简析敦煌莫高窟壁画中的中国绘画艺术

概括来说,中国绘画艺术是由文人画、宫廷画以及民间画三者共同组成的独特绘画艺术,每一类型都有其独特的审美理念和表达方式,在不同的历史时期,所呈现的比例也不尽相同.由于各种原因,前两者在中国美术史上的地位较重,而民间美术往往独立于正统美术之外,今人只能依靠其保存现状来进行研究.本文所研究的敦煌莫高窟壁画,其重要性就在于,莫高窟自南北朝十六国前秦建元二年(366年)开窟以来,历经北魏、东西魏、北齐、北周、隋、唐、宋、元等朝代,都保存了大量的壁画艺术珍品,详细考察之下不难发现,其作品与相关历史时期的大的审美倾向与格局息息相关,无论是内在理念还是外在表达方法似乎都能在同一时期的整体中国美术大趋势中找到对应,而这恰巧又在另一方面使中国绘画在内外表达方面更加完善.因此本文在研究敦煌莫高窟壁画的同时,并未忽略其与中国美术史的整体关系.     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙,从稷山青龙寺到街头涂鸦,从古至今,壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色,我国的壁画历史由来已久,早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播,我国壁画有了巨大的发展,近年来,地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影,我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战,并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙，从稷山青龙寺到街头涂鸦，从古至今，壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色，我国的壁画历史由来已久，早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播，我国壁画有了巨大的发展，近年来，地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影，我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战，并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

敦煌莫高窟供养人乐伎图像审美浅析

敦煌壁画是敦煌艺术中重要的表现形式,其内容丰富多采,绘画技法精湛。在众多壁画中,有一种以表现乐器演奏为主的人物形象,称之为"敦煌乐伎"。本文概述了敦煌莫高窟壁画中乐舞伎乐的主要分类,重点通过乐伎图像分析供养人乐伎的造型,服装的特点,以及供养人乐伎在壁画中的排列,演奏的表现形式,以及供养人乐伎和宗教的关系与影响。通过这几个方面的分析来反映出乐伎作为敦煌壁画的艺术宝库,不但代表了绘画艺术的精湛技艺,同样是一部中国音乐史的缩影,给后世留下了绚丽多彩的古代民族文化。     

敦煌莫高窟供养人乐伎图像审美浅析

敦煌壁画是敦煌艺术中重要的表现形式，其内容丰富多采，绘画技法精湛。在众多壁画中，有一种以表现乐器演奏为主的人物形象，称之为“敦煌乐伎”。本文概述了敦煌莫高窟壁画中乐舞伎乐的主要分类，重点通过乐伎图像分析供养人乐伎的造型，服装的特点，以及供养人乐伎在壁画中的排列，演奏的表现形式，以及供养人乐伎和宗教的关系与影响。通过这几个方面的分析来反映出乐伎作为敦煌壁画的艺术宝库，不但代表了绘画艺术的精湛技艺，同样是一部中国音乐史的缩影，给后世留下了绚丽多彩的古代民族文化。     

试析东嘎石窟壁画中的佛传故事画——兼论西藏西部早期佛传故事画的式样及其源流

佛传故事画是指描写释迦牟尼一生教化故事的图画。它采用相互关联的若干幅画面详细介绍释迦牟尼从降生到涅木般的一生历史。在汉地石窟壁画中保存最为完整的佛传故事画是敦煌莫高窟第 6 1号窟 (宋代初年 )的佛传故事壁画 ,它从燃灯佛为释迦授记 ,直到涅木般、分舍利建塔为止 ,完整地表现了释迦牟尼一生的事迹。随着佛教艺术在西藏的传播 ,西藏各个时期的寺院壁画中也出现了这一宗教题材画。但是西藏佛教寺院壁画中的佛传故事在选材上与汉地佛教略有不同 ,一般采用所谓“十二相图” ,即选取佛一生中具有典型代表意义的下生兜率、乘白象入胎、…     

浅析敦煌壁画之民间艺术

在炫耀着当时佛教的繁华,敦煌壁画存在着历史悠久的神秘感.从古至今,莫高窟已名扬四海,现已被列为世界文化遗产保护之一.而这些菩萨的塑像和画像,有别于印度、中西亚、东南亚、西域和中原地区的菩萨造像风格.因此,人们把敦煌石窟中的菩萨塑像和画像,称作"敦煌菩萨".在敦煌民间流传着敦煌壁画中的佛教故事和具有艺术特色的洞窟壁画,大大小小的艺术家们用自己毕生的经历临摹与创作着敦煌壁画,这已在敦煌的民间形成了一道道美丽的风景线.     

浅析敦煌壁画之民间艺术

在炫耀着当时佛教的繁华,敦煌壁画存在着历史悠久的神秘感。从古至今,莫高窟已名扬四海,现已被列为世界文化遗产保护之一。而这些菩萨的塑像和画像,有别于印度、中西亚、东南亚、西域和中原地区的菩萨造像风格。因此,人们把敦煌石窟中的菩萨塑像和画像,称作"敦煌菩萨"。在敦煌民间流传着敦煌壁画中的佛教故事和具有艺术特色的洞窟壁画,大大小小的艺术家们用自己毕生的经历临摹与创作着敦煌壁画,这已在敦煌的民间形成了一道道美丽的风景线。     

扎塘寺壁画与敦煌艺术

扎塘寺壁画与敦煌艺术的关系较为错综复杂,至少有两个层面的关系需要理清:其一是扎塘寺壁画与敦煌吐蕃占领时期藏式绘画传统之间存在着一种历史的传承关系;其二是扎塘寺壁画与同时期的敦煌艺术又有着一种共时的文化交流。前者这层关系不同时但同质,后者同时去不同质。这两层关系既有联系又有区别。多种关系的存在和相互之间的纵横交错为扎塘寺壁画与敦煌艺术关系的梳理增加了难度,本文试图在这方     

试析东嘎石窟壁画中的佛传故事壁画——兼论西藏西部早期佛传故事画的样式及其源流

佛传故事画是指描写释迦牟尼一生教化故事的图画。它采用相互关联的若干幅画面详细介绍释迦牟尼从降生到涅槃的一生历史。在汉地石窟壁画中保存最为完整的佛传故事画是敦煌莫高窟第61号窟(宋代初年)的佛传故事壁画,它从燃灯佛为释迦授记,直到涅槃、分舍利建塔为止,完整地表现了释迦牟尼一生的事迹。     

敦煌莫高窟内壁画变色之谜已初步揭开

中国科技人员最近完成一批敦煌莫高窟环境及壁画保护研究的技术课题,为莫高窟珍贵文物系统保护提供了重要依据.这些技术课题包括:敦煌壁画的病害的环境因素及防治的对策,莫高唐小气候初步观测,光监控带在莫高窟的应用,敦煌壁画颜料变色原因及影响因素的研究,莫高窟窟内异味气体成份初步剖析及治理对策,莫高窟霉变壁画霉菌菌种的分离鉴定等.历终千余年大自然和人为的破坏,莫高窟壁画产生了大面积的龟裂、起甲、剥落、酥碱、发霉、变色和褪色等病害.     

五台山海会庵大雄宝殿壁画艺术研究——以《九龙灌浴》壁画为例分析

现存五台山海会庵为清末所修,壁画虽然后期有过修复,但总体上保存较好,尤以大雄宝殿壁画为精。本文通过研究《九龙灌浴》壁画,从题材源流、画面的构图、绘画的技法、壁画的色彩、壁画的线条、出现的乐器进行探析,进一步探究五台山海会庵大雄宝殿壁画的艺术特色。壁画风格明显受民间画法的影响,人物表现具有本土化审美倾向,壁画的内容多为宗教题材,但表现出世俗的气息。     

封面介绍

正敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国乃至世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。     

试析传统美学对当今美术作品审美意识影响的再思考

普通的美学在国际范围内获得了大量的应用,在这样的背景下,各类美术思潮和绘画方法都被我国艺术家所接受与传播。受到国际思潮影响,当前的艺术家更进一步研究了中国艺术审美,从而使现代艺术不再受限于对外来艺术的模仿与照抄,从真正意义上显示中国传统文化,获得独特的艺术风貌。     

浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展

敦煌舞脱胎于敦煌莫高窟中的舞蹈艺术形象,是20世纪六十年代的产物,虽作为中国古典舞之一,但却有着异韵风情,和急剧想象力的艺术线条,是一种多元文化的融合.在1000多年的漫长岁月中,莫高窟成为了世界上首屈一指的佛教艺术宝库,并留下了世界上最长的古代音乐舞蹈画廊.本文将从敦煌的历史文化背景,敦煌舞蹈的艺术审美特点,还有历朝...     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体,也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下,中西绘画艺术不断交流、碰撞,极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征,有助于发扬民族文化与艺术精神,对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力,并对其审美特征进行研究探讨。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。     

阿里札达县喀泽聂拉康石窟壁画

阿里具有悠久的石窟文化和独特的石窟壁画艺术,新发现的札达县喀泽聂拉康壁画是阿里最早的石窟壁画之一。据初步断定,该壁画绘于11世纪,目前大部分保存完好,其独特的画法、色彩、原料、风格等在阿里其他地方很难看到,就连整个西藏地区也属十分罕见,具有极高的艺术、历史、佛学文化等研究价值。喀泽聂拉康石窟壁画是继西藏西部阿里札达境内萨廓三石窟（又称皮央东嘎石窟）遗址发现之后在阿里札达境内又一次石窟壁画艺术的重大发现,反映出西藏西部阿里是辉煌灿烂的壁画艺术的故乡,既有深厚的壁画艺术文化底蕴,又是不可替代的博大精深的壁画艺术宝库,代表了11世纪藏族壁画艺术的最高水平,是人类壁画艺术智慧的精华。     

论敦煌画院在发展敦煌文化艺术过程中的实践与策略

敦煌画院成立30年,始终将学习、传承、弘扬敦煌艺术作为立院之本。史书记载曹氏画院是敦煌画院的前身,在历史长河中,画院无论处于什么朝代,什么背景,什么政权,始终承担着文化传承的使命,如今敦煌画院存在社会关注度不足、相关研究文献历史资料并无过多详尽介绍记载、参与学者数量有限、发展传承形式单一的问题,因此专家学者仍需对敦煌文物进行更多的研究,不仅要专注于敦煌壁画手法的研究,还要进行壁画保护与复原,继承发扬敦煌艺术文化,临摹敦煌壁画仅仅是个开端,应制定更技术性的研究,将临摹、研究、创新相结合,推陈出新,也是众多美术工作者们的愿望。     

浅析敦煌舞风格与特色

敦煌,坐落在丝绸之路的咽喉要塞,"敦"是地大物博,"煌"是非常之盛的意思。在这座城市有着明珠般的世界非物质文化遗产敦煌莫高窟。洞窟中的壁画、彩塑仿佛令人置身于仙境般的佛国世界。艺术前辈们在20世纪中期前往莫高窟,克服了风餐露宿的种种困难,临摹彩塑,勾勒壁画,为我们留下了珍贵的文化宝藏。其中,根据莫高窟壁画和彩塑创编的敦煌舞最鲜为人知,它以中原舞蹈文化为主要潮流,吸收了西域文化和凉州文化,既是"中原、地方、西域"的三结合,又能从中看出维族舞、藏族舞、鲜族舞等中国民族舞蹈,这也是敦煌舞民族性、时代性的体现。它以佛教中的人物为表现主体,结合西域和地方特色,表现出了天上神仙和凡间世人的景象。