中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展.     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

回眸中国少数民族舞蹈艺术教育

起源与创建 中国少数民族舞蹈艺术教育，最早可以追溯到20世纪40年代戴爱莲先生在重庆地区从事的舞蹈艺术教育活动。在周恩来同志和邓颖超同志的关心鼓励之下，归国华侨戴爱莲先生励志报效祖国发展中华各民族舞蹈艺术。1941年她深入广西大瑶山地区采风，创编了第一部少数民族舞蹈作品《瑶人之根》，从此开始了少数民族舞蹈艺术创作与表演工作，同时，她还致力于少数民族舞蹈教育工作，     

民族舞蹈的编创教学

民族舞蹈的创编教学是幼师舞蹈教学的重要组成部分之一。它是激发和培养学生创新意识和能力的一个重要途径，也是解决幼师学生就业后经常遇到的难题的一个对策。“授人以鱼不如授人以渔。”要想培养出能够适应社会发展节奏的合格毕业生，不仅要在有限的时间内传授给学生基本的舞蹈知识和表现技巧，还应该有意识、有目的地培养他们的舞蹈创编能力，让民族舞蹈的美在创编中潜移默化进入学生的心灵。     

儿童舞蹈的特征及其创编方式分析

我国非常重视基础教育事业的发展,基础教育就包括儿童舞蹈的创编。在很多幼教专业的教学活动中,儿童舞蹈创编作为一项专业课程,对基础教育工作的开展发挥着不可替代的作用。正是由于儿童舞蹈创编的重要性,儿童舞蹈的教育教学活动对创编人员提出了更为严格的要求,儿童舞蹈创编人员不仅要具有扎实的舞蹈编创基础,还要对舞蹈具有深刻的理解。本文从儿童舞蹈的特征入手,分析了儿童舞蹈创编工作的特点和方式。     

文化传承背景下学前教育专业的舞蹈教学模式改革的探究

随着我国社会经济的发展,社会民众对学前教育师资力量的关注不断提升。这也使学前教育专业的教学体系需要进行积极的改革调整,才能较好适应这些变化。在舞蹈教学过程中,如果能够全面贯彻文化传承的相关元素,就可以显著提高教学的有效性。本文先阐述了我国学前教育专业舞蹈教学模式的当前困境,接着分析了文化传承在舞蹈教学中的应用意义,最后从合理设计教学目标、挖掘传统文化资源、丰富舞蹈教学方法、培育舞蹈创编能力、开展文娱实践活动、转变教学评价方式等六个方面,探讨了基于文化传承的学前教育专业舞蹈教学模式改革策略。     

少数民族舞蹈的现代阐释

保护口头与非物质文化遗产的思潮在舞蹈界反映为中国少数民族舞蹈在当代社会里的命运。现代舞蹈艺术既是我们艺术创作中的学术现实，又是我们诠释少数民族传统舞蹈文化不能回避的方法论前提。     

回族舞蹈要发展

寻求民族传统与现代意识的统一创造具有时代特征的回族舞蹈回族的生活意识和情感,积淀了回族的文化传统,凝聚着鲜明的民族个性.回族传统文化真实、形象地记录了回族的历史文明,是当代回族舞蹈的母体和根基.回族舞蹈决不能脱离民族的土壤、传统的土壤.但是,光在民族土壤上停步不前,不接受当代进步文化思潮和创作经验,也是没有出路的.一个优秀的民族舞蹈总是民族传统与现代意识的综合体现,因为民族传统不是僵化、凝固的,它在强大的时代洪流     

新时期民族舞蹈教学理念创新研究

民族舞蹈又称为"土风舞""民俗舞蹈""国际民俗舞蹈"等,主要起源于人们日常生活中,将人们在日常生活中的肢体动作语言进行表现的一种形式,主要包含传统舞、现代土风舞等诸多类型。但是,目前,学生在进行民族舞蹈学习过程中还缺乏对民族舞蹈的理解,导致学习兴趣普遍较低。因此,加强民族舞蹈教学理念的创新工作至关重要,可以有效提高民族舞蹈教学质量。     

民俗文化下的舞蹈编创发展路径

民族舞蹈是民族精神文化的重要标志,是舞蹈艺术的魅力所在,舞蹈编创中要结合民族舞的特点,艺术的表达民族精神特质。中国民俗中的舞蹈编创研究处于初级阶段,民俗文化与舞蹈编创交叉的艺术创作研究较少,本文以岭南舞中的民俗文化为基础,进行舞蹈素材的提炼整理,为艺术创作中将传统民俗文化进行二次创新。     

浅析戏曲元素在古典舞中的应用——以舞蹈《镜像梨园》为例

戏曲作为中国的国粹,与中国古典舞的发展有着密切的关联,中国传统戏曲中的许多元素在中国古典舞发展过程,特别是舞台表演过程中发挥着十分重要的作用,许多古典舞剧目在表演过程中大量运用戏曲元素来表现舞蹈的神韵和阴柔之美。本文以北京市第五十中学金帆舞蹈团专场演出"京艺求精"的剧目《镜像梨园》为例,分析中国戏曲元素与古典舞的融合与具体应用。     

民俗文化下的舞蹈编创发展路径

民族舞蹈是民族精神文化的重要标志,是舞蹈艺术的魅力所在,舞蹈编创中要结合民族舞的特点,艺术的表达民族精神特质。中国民俗中的舞蹈编创研究处于初级阶段,民俗文化与舞蹈编创交叉的艺术创作研究较少,本文以岭南舞中的民俗文化为基础,进行舞蹈素材的提炼整理,为艺术创作中将传统民俗文化进行二次创新。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一.舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现.舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴.因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬.     

裕固族服饰与舞蹈的艺术交融

中国少数民族能歌善舞的传统源远流长,少数民族服饰与舞蹈更是存在着一种古老的、独特的联系.不同民族的舞蹈需要靠不同的舞蹈服饰衬托才能更好地呈现其舞蹈的风格,舞蹈作品才得以升华、更趋完美.可以说,民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间的关系是密不可分、相互交融的.本文通过对裕固族服饰与舞蹈相互作用的分析,进一步探讨其舞蹈服饰与舞蹈的艺术交融.     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一。舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现。舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴。因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬。     

裕固族服饰与舞蹈的艺术交融

中国少数民族能歌善舞的传统源远流长,少数民族服饰与舞蹈更是存在着一种古老的、独特的联系。不同民族的舞蹈需要靠不同的舞蹈服饰衬托才能更好地呈现其舞蹈的风格,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。可以说,民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间的关系是密不可分、相互交融的。本文通过对裕固族服饰与舞蹈相互作用的分析,进一步探讨其舞蹈服饰与舞蹈的艺术交融。     

现代礼服设计中的中国民族元素探讨

中国作为四大文明古国之一,历史悠久、文化博大精深,在大力弘扬中国传统文化的今天,传统中国民族元素体现在生活中的各个领域。作为最具有代表性的衣着方面,越来越多的设计师不断从传统的中国民族元素中寻找设计灵感,将中国各个朝代的传统民族元素融合在现代礼服的设计中,取得了良好的效果。在现代礼服中加入传统的中国民族元素不但可以向世界传送中国优秀的传统文化,而且也向世界展示当代中国设计师对中国传统民族元素的自信,将中国传统民族元素运用在现代礼服的设计中处处体现着中华民族的人文主义情怀。本文主要介绍了中国传统的民族元素,并针对传统民族元素在现代礼服设计中的应用进行了深入的探讨。     

现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响研究

进入新时代,现代舞蹈也随之出现,这一舞蹈形式的出现对中国传统民族民间舞蹈的发展具有一定的促进作用,使两种不同类别的舞蹈实现了文化的融合。现代舞与民族民间舞的碰撞与交流,为民族民间舞蹈的发展提供了大量的素材。本文主要研究现代舞对民族民间舞发展的影响,并提出当代民族民间舞蹈的发展路径。     

儿童音乐剧教育活动中的舞蹈元素

儿童音乐剧教育活动主要融合运用音乐、舞蹈和戏剧元素,为孩子们提供了一个充满创意和活力的学习环境。其中,舞蹈元素近年来在推动孩子们身心发展中的作用越来越收到重视。本文探究了在儿童音乐剧教育提活动中教育戏剧的指导作用,并重点分析了舞蹈元素如何融入并丰富教育过程。舞蹈在此环境中不仅是身体表达,更是一种情感和想法的沟通方式。通过舞蹈,孩子们在教学过程中可以更加深入地理解戏剧的情感和主题,增强身体协调性、节奏感以及团队合作精神。并且舞蹈还激发了他们的创造性,为音乐剧教育活动增添了独特的价值。     

高校舞蹈课程思政教学建设研究——以中国民族民间舞课程为例

高校舞蹈专业是培育专业舞蹈人才的载体,肩负着培养品学兼优的艺术人才的重任,作为必修课的《中国民族民间舞》课,合理融入课程思政元素,实现全面育人教学目标,打造出德才兼备的人才。在舞蹈思政课程教学建设中,将民族民间舞教学与思政元素相融合,要立足多维视角展开规划,将史学理论体系作为先导,以民族民间舞与现代新作为依托,促进二者深度融合,培育出具备高尚道德品质与技术过硬的舞蹈艺术人才。