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印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格.这种艺术风格首先由绘画演变而来,随后为印象派音乐创作所借鉴,其音乐形象轮模糊廓,音乐色彩时常朦胧并且不易分辨,是印象派音乐的明显标志.印象派音乐与印象派绘画无论在形式上还是精神上几乎是一致的.听印象派音乐时,往往会感觉到印象派主义对音乐的直观描绘性,所创作的音乐作品犹如绘画一样展现在眼前. 相似文献
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近年来,大量西方绘画艺术作品开始在我国流传,种类繁多的绘画艺术作品不仅增加了我国艺术爱好者的鉴赏难度,在一定程度上也引起人们的审美疲劳,同时也阻碍了我国传统绘画艺术的发展。在这种发展背景下,对后印象派绘画作品中色彩美学的研究与应用和对后印象派绘画作品审美内涵的理解对我国绘画艺术的发展具有一定的现实意义。基于此,本文以后印象派绘画为对象,以其色彩的美学意蕴及艺术特点为主要研究方向,分析后印象派绘画色彩的美学特点,探究后印象派绘画色彩的美学意蕴,并对后印象派绘画色彩的艺术价值与后世影响力进行研究。 相似文献
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艺术是人内心世界的一面镜子,可以说有什么样的心灵就会有与之对应的艺术面貌.从艺术史的发展来看,后印象派是一个分界点,之前的画家们仅限于对自然的简单模仿,往往忽略了个人的主观情感.本文分为三部分,先追根溯源,从原始艺术出发,探求先人们创作艺术的动机;再探索哲学和美学中艺术的奥秘,寻求理论上的支持;最后以后印象派三杰为例,主要简述了三位艺术家的生平、性格特征及其主要的艺术风格,并试图通过他们私密的信件来探寻隐藏在他们内心的精神世界,并探讨他们的内心世界和他们所创造的艺术风格的关系,以此来论证艺术是心灵的镜子. 相似文献
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保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)被西方现代画家称为"现代艺术之父"或"现代绘画之父"。是后印象派的大师,摆脱了印象派的束缚,追求物体之间的体积感和重量感,从而开创了一个新的时代,立体主义也受其影响。本文从塞尚的代表性作品浅析其绘画风格及对我的影响。 相似文献
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19世纪,在欧洲艺术文化发展的中心——法国,出现了一位伟大的画家——克劳德·莫奈。他从众多的艺术家中脱颖而出,携带着阳光和大海的气息,将沉寂了千年的画坛打破。用独特的色彩理论创造了一个新的领域,在画坛开创了色彩新大陆,对现代绘画的发展做出了巨大贡献。本文主要从莫奈色彩风格的形成、特点两个方面进行研究。莫奈一生坚持研究大自然中的光在画布上色彩的表现,并形成了独特的色彩艺术风格。他善于运用灵动的色彩巧妙地表达不同的情感,并且在画布上对物体的表现大大超越了物体本身的形象,但又准确地抓住了事物实质的感觉;改变了物体本身的固有色,但融入了各种光色的变化,使之变得更加富有活力。莫奈在色彩上开辟的这片领域,在之前以写实为主的画坛是世人所不敢触及的。他的这一创举为绘画史增加了绚丽缤纷的一抹颜色,后人亲切地称呼他为"印象派之父"。因此,研究莫奈的绘画色彩对现代油画的发展有着重要的意义。 相似文献
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本文主要按照时间线梳理加山又造的个人经历及绘画发展概况，通过加山又造不同时期的绘画风格及绘画技法等，学习他独特的绘画语言形式、艺术风格、审美意趣，从而分析研究自身未来发展方向可能性及改进措施。 相似文献
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在喧嚣纷扰的尘世中,我们忙忙碌碌,困惑焦躁。或为名所累,或为利所役,或为情所苦。我们忘记了,其实,在远离现实的内在生活中,我们有许多通向幸福、宁静的途径,比如电影,比如音乐,比如绘画,比如阅读...... 相似文献
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在喧嚣纷扰的尘世中,我们忙忙碌碌,或为名所累,或为利所役,或为情所苦。我们忘记了,其实,在远离现实的内在生活中,我们有许多通向幸福、宁静的途径,比如电影,比如音乐,比如绘画,比如阅读…… 相似文献
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二战之后出现的所有艺术风格中,但抽象表现主义享受的地位确是无与伦比的,是绘画史上的一个分水岭,更是一种权力的移交。从此,世界的艺术中心从法国巴黎转移到了美国纽约。而抽象现象主义是在美国本土哲学派生出的一种新的艺术表现主义,而自身又成为世界的艺术中心,无疑对抽象表现主义的发展起到了至关重要的推动作用。抽象表现主义受到超现实主义画家的影响。随着个人主义观念的提升,对传统绘画进行反叛,甚至摆脱传统的架上绘画。他们在创作风格上多样、大胆、粗犷、尖锐,如画家德库宁和波洛克的滴洒绘画等。 相似文献
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莫扎特是欧洲古典主义的代表人物之一,"音乐神童"的称号是后人对他的成就及价值的最好肯定。本文通过对莫扎特《幻想曲》的研究,探索了该作品所要表达的音乐思想,并把这些音乐思想放在整个作品中来分析研究,并通过这些研究进行深层次的挖掘,阐述作品的艺术风格。 相似文献
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本文主要研究中国油画中童年主题的绘画作品，并对代表这一主题的艺术家的作品进行系统﹑全面﹑多角度的分析。中国艺术家大概从三个风格方向上发展了童年主题绘画。第一类作品是对儿童形象的现实反映。第二类是对儿童形象的象征性解释。第三类是儿童形象的卡通人物作品。在现代油画中，随着中国艺术家对绘画的个人语言和形式的探索，艺术家表达儿童形象的方式变得越来越丰富多彩，并以不同的艺术风格为主导。此时，绘画中儿童形象的形式越来越丰富，从以前历史作品中的次要角色到绘画中的主要形象，甚至逐渐成为艺术家的个性化象征，成为了新时代的“宠儿”。 相似文献
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拉卜楞剪纸艺术,是拉卜楞地区藏族人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是拉卜楞藏族文化艺术的重要组成部分。这种丰富多彩的鲜美图案,不仅在剪纸艺术中独具表现,且在整个藏族建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术和民族工艺中都有广泛的应用,具有鲜明的民族特色,独具的艺术风格和较高的美学价值。 相似文献
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中国传统地方戏曲是中国民族民间音乐中的一支重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。作为戏曲中不可或缺的乐器之一，琵琶在其中扮演着重要的角色，以其独特的音色和表现力丰富了戏曲的音乐韵味。琵琶在戏曲中既是伴奏乐器，也是独奏乐器，通过其独特的表达手法和音乐特色，为剧情的推进和人物情感的表达增添了色彩和动力。本文主要就戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法展开详细论述。 相似文献
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手中没有供品不开门。”诸如此类的各种唱词比比皆是 ,数不胜数。很显然 ,这与《格萨尔》中的任何一种唱词完全相同。对《格萨尔》说唱音乐而言 ,由于说唱音乐与山歌、牧歌存在一定的差异 ,因而它虽然没有直接吸收山歌、牧歌等音乐素材 ,但仍利用或吸收了该地区的其他传统民间音乐。如以昌都民歌《美酒献给好头人》为例 : 24 中板 下面是一首《达岭大战》中一个名叫阿滚的牧养人所唱的人物专用唱腔———《牧养随风悦耳曲》 : 24 中板 假如我们对以上两首歌曲的基本艺术风格、音阶旋法、调式调性和节奏形态等进行比较研究 ,从中… 相似文献
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风俗画在世界美术史上占有重要的地位,它的题材来自于日常生活,并且直接反映了现实生活和生活情感。正因为这样,作为一种文化现象,成为了一种独特的社会记录器和风尚标本。荷兰尼德兰和中国宋代都是风俗画盛行的时期,它们的艺术风格迥异,但是从美术的发展史上看,它们又有很多共同点。这些绘画集中反映了市民阶层的艺术品位,也反映了不同的文化背景下的绘画发展规律。本文试图对在不同文化背景下的风俗画发展进行探讨并进行比较,从而对风俗画这一能够保留历史民俗文化特征的绘画类型有更加深刻的认识。 相似文献
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4月初,西部放歌绘画作品展在北京基督教三自爱国运动委员会举办。曾经西部的赵凤琴、张庆之、李立祥三位画家心系西部,怀着对时代的使命感和对艺术的虔诚,走进西部,描绘西部。北京美术家协会会员、北京书画艺术研究会副秘书长、中国戏曲学院舞美系副教授、满族女画家赵凤琴,曾8次赴西藏、青海、甘肃等地深入生活,创作了大量以藏族风情为题材的绘画作品,形成了特有的西藏文化艺术风格,并在中国美 相似文献
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纵观中国五千年文化的发展,宋代无疑是中国绘画发展史上最为兴盛和繁荣的时代,它的兴盛和繁荣发展不仅归功于宋代经济繁盛的社会背景,同时也和宋代历代帝王对于绘画的重视密不可分,从而使两宋成为中国绘画发展史上的巅峰时期。宋代花鸟画沿袭于西蜀五代的画风,其中以五代黄荃父子为代表。此后几代院体绘画形态都以其为绘画之标准。宋代院体画风以五代黄荃父子的绘画风格与理念贯穿于北宋与南宋之始终。北宋院体绘画风格多以黄荃富丽典雅、精工细致为代表,其中也融合徐熙文人野逸之风。李安忠作为北宋与南宋画史上的衔接人物,是宋代院体绘画的重要代表之一,而他的其中一幅代表作《野菊秋鹑图》也让我们对两宋花鸟画有了一个更为清晰的认识。本文以李安忠的花鸟画《野菊秋鹑图》作为本文的出发点,对宋代花鸟画的艺术风格进行探究。 相似文献
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自藏式艺术风格的流行音乐产生以来,迅速传播并成为鲜明的文化符号.那片神秘悠远的“高地”为艺术家提供了取之不尽的创作素材,通过音乐承载的藏式艺术文化满足了现代人对文化艺术多样化的需求.藏式艺术风格在流行音乐中的发展过程,在其题材与主题、媒介与材质、语言与风格以及审美意趣和文化价值等方面的取向变化与转换呈现出阶段性特征.通过对每个阶段的特征分析,解读藏式艺术风格流行音乐的时代性以及社会环境对流行作品的外部规约,探索流行音乐创作“藏族符号热”持续不断的内在动因. 相似文献