中国人物画中的线条运用特征

作为中国人物画技法的精髓,线源自于中华民族传统文化所特有的哲学观念和审美特征,这也体现中国人物画的画家是运用线条把艺术追求和物象的感受相结合来统一表达的.线的艺术语言与西方的审美观念和文化内涵迥然不同.本文首先分析了线条在中国人物画不同时期的特征变化,选出几个特征变化明显的时期进行重点分析;其次重点分析当代的线条运用的特征,从笔法、笔势和笔意三个角度分析线条的运用;最后分析了线条在中国人物画中的强大的作用,体现出线条运用的优势.     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

回族人物画的形象特征

回回民族是以古老、文明的中国、波斯、阿拉伯等国的历史、经济文化为背景的高起点民族,它的形成有着很高的层次和特色。尤其是伊斯兰教在教律上、思想意识上、哲学上、做人的准则上,以及饮食起居、卫生等方面都以它的严格和科学性而对回族产生深远影响。伊斯兰教是世界...     

中国画工笔人物线条在不同题材中的运用与研究

我国的早期画作需要使用毛笔在绢帛上作画,为了有效地控制墨汁的渗入效果,画工对于线条笔法的运用较为关注。在绘画艺术的发展过程中,线条逐渐成为了我国绘画艺术中的重要特征,并形成了独特的艺术表现方式。本文将对中国画工笔人物线条在时装、宗教等绘画题材中的运用进行研究。     

浅论中国水彩人物画现状

水彩画自1715年由传教士郎世宁带入中国,发展至今已有三百多年的历史,然而在漫长的中国水彩画发展进程中,出于各方面原因的影响,使得中国的水彩画在风景和静物题材上大放光彩,而在水彩人物画方面长期滞后。时至今日,随着国力的不断提升,经济的繁荣带动了文化的发展,表现在水彩画方面即是水彩人物画创作的极大跨越,无论是在水彩人物画创作的题材上还是在具体的创作技巧上都展现出了不同的面貌,也进而产生了一批优秀的水彩人物画画家。本文通过对中国当下的老、中、青三代水彩人物画家的作品进行梳理,进而描绘出当代中国水彩人物画的现状,继而为中国水彩人物画更好的未来做出铺垫和展望。     

论中国人物画的历史突变——从宋代画家梁楷写意人物画说起

中国人物画宋代以前就已经发展成熟,技法运用主要在于线描、晕染、敷粉等,造型追求的是形神兼备。梁楷创造的写意人物画打破了人物画的历史陈规,艺术家的主体精神灌注到绘画之中。它的出现是艺术的历史发展、艺术家主体精神和中国传统哲学精神等方面共同作用的结果。     

浅析中国水墨人物画与戏曲艺术之联系

中国戏曲艺术和中国水墨人物画都是中国传统文化的组成部分,是中华民族的艺术瑰宝,是中国人民智慧的结晶,在中国都有着悠远的历史。近代以来,戏曲人物题材的国画作品开始增多,对这类题材作品的研究也显现出其独特的价值和意义。本文旨在通过查阅与中国戏曲人物画相关的各类材料,总结出中国戏曲艺术与中国水墨人物画的联系和共性。     

中国重彩画中造型语言从线条到色彩的嬗变

从色彩自身的特点出发,论述了中国重彩画中造型语言从线条到色彩嬗变的大趋势,并对色彩造型的运用提出了几点建议.     

探析中国传统音乐中的审美特征

中国古代音乐审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所具有的特殊性,形成了独特的音乐美学。本文从中国传统音乐美学的核心思想中和分析,以虚实相生为传统音乐的基本特征,以借景抒情、追求意境为传统音乐的最高境界,对于我们在民族音乐风格把握和深化对民族音乐的认识上有重要的指导意义。     

中国山水画在紫陶装饰中的运用研究

随着紫陶影响力的增强,紫陶的装饰要求越来越高,如何更好地把山水画溶入紫陶的装饰中,使沉寂数年的建水紫陶大放异彩,是笔者多年从事紫陶装饰的探索。     

中国山水画在紫陶装饰中的运用研究

随着紫陶影响力的增强,紫陶的装饰要求越来越高,如何更好地把山水画溶入紫陶的装饰中,使沉寂数年的建水紫陶大放异彩,是笔者多年从事紫陶装饰的探索。     

由心而出：论中国人物画传神写照的历史沿革

中国画是表现性艺术,在山水、花鸟和人物这三大门类中,人物画的地位举足轻重,也是最先于另外两个门类应运而生的。结合具体的画家及其作品,从人物画的萌芽时期、发展时期、顶峰时期、衰落时期以及复兴这五个方面,对中国人物画传神写照的传统进行了细致的梳理。同时围绕“由心而出”的问题,对中国人物画进行了勾勒,试图对中国人物画的一个发展有一个粗线粗线条的一个把握。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

新疆音乐元素在中国小提琴作品中的运用

几十年来,小提琴在中国的广泛传播、发展,中国小提琴尤其是新疆风格的小提琴作品数量也有增加,作曲家们采用新疆民间音乐的音调,运用一些西方作曲技法,创作出了许多脍炙人口的新疆风格小提琴作品。本文通过几首新疆风格小提琴作品中的分析,诠释新疆音乐元素在中国小提琴作品中的运用,希望对人们理解、演奏这类型作品有一定的帮助。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

浅谈“装饰性”在当代工笔人物画中的体现

当代工笔人物画伴随着艺术的发展和艺术理念的更新,以多样的装饰性艺术语言冲击着人们对工笔人物画的传统印象.在色彩、造型等方面给人们带来审美愉悦,使当代工笔人物画独具浓厚装饰性.装饰性作为一种风格而存在于当代工笔人物画中,丰富着工笔人物的绘画语言.我们应当积极吸收和借鉴其他艺术有益的方面,不断地创新和发展,为当今工笔画注入了新的活力.     

中国传统纹样在建筑室内空间设计中的运用研究

中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在当今的建筑室内空间设计中发挥着重要的装饰性作用。本文阐述了中国传统纹样在建筑室内空间设计中的运用方式,探讨了中国传统纹样在建筑室内空间不同区域具体设计中的应用方法和表现手段。现代室内设计要想得到更好的发展必须立足于传统文化,并从中汲取养分。     

浅谈综合材料在当代中国油画作品中的运用

综合材料走进中国有其必然性,是当代中国油画自身发展的内在需要,是不可逾越的一个阶段.因此,从中国油画的发展角度对综合材料在当代中国油画作品中的运用进行分析探讨是项很有意义的工作.综合材料作为一种新的艺术表现手段,进入当代中国油画领域,它为当代中国油画注入了新鲜血液,为当代中国油画的发展开拓出了一个新的艺术空间.     

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用探讨

本文中,笔者针对中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的具体应用情况展开了一系列研究,首先介绍了钢琴艺术融入中国传统戏曲元素的基本意义,然后讲解了中国传统戏曲音调在钢琴练习曲、表演乐曲以及钢琴伴奏中的应用,然后针对中国传统戏曲结构中的戏曲板式、戏曲变奏以及音色在钢琴曲目中的具体应用情况展开了相关研究,希望能够进一步促进我国传统戏曲艺术与钢琴艺术的有效融合,推进我国多元文化的繁荣发展。