我国后,就受到了人们广泛的喜爱与关注,在经过一段时间的发展之后,我国的音乐作品开始进入创新阶段,钢琴作品更是层出不穷,同时突破了原有的创作风格与理念,与西方的钢琴作品在和声、音阶、调式等方面存在差异,我国的作品更加注重突出中国民族特色,所以演奏者在演奏中需要注意诠释中国民族的韵味。本文通过对中国钢琴作品的特点、和声色彩感在中国钢琴作品演奏中的设计以及和声色彩感在作品中的作用的介绍,从不同的角度分析了和声色彩感在中国钢琴作品中演奏的重要性,以期对我国相关领域的研究提供参考价值。     

维瓦尔第《奏鸣曲》RV53演奏作品及双簧管演奏特点

维瓦尔第的《奏鸣曲》RV53是一首具有典型巴洛克音乐风格奏鸣曲,对研究维瓦尔第管乐器音乐作品的创作具有重要地位。本文着重分析了这首作品的音乐结构特点,梳理巴洛克时期器乐作品的类别与意义,并讨论了现代双簧管演奏这首作品的演奏技法特点。     

钢琴发展与演变的艺术

从最初的古钢琴到钢琴的发明,再到逐步完善的现代钢琴,钢琴已历时三百年,其历史就是人类文化所经历的三百年.钢琴艺术涉及了人们的物质精神领域,涵盖了时代精神与流行元素,其内涵博大精深.随着社会的发展,钢琴已不只是一件乐器,它是一种文化,同时也是一种商品,更确切地说是一种产业.     

论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力

爵士乐的即兴演奏涉及的技巧多种多样,而且具有一定的复杂性,即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分。在演奏的过程中,对演奏者也提出了很高的要求,钢琴演奏者只有通过不断的积累才能够在潜移默化的过程中形成内心丰富的音乐感知,技巧同音乐的结合是爵士乐在钢琴即兴演奏中成功的关键。爵士乐是现存为数不多的包含即兴演奏的音乐种类,即兴演奏是爵士乐的一大技术难题。爵士乐是一种非常有魅力的音乐,并且在钢琴即兴演奏过程中,这种魅力从内到外地散发出来。基于此,本文对爵士乐的特点及其在即兴演奏过程中的技术要点,还有在即兴演奏中的魅力进行了探究。